O cantor lança neste domingo (26), em todas plataformas de streaming e em seu site oficial, os álbuns “Urbano” e “Consciência”, obras que abordam questões atuais de maneira sensível e impactante
Em uma trajetória que atravessa duas décadas, o cantor, compositor e sambista Fernando Boi construiu uma carreira sólida marcada por uma ligação profunda com suas raízes, um processo criativo fascinante e uma discografia que traduz sentimentos, vivências e questionamentos da sociedade. Agora, neste domingo, 26 de janeiro, Fernando dá um passo importante em sua jornada no meio musical ao lançar dois álbuns complementares: “Urbano” e “Consciência”, obras que, juntas, reforçam sua relevância no cenário do samba brasileiro. As obras estarão disponíveis nas principais plataformas de streaming e em seu site oficial, www.fernandoboisamba.com.br.
Os álbuns “Urbano” e “Consciência”, complementares em seus temas e arranjos, abordam questões atuais de maneira sensível e impactante. “Urbano”, como o nome sugere, explora as complexidades da vida nas grandes cidades. “Falo das modernidades virtuais, principalmente da relação com as redes sociais, das dificuldades financeiras, da simplicidade, da vida boêmia, da malandragem e do amor”, explica o cantor. Com arranjos assinados pelo pianista Higor Alves, o álbum apresenta uma linguagem contemporânea e uma musicalidade rica que dialoga com a vida urbana e seus desafios.
Já “Consciência” mergulha em questões sociais, políticas e ambientais. “Falo da natureza, da diversidade, da miscigenação, da consciência do amor próprio, do respeito à natureza. É uma obra que busca despertar o ser humano para o meio ambiente, para a aceitação de coisas que não se pode mudar, das relações humanas e a importância de cuidar de si e da vivência do samba”, destaca Fernando.
Lançados juntos, os dois álbuns se complementam de forma intencional, oferecendo ao público uma experiência profunda e reflexiva. A inspiração para os álbuns, segundo Fernando, é a vida humana, a importância da preservação do meio ambiente, do respeito a diversidade e o amor.
Com 20 faixas no total, as músicas trazem temáticas que vão desde a boemia das cidades até o apelo pela preservação do planeta, sempre com uma poesia rica e arranjos sofisticados. “Espero que, entre essas 20 músicas lançadas nos dois álbuns, pelo menos um toque o coração das pessoas e desperte uma nova consciência para o milagre da vida e para nossa responsabilidade coletiva de cuidar da saúde mental e preservação do nosso planeta”, completa o artista.
De Goiânia para o mundo
Nascido na Vila São José, em Goiânia, Fernando Marques Faustino, carinhosamente conhecido como Fernando Boi, cresceu em meio à influência musical de sua mãe, Dona Leonice, que embalava a rotina da família com clássicos do samba e da MPB. “Minha mãe tinha um gosto peculiar pelo samba. Paulinho da Viola, Clara Nunes, Roberto Ribeiro, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Beth Carvalho eram presenças constantes em nossa casa. Isso certamente foi minha primeira e mais marcante influência no samba”, relembra Fernando.
Para ele, o samba é mais do que um gênero musical, é um agente de transformação social e política. “O samba sempre foi um agente transformador na sociedade. Ele tem um papel fundamental de contestação e de transformação da sociedade, principalmente no campo político. Não há isenção no samba politicamente. O samba não é uma música apenas de entretenimento. Ele é dinâmico, faz acontecer mudanças na sociedade e está intimamente ligado com a realidade brasileira, seja registrando o nosso cotidiano, seja como agente modificador. É um patrimônio brasileiro que brota em cada Estado e cidade do Brasil e extrapola as fronteiras, conferindo identidade ao povo brasileiro, com o poder de comunicação da arte”, reflete o sambista.
Ainda jovem, ele mergulhou de vez no universo do samba, frequentando rodas de samba e absorvendo a essência desse patrimônio cultural brasileiro. Essa paixão inicial se transformou em uma carreira brilhante, marcada pelo lançamento de diversos álbuns, singles e a realização de shows e festivais que o consagraram como um dos grandes nomes do gênero no estado de Goiás.
Ao longo de sua caminhada, Fernando lembra que enfrentou desafios importantes, que lhe trouxeram muitos ensinamentos e lhe permitiram a construção de uma discografia rica e variada, na qual Fernando explora temas como amor, questões sociais, natureza e a vivência humana. Apesar das dificuldades, ele mantém uma produção constante e criativa, o que faz de sua obra um testemunho da resistência e da força do samba no Brasil contemporâneo.
Mantendo-se fiel às tradições do samba, Fernando busca também atualizá-lo, trazendo uma linguagem moderna e conectada aos tempos atuais. “Tento manter viva as tradições do samba, fugindo das banalidades e primando pela poesia, mas sempre atento e de olho na linguagem moderna, para comunicar com uma juventude sedenta de coisas novas. É um trabalho de garimpeiro e bem amplo, mas compensa cada gota de suor. Sinto que muita gente gosta do meu trabalho e procura aprofundar no universo do samba em razão desses estímulos que faço através da minha música. Isso me deixa muito feliz e realizado”, afirma.
E o processo criativo, como Fernando mesmo descreve, é uma espécie de “tempestade divina”. As ideias surgem de forma inesperada, seja em momentos do cotidiano ou até mesmo durante os sonhos. “Já acordei no meio da noite com músicas prontas na cabeça. Corro para gravar no celular antes que desapareçam”, revela.
Esse fluxo criativo é transformado em obras musicais produzidas em parceria com o pianista e produtor Higor Alves. “O Higor tem um talento ímpar e contribui com arranjos magníficos, que eleva cada faixa a um nível superior. Ele é um parceiro essencial nesse processo”, afirma o cantor.
Sonhos, projetos e legado
Com 20 anos de carreira, Fernando é grato pelas conquistas em sua trajetória. “Sou muito feliz por tudo que o samba me proporcionou até hoje. Tenho orgulho de ter participado de festivais e encontros maravilhosos”, afirma.
Mas apesar das conquistas até aqui, ele afirma que ainda tem muitos planos para o futuro. Entre eles estão a gravação de novas composições, a realização de turnês pelo Brasil e pelo exterior, a produção de DVDs e até mesmo o lançamento de um musical. “Quero gravar as inúmeras músicas autorais que tenho prontas, compor novas, gravar obras de outros compositores, principalmente aqueles que não foram muito gravados ou conhecidos, realizar a divulgação do trabalho já realizado através de shows, manter a constância de rodas de samba e apresentações na minha cidade”, declara.
Recentemente, sua música começou a ganhar destaque internacional, com o álbum “As Faces do Amor” sendo lançado no Japão em parceria com a produtora @tudomudamusic. Esse é apenas o início de uma jornada que promete levar o samba de Fernando Boi a novos públicos e culturas. “Muita coisa já foi feita e temos muita coisa por fazer. Vamos trabalhar para isso! É sempre bom mostrar a diversidade do samba, da música, da arte e do Brasil”, afirma.
Quando questionado sobre o legado que deseja deixar, Fernando é claro: “Gostaria que minha música fosse lembrada como uma voz preocupada com as relações sociais, com o planeta, com a existência humana. Quero que ela sirva de consolo para quem sofre, que inspire o amor, a empatia e o cuidado com o mundo”, conclui.
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A cantora Simone Morena promete agitar o Norte do país com uma sequência de apresentações com um repertório recheado de sucessos.
A maratona de shows começa no sábado (01/11), em Manaus (AM) para se apresentar na Serenata do Mumu, evento conhecido por reunir grandes nomes da música e proporcionar noites de muita animação. A cantora promete encantar o público com hits que transitam entre o forró e outros ritmos populares, além de incluir no setlist seu mais novo sucesso, “Modo Sacana”, que já está conquistando ouvintes nas plataformas digitais.
O fim de semana termina no domingo (02/11), em Boa Vista (RO), onde Simone Morena será a atração principal do Forró dos Velhos, evento que celebra a tradição do forró com muita música e dança.
Entrada gratuita é válida para crianças de até 12 anos, acompanhada de um adulto pagante
O Valparaíso Adventure Park, um dos principais destinos de lazer do Maranhão, preparou uma programação especial para celebrar o mês das crianças e lançou uma promoção para famílias. Em outubro, de terça a sábado, uma criança de até 12 anos tem entrada gratuita, desde que esteja acompanhada de um adulto pagante no ingresso de inteira. A promoção é válida exclusivamente na bilheteria do parque, até as 12h, e não se aplica a meia-entrada nem a ingressos adquiridos após esse horário.
Ao longo de todo o mês de outubro, o parque promete uma experiência inesquecível para os visitantes com atividades temáticas, shows ao vivo e muita diversão aquática. Todos os sábados, uma das piscinas se transforma no cenário das animadas Pool Party, com música, brincadeiras e ambientações especiais para encantar crianças e adultos.
Cada sábado terá um tema diferente: no dia 4 de outubro, o parque recebe o espetáculo “Aventuras Encantadas”, com DJ e apresentação teatral da Broadway Teatro São Luiz. No dia 11, a diversão fica por conta das bolhas de sabão e da espuma, criando um ambiente lúdico para toda a família. Já no dia 18, a Pool Party Circense leva ao parque artistas da Broadway em um show repleto de malabarismos, cores e alegria. Para encerrar o mês, no dia 25 acontece a Acquazumba, um animado aulão de dança dentro da piscina, para todas as idades.
Aos domingos, a programação musical garante ainda mais animação no parque. No dia 5 de outubro, Thais Moreno se apresenta com um repertório cheio de carisma e energia. No dia 12, a atração musical será divulgada em breve. No dia 19, é a vez do grupo Negro Som contagiar o público com sua performance vibrante. Por fim, no dia 26, a Banda do Rafão encerra a programação com um show especial para toda a família.
Créditos da foto: Divulgação
Além das programações especiais do parque, o Valparaíso Adventure Park possui atrações voltadas para crianças, como o Rio Preguiças, a Piquenolândia e o Ooba.
O Rio Preguiças representa a tranquilidade que a atração transmite, permitindo um roteiro relaxante com a utilização de boias, além da apreciação da natureza e das cachoeiras pelo caminho. O comprimento da piscina é de 473 metros, com largura de 3 metros e profundidade de até 1,20 metro. Outra atração queridinha das crianças é a Piquenolândia, a terra dos pequenos dentro do maior parque aquático do Maranhão. O brinquedo apresenta aventuras divertidas com escorregadores de animais e um toboágua. O comprimento da piscina é de 54 metros, com largura de 28 metros e profundidade de apenas 1 metro.
O Ooba também é um moderno playground aquático, com 535 m² e 160 mil litros de água. A atração foi projetada especialmente para crianças, com profundidade segura de apenas 30 cm. O espaço conta com escorregadores translúcidos, áreas interativas e elementos lúdicos que estimulam a imaginação. Destaque para o baldão de 925 litros e os baldinhos de 200 litros, que garantem surpresas refrescantes. A estrutura possui plataformas de diferentes alturas, possibilitando o uso por visitantes de diversas idades e tamanhos, com acessibilidade, conforto e segurança.
Nascido em Salvador, o artista revela como a música o curou e se tornou seu superpoder
A voz e a alma de Matteo Mattos nasceram em Salvador, mas sua essência começou a se formar ainda menino, no bairro da Federação. Filho do meio de dona Eliana, Matteo cresceu cercado por sons que vinham das vielas e dos domingos musicais com o tio Costa, um apaixonado pela percussão que o apresentou à Timbalada, Jau Peri, Ivete Sangalo e Saulo Fernandes. Desde cedo, ele entendeu que a música era mais que um passatempo, era uma herança emocional. Aos seis anos, transformava o barranco da vizinhança em palco, reunindo os primos para interpretar sucessos da banda Calcinha Preta.
A certeza de que seu caminho seria a arte veio durante o Festival Anual de Canção Estudantil (FACE), quando ainda cursava a quinta série. Sem que ninguém em casa soubesse de sua inscrição, Matteo conquistou o segundo lugar e gravou sua primeira canção. Ali, descobriu o destino que o esperava: cantar seria sua forma de existir.
O nome artístico, Matteo Mattos, surgiu como um alter ego, um símbolo de força e autoconhecimento. “Foi um nome que me deu vida. Ele me faz enxergar meu superpoder na música”, diz. Esse poder se manifesta com intensidade em Sinto Saudade, primeira faixa de seu EP em produção, sob comando do produtor Thiago Índio, do Kokama Studio. A música, nascida de um momento de dor e rejeição, ganhou outra dimensão ao se transformar em cura. “Eu imaginei essa pessoa me dizendo tudo o que está na letra. Foi a forma que encontrei para me curar”, revela o artista.
Matteo carrega em sua voz a força do axé e a poesia do arrocha, estilos que refletem tanto sua Bahia quanto suas raízes sentimentais. “O axé é minha força espiritual, o ritmo que me socorre nos dias tristes. O arrocha é popular, tem alma, chega onde as pessoas celebram a vida com uma cerveja na mão”, conta. Suas referências são claras: Saulo Fernandes, Levi Lima, Tomate, Ivete Sangalo, Claudia Leitte, Jau e a batida tribal da Timbalada, que ele carrega como parte de si.
Entre melodias e sentimentos, Matteo Mattos não apenas lança uma música, ele convida o público a refletir sobre amor, escolhas e autovalorização. “Quero que as pessoas se curem também. Que entendam que rejeição é redirecionamento e que Deus transforma dor em propósito”, diz o artista, que hoje prepara o lançamento completo do EP previsto para dezembro ou janeiro.