Você sabe qual o real significado da crucificação de Jesus Cristo? O Ministério Ohana lançou nesta sexta-feira, 21 de abril, o single “A Cruz”. A canção autoral chega para renovar as esperanças em um período muito significativo para todos os cristãos. Com uma mensagem importante para esta geração. A música já pode ser conferida em todas as plataformas digitais por meio do link a seguir: https://onerpm.link/SingleACruz
A composição é assinada por Bruno Gustavo, integrante do grupo. Ele conta que sempre se interessou por este tema, a cruz. O assunto começou a tomar conta do seu coração de tal forma que ele precisou externar isso em uma canção. “Em certo momento, esse termo começou a falar alto no meu coração. Dediquei muito tempo estudando sobre a cruz e o significado da crucificação de Cristo. Queria entender, de fato, o que Jesus fez por amor a nós”, pontua o compositor.
“Escutei muitas canções sobre este tema, li inúmeras mensagens, pregações, citações e versículos que abordavam a cruz. E senti um desejo profundo de transmitir algo a Deus que refletisse toda a minha gratidão. Dali em diante o Senhor me entregou não só a letra, como a melodia e o arranjo dessa canção. Eu precisava levar essa mensagem da Cruz para outras vidas”, ressalta Bruno Gustavo.
Jesus foi bastante enfático quando mandou todos pregarem o Evangelho aos povos de todas as nações. “Esse é o verdadeiro propósito, pregar o Evangelho a toda criatura. Lembro que li para a minha esposa as primeiras frases dessa canção antes mesmo de ter terminado. Existia uma vontade ardente de escrever uma canção para Deus. Essa é a minha carta de agradecimento por tudo o que Ele fez por nós”, declara o integrante.
Para Bruno Gustavo, a mensagem central do seu novo single é: sacrifício. “Essa canção é uma forma de nunca nos esquecermos do sacrifício de Jesus na cruz para que pudéssemos ter vida. E a lembrança desse sacrifício deve ser cantada, propagada, pregada até que Jesus volte e mais pessoas sejam salvas pela graça de Deus. Não devemos lembrar apenas na Santa Ceia ou quando celebramos a Páscoa”, alerta.
Cristãos rasos e mensagens motivacionais
O cristianismo no Brasil vive um período onde muitos consideram o Evangelho como um hobbie, mas não como uma mudança de vida completa. Por isso, é importante lembrar da cruz e do sacrifício de Jesus. “Eu estava perdido e Ele me encontrou. Jesus me amou, me escolheu e me alcançou quando eu menos merecia”, lembra.
“Quando eu verdadeiramente entreguei minha vida ao Senhor, eu entendi o significado de viver o Evangelho. Nos dias de hoje temos visto tantos cristãos rasos, a mensagem de Cristo sendo deixada de lado para pregações motivacionais, tanto modismo, igrejas se enquadrando aos padrões do mundo e se esquecendo da mensagem principal que Cristo nos deixou: ‘Se alguém quer vir após mim, negue-se a si mesmo, e tome cada dia a sua cruz, e siga-me’. Viver a cruz é renúncia, negando nossas vontades”, pontua.
“Minha oração é para que a mensagem da cruz chegue ao maior número possível de corações. Que possamos trazer à memória aquilo que Cristo fez por nós. É por meio do sangue derramado que temos redenção”, pondera sobre o single de adoração lançado pela gravadora É Gospel Music e que conta com a participação de Neide Couto, esposa de Bruno, além de Fabio Junio, padrasto do integrante. Nos instrumentos, Flavio Junior na bateria, Rodney na guitarra, Divino no contrabaixo e o próprio Bruno no teclado.
Conheça o Ministério Ohana
Bruno teve seu chamado para a música desde muito cedo. Aos 13 anos ganhou de presente sua primeira guitarra usada, comprada com muito esforço pela sua mãe. “Fiz aulas de canto e instrumentos musicais variados. Passei pela guitarra, pelo violão, pela gaita, mas me encontrei na melodia suave do teclado”, conta. Chegou a se afastar do Evangelho quando jovem e passou a usar seu dom para o mundo.
Foi quando Deus começou a usar meios e pessoas para trazer Bruno de volta ao seu propósito. “O Senhor me deu uma segunda chance e eu verdadeiramente me entreguei ao meu chamado e ministério. Posso dizer com toda absoluta certeza que Deus é bom o tempo todo e que vale a pena servir a esse Deus de amor”, finaliza Bruno Gustavo.
A faixa antecipa o álbum Músicas Que Refletem Suas Cores e nasce de uma experiência teatral intensa, um encontro entre existencialismo, experimentação sonora e uma observação sensível das obsessões humanas
A proposta do Furtacor transita entre MPB, pop e alternativo
O projeto Furtacor, criado e liderado pelo cantor e compositor Caio Villafanha Negro, lança nesta sexta-feira (05 de dezembro) o single “Carregando Pedras”, disponível em todos os apps de música pela Marã Música. A faixa antecipa o álbum Músicas Que Refletem Suas Cores e nasce de uma experiência teatral intensa, um encontro entre existencialismo, experimentação sonora e uma observação sensível das obsessões humanas.
A composição surgiu em 2022, logo após Caio assistir a uma leitura dramática de Molloy, de Samuel Beckett. O impacto da dramaturgia, com seu humor sombrio e suas reflexões sobre identidade e colapso existencial, guiou o nascimento da canção. “A partir de uma cena específica em que o personagem busca chupar pedras de forma bastante obsessiva, a música foi escrita, demonstrando obsessões que temos e que não nos deixam enxergar o mundo de forma clara. Acabamos correndo atrás de ilusões, carregando pesos inexistentes e não conseguimos sair do lugar por conta dessas crenças. Não é uma crítica, mas talvez uma interpretação do que é ser humano”, conta o artista.
A estética sonora de “Carregando Pedras” traz elementos pouco convencionais, aproximando música e performance. “Essa música possui uma sonoridade bem particular. O beat principal foi gravado com instrumentos orgânicos de forma desmontada”, explica Caio. “A bateria, por exemplo, foi gravada com um único microfone específico para gaita e, com outros elementos percussivos, o beat ficou com um aspecto eletrônico.”
Violões com muitos efeitos, bolhas sopradas em garrafas, ukulele, trompete processado e um baixo gravado com pedal de sintetizador completam essa paisagem sonora. “Acredito que criou uma certa magia na música que o teatro proporciona.”
A letra nasceu praticamente de uma só vez, impulsionada pelo impacto emocional da peça. “No dia seguinte, a letra da música foi praticamente cuspida”, diz Caio. “A melodia da voz parece que foi se criando junto, depois foi apenas colocar o instrumental. O arranjo do violão possui acordes com certas tensões que trazem um aspecto sombrio e esperançoso, assim como no clima da peça teatral.”
Mesmo escrita depois das outras faixas, a canção encaixa-se naturalmente no conceito do álbum “Músicas Que Refletem Suas Cores”, que o artista lança em breve: “Esse single faz parte do lançamento do álbum , que traz várias faixas sobre autoconhecimento num sentido filosófico e também simbólico/místico”, explica. “Entendi essa música como parte do álbum pois possui sonoridade e temas parecidos.”
Caio também celebra o fato de “Carregando Pedras” ganhar clipe, algo que intensifica a teatralidade já presente na faixa. “Essa é uma das músicas que mais gostei de gravar e possui um lugar especial pra mim. Tive muita dedicação pra fazer tanto a música como o clipe chegarem onde chegaram e estou muito ansioso para mostrar para todos.”
O videoclipe, que chega ao YouTube no mesmo dia do lançamento da música, foi gravado em uma pedreira em Rio Claro (SP), a Partecal, localizada dentro do Geoparque Parque Corumbataí, um território de grande relevância científica, ambiental e cultural.
A produção buscou um cenário árido, composto apenas por terra, pedras, vento e água, reforçando simbolicamente o peso das obsessões retratadas na música. Com direção e fotografia de Bianca Souza, direção de atuação de Luciana Mizutani e figurino de Bruno Moraes, o clipe se constrói a partir de três perspectivas: o artista (contador de histórias), o ator (quem vive a história) e o espectador (quem recebe a narrativa).
“Foi divertido e cansativo gravar o clipe pois eu tive que carregar muitas pedras (dessa vez, literalmente) e o sol estava bem forte, mas o resultado ficou maravilhoso”, brinca Caio.
Ficha Técnica Clipe “Carregando Pedras”
Direção e Fotografia: Bianca Souza Direção de Atuação: Luciana Mizutani Figurino: Bruno Moraes Roteiro: Bianca Souza, Luciana Mizutani e Caio Furtacor Assistentes: Tiago Vício e Maria José Villafanha Apoio: Marã Música
Agradecimentos especiais: João Bellato e Partecal Partezani Calcários Prof. Dr. Alexandre Perinotto Geoparque Corumbataí e UNESP Rio Claro Aguimar Simões Bacchin e Smab – Escola de Música e Artes Espaço Gnu e Christian Euzébio
Composta por Dênis Carvalho, baixista veterano e vocalista da Nitro, a música nasceu como uma declaração de amor aberta e visceral para sua companheira
A banda Nitro, sempre na vanguarda do rock nacional, é uma das maiores bandas do Norte brasileiro
Reconhecida como uma das maiores bandas de rock da região Norte do Brasil, a Nitro inicia um novo capítulo em sua trajetória. O trio, formado por Dênis Carvalho, Lucas Souza e Rodrigo Erse (Rods), anuncia o lançamento do single “Seu Escravo”, que chega aos aplicativos de música nesta sexta-feira (5 de dezembro) pela Marã Música,
“Essa canção é uma balada rock romântica”, resume a banda. “Lançamos recentemente três faixas mais pesadas e agora chegamos com ‘Seu Escravo’ falando de amor, com um som mais relaxante.”
Composta por Dênis Carvalho, baixista veterano e vocalista da Nitro, a música nasceu como uma declaração de amor aberta e visceral para sua companheira. “Escrevi ‘Seu Escravo’ para minha amada. É uma declaração escancarada dessa ‘escravidão’ pela sua alma gêmea. Ser escravo de sua mulher, pra mim, é uma homenagem à pessoa que está ao seu lado em todos os momentos da vida”, afirma o compositor.
A faixa traduz a essência sentimental que o trio deseja entregar nesta nova fase. “Acreditamos que a música traduz o que vivemos, e estamos levando nesta faixa o sentimento e a dedicação que toda mulher ao lado de seu companheiro merece. ‘Seu Escravo’ é a forma de mostrar esse reconhecimento pelo amor de quem está com você em qualquer caminhada, como já dizia Roberto Carlos lá na Jovem Guarda”, comenta a banda.
A expectativa é que o público acolha a mensagem da canção. “Esperamos que as pessoas entendam esse olhar de reconhecimento, de parceria, de amor verdadeiro. É sobre acreditar na vida a dois”, completam.
Ficha Técnica “Seu Escravo”
Dênis Negão – Baixo e vocal
Lucas Souza – Guitarra
Rods – Bateria
Gravado no Estúdio Onda
Mix e master: Tullio Nunes
Com mais de duas décadas de estrada e após o relançamento do álbum “Pés no Chão”, que contou com participações especiais de nomes como Egypcio (ex-Tihuana), Ana Lu, Áquilas Bera (Quilomboclada) e Lucas Criston (Versalle), a Nitro reafirma sua força como uma das vozes mais urgentes e combativas do rock brasileiro contemporâneo.
Artista vive fase histórica no funk, acumula milhões de plays, domina as redes sociais e se consolida como um dos grandes nomes da nova geração.
MC Nito esteve hoje no TikTok Brasil para celebrar mais um marco gigantesco da carreira: o artista recebeu oficialmente o Disco de Diamante pelo sucesso explosivo da música “Rabetão de Terremoto”. O hit viralizou em todo o país, dominou trends, conquistou milhões de reproduções nas plataformas e se tornou um dos maiores fenômenos recentes do funk.
Com seu estilo único e forte presença nas redes, MC Nito segue ampliando sua relevância no mercado. O reconhecimento não para por aí: o cantor também está indicado ao Prêmio Multishow, uma das principais premiações da música brasileira, reforçando sua força entre o público e o impacto de seu trabalho na cena urbana.
Vivendo uma fase histórica, MC Nito consolida-se como um dos artistas mais promissores do funk nacional, acumulando conquistas e quebrando recordes em ritmo acelerado. O Disco de Diamante e a indicação ao Prêmio Multishow representam apenas o começo de uma trajetória que segue ascendendo.