Você sabe qual o real significado da crucificação de Jesus Cristo? O Ministério Ohana lançou nesta sexta-feira, 21 de abril, o single “A Cruz”. A canção autoral chega para renovar as esperanças em um período muito significativo para todos os cristãos. Com uma mensagem importante para esta geração. A música já pode ser conferida em todas as plataformas digitais por meio do link a seguir: https://onerpm.link/SingleACruz
A composição é assinada por Bruno Gustavo, integrante do grupo. Ele conta que sempre se interessou por este tema, a cruz. O assunto começou a tomar conta do seu coração de tal forma que ele precisou externar isso em uma canção. “Em certo momento, esse termo começou a falar alto no meu coração. Dediquei muito tempo estudando sobre a cruz e o significado da crucificação de Cristo. Queria entender, de fato, o que Jesus fez por amor a nós”, pontua o compositor.
“Escutei muitas canções sobre este tema, li inúmeras mensagens, pregações, citações e versículos que abordavam a cruz. E senti um desejo profundo de transmitir algo a Deus que refletisse toda a minha gratidão. Dali em diante o Senhor me entregou não só a letra, como a melodia e o arranjo dessa canção. Eu precisava levar essa mensagem da Cruz para outras vidas”, ressalta Bruno Gustavo.
Jesus foi bastante enfático quando mandou todos pregarem o Evangelho aos povos de todas as nações. “Esse é o verdadeiro propósito, pregar o Evangelho a toda criatura. Lembro que li para a minha esposa as primeiras frases dessa canção antes mesmo de ter terminado. Existia uma vontade ardente de escrever uma canção para Deus. Essa é a minha carta de agradecimento por tudo o que Ele fez por nós”, declara o integrante.
Para Bruno Gustavo, a mensagem central do seu novo single é: sacrifício. “Essa canção é uma forma de nunca nos esquecermos do sacrifício de Jesus na cruz para que pudéssemos ter vida. E a lembrança desse sacrifício deve ser cantada, propagada, pregada até que Jesus volte e mais pessoas sejam salvas pela graça de Deus. Não devemos lembrar apenas na Santa Ceia ou quando celebramos a Páscoa”, alerta.
Cristãos rasos e mensagens motivacionais
O cristianismo no Brasil vive um período onde muitos consideram o Evangelho como um hobbie, mas não como uma mudança de vida completa. Por isso, é importante lembrar da cruz e do sacrifício de Jesus. “Eu estava perdido e Ele me encontrou. Jesus me amou, me escolheu e me alcançou quando eu menos merecia”, lembra.
“Quando eu verdadeiramente entreguei minha vida ao Senhor, eu entendi o significado de viver o Evangelho. Nos dias de hoje temos visto tantos cristãos rasos, a mensagem de Cristo sendo deixada de lado para pregações motivacionais, tanto modismo, igrejas se enquadrando aos padrões do mundo e se esquecendo da mensagem principal que Cristo nos deixou: ‘Se alguém quer vir após mim, negue-se a si mesmo, e tome cada dia a sua cruz, e siga-me’. Viver a cruz é renúncia, negando nossas vontades”, pontua.
“Minha oração é para que a mensagem da cruz chegue ao maior número possível de corações. Que possamos trazer à memória aquilo que Cristo fez por nós. É por meio do sangue derramado que temos redenção”, pondera sobre o single de adoração lançado pela gravadora É Gospel Music e que conta com a participação de Neide Couto, esposa de Bruno, além de Fabio Junio, padrasto do integrante. Nos instrumentos, Flavio Junior na bateria, Rodney na guitarra, Divino no contrabaixo e o próprio Bruno no teclado.
Conheça o Ministério Ohana
Bruno teve seu chamado para a música desde muito cedo. Aos 13 anos ganhou de presente sua primeira guitarra usada, comprada com muito esforço pela sua mãe. “Fiz aulas de canto e instrumentos musicais variados. Passei pela guitarra, pelo violão, pela gaita, mas me encontrei na melodia suave do teclado”, conta. Chegou a se afastar do Evangelho quando jovem e passou a usar seu dom para o mundo.
Foi quando Deus começou a usar meios e pessoas para trazer Bruno de volta ao seu propósito. “O Senhor me deu uma segunda chance e eu verdadeiramente me entreguei ao meu chamado e ministério. Posso dizer com toda absoluta certeza que Deus é bom o tempo todo e que vale a pena servir a esse Deus de amor”, finaliza Bruno Gustavo.
Em uma entrevista exclusiva que já está movimentando as redes, Teagá — líder da Batucada do Teagá — recebeu a Influorg para um bate-papo revelador sobre o projeto que está elevando o pagode goiano ao cenário nacional. O encontro aconteceu logo após o lançamento do DVD “Batucada do Teagá”, gravado em Goiânia, e trouxe à tona os bastidores, as emoções e os próximos passos de um dos grupos mais promissores do gênero.
Gravado no espaço Dê um Salve, o DVD foi mais do que um show: foi uma celebração da cultura do Centro-Oeste, reunindo fãs, amigos e artistas em uma noite inesquecível. Teagá compartilhou com a Influorg a missão por trás do projeto — resgatar a essência do pagode tradicional e apresentar uma sonoridade moderna, vibrante e cheia de identidade.
Emoção, Raiz e Futuro
Durante a entrevista, Teagá falou sobre o impacto emocional de “Bagunçando Tudo”, single dedicado à sua filha, que ganhou destaque nas plataformas digitais e emocionou o público no registro ao vivo. A faixa representa o equilíbrio entre sentimento e técnica, marca registrada da Batucada do Teagá.
O grupo, que nasceu em 2020, já carrega uma trajetória sólida graças à experiência de Teagá como produtor e intérprete. Reconhecido como referência no pagode goiano, ele reforçou o compromisso com a valorização da cultura local e a expansão do gênero para novos públicos.
Próximos Passos: Pagode Sem Fronteiras
A entrevista também revelou os planos da Batucada para 2025. Novos singles com participações especiais de artistas nacionais estão a caminho, assim como uma agenda de shows que promete levar a energia contagiante da banda para diversas cidades brasileiras.
Com interação calorosa, alegria e autenticidade, a Batucada do Teagá está pronta para transformar rodas de samba em verdadeiros espetáculos de conexão e celebração.
Influorg + Teagá: Um Encontro Que Celebra o Pagode Brasileiro
A Influorg reafirma seu papel como plataforma que valoriza talentos genuínos, e Teagá mostra que o pagode goiano está mais vivo do que nunca — com novos protagonistas prontos para conquistar o Brasil.
O DVD foi só o começo. A Batucada do Teagá é agora um nome que ecoa além de Goiânia, levando o batuque da alma brasileira para o topo das playlists e dos palcos nacionais.
Com um lirismo afiado e muita intensidade política, a rapper Anna Suav apresenta seu novo single “KATANNA”. A faixa no estilo Drill, sucede o lançamento de “Barril 092” e marca o início de um novo ciclo criativo da artista amazônida e anuncia a chegada de novos trabalhos previstos para 2026. Ouça aqui!O lançamento vem acompanhado de um visualizer em preto e branco, em que Anna Suav interpreta a canção em um cenário minimalista, reforçando a força da mensagem por meio da presença e do olhar. Assista aqui!
Inspirada pelo longa-metragem “Infiltrado na Klan”, Anna transformou a raiva e a reflexão sobre as violências raciais em combustível criativo. A composição nasceu da percepção sobre como as pessoas negras precisam desenvolver múltiplas estratégias de sobrevivência para ocupar espaços que historicamente lhes foram negados – um processo que ela traduz poeticamente como o de um “agente infiltrado”.
“KATANNA fala sobre reparação e retomada. Tudo que conquistamos hoje, a partir de políticas públicas e da luta coletiva, não é algo que nos foi dado – é uma conquista por direito”, afirma Anna Suav.
Com produção musical de Enigma, a faixa é guiada por uma sonoridade densa, que mistura influências de Tasha e Tracie, Doja Cat e Travis Scott, em uma construção sonora que ecoa poder e introspecção. O resultado é uma faixa que canaliza raiva, consciência e resistência, sem perder a identidade estética pop e contemporânea que vem marcando a trajetória da artista.
A narrativa de “KATANNA” carrega o tom de revolta e direito de resposta, sem se confundir com vingança: é defesa e afirmação de existência. “A música fala sobre as estratégias que uma pessoa negra desenvolve para sobreviver socialmente – da anestesia ao fingir que não sabe. É sobre uma vivência violenta que molda, mas também desperta”, comenta a artista.
Com uma trajetória marcada por trabalhos como o EP Eva Grão (2021) e o álbum visual Ritual das Candeias (2022), Anna Suav vem se destacando lançamento após lançamento como uma das vozes de destaque da nova geração, uma artista que transforma indignação em discurso, e discurso em arte.
Destaque esse que vem ganhando reconhecimento no Brasil e no mundo. Ela foi uma das representantes brasileiras no Festival Trópix de Été, em Marseille, na França, no dia 5 de setembro, data em que se comemorou o Dia da Amazônia. A apresentação integrou uma programação dedicada às expressões artísticas amazônidas no espaço cultural Friche la Belle de Mai, um dos mais emblemáticos da Europa. A viagem resultou em três shows, em Marselha, Paris e Porto, Portugal. “Foi minha primeira mini tour internacional, a primeira vez que saí do Brasil e foi muito significativo para mim estar fazendo isso por meio do meu trabalho, levando a cultura hip-hop brasileira, amazônida, para esse outro espaço. Acho que isso é muito significativo, é uma expansão de público, é uma expansão de vivência. E essa oportunidade se deu por meio de dois processos: primeiramente, do convite da Trópix, que é uma produtora franco-brasileira, e da oportunidade da premiação da FUNART, o qual eu me inscrevi e fui contemplada”, completa.
A cantora e compositora Nih Balbino se prepara para mais um momento especial de sua carreira. No dia 29 de novembro, ela sobe ao palco do Shopping Brooklin Alamedas, em Boituva, em São Paulo, para um show repleto de emoção, carisma e canções que prometem encantar o público.
Com apenas 20 anos, a artista nascida em Osasco, na grande São Paulo, vem conquistando espaço e corações por onde passa. Dona de uma voz marcante e presença magnética, Nih transita entre o pop e o sertanejo, imprimindo autenticidade em cada apresentação. “Eu amo o que faço. Nada paga o sorriso das pessoas quando me ouvem cantar, especialmente minhas músicas autorais”, conta.
A relação de Nih com a música começou cedo. “Canto desde os 8 anos. Na época, o pessoal já curtia, mas eu nem imaginava transformar isso em carreira”, relembra. Entre violão, coral da escola e referências que vão de Marisa Monte e Tim Maia a Luan Santana e Paula Fernandes, ela construiu um estilo único, cheio de emoção e verdade.
Em sua trajetória, já brilhou em palcos importantes, incluindo o lendário Villa Country, em São Paulo, e lançou os singles “Mais Uma Vez” e “Além da Espera”, que mostram sua versatilidade entre o pop romântico e o sertanejo moderno.
Mas Nih não para por aí. Além do show em Boituva, ela já planeja novos projetos para 2026, que incluem novos shows e a gravação de músicas inéditas. “Estou cheia de ideias e muito animada para mostrar novas canções e seguir evoluindo como artista. Cada etapa é um aprendizado e uma chance de me conectar ainda mais com o público”, revela.
Nas redes sociais, Nih compartilha covers, composições próprias e bastidores de shows e gravações, reforçando que sua arte vai além da música: é sobre verdade, propósito e alma.
Com uma carreira em ascensão e um talento que emociona, Nih Balbino é uma das vozes mais promissoras da nova geração e promete seguir conquistando o público com sua entrega e autenticidade.