Yellowcard celebra o anúncio de seu novo álbum Better Days com o lançamento do single principal e faixa-título “Better Days”, além da faixa do álbum “honestly i”. Better Days é o primeiro álbum completo da banda em quase uma década e será lançado no dia 10 de outubro via Better Noise Music. Este álbum tão aguardado foi produzido por Travis Barker, que também toca bateria em todas as faixas.
O single “Better Days” é uma reflexão corajosa sobre gratidão, perdão, perspectiva e propósito. Antigamente presença constante na MTV e na Billboard Hot 100, os veteranos da Vans Warped Tour — cujos dois primeiros álbuns produziram singles certificados como duplo-platina e ouro — soam completamente recarregados e revitalizados em 2025. William Ryan Key, Sean Mackin, Ryan Mendez e Josh Portman nunca pareceram tão fortes.
O videoclipe de “Better Days”, dirigido por Jordan Phoenix, mostra os integrantes interpretando personagens icônicos de filmes dos anos 80 em uma locadora vintage. O vídeo reflete a diversão e a leveza que a banda está vivendo nesta nova fase. Ryan Key comenta: “Estamos focados em fazer com que este capítulo da nossa carreira seja sobre felicidade. Este foi o vídeo mais divertido que fizemos em 20 anos e esperamos que todos sorriam ao assisti-lo.”
A banda concordou que lançar um novo álbum só faria sentido se fosse o melhor de sua carreira. Eles se recusaram a apressar o processo e, pela primeira vez, se permitiram pedir ajuda. Ryan Mendez convidou seu amigo de longa data Nick Long para as sessões de composição, e foi através dele que Travis Barker se envolveu no projeto, assumindo a produção e a bateria de todo o álbum.
Ryan Key afirma: “Comecei o disco sendo uma versão de mim mesmo e terminei como outra pessoa. Eu sabia que precisava de ajuda e saí escrevendo músicas como quando tinha 19 anos.”
Formado em Jacksonville, Flórida, em 1997, Yellowcard tornou-se uma das bandas mais influentes da cena alt rock dos anos 2000. Conhecida por misturar o pop punk energético com o violino como marca registrada, seu álbum de 2003, Ocean Avenue, foi certificado platina, com a faixa-título alcançando certificado duplo-platina. Com mais de 4 milhões de álbuns vendidos mundialmente e mais de 1 bilhão de streams, a banda está pronta para um sucesso ainda maior nesta nova fase. Após encerrar as atividades em 2017, Yellowcard se reuniu em 2022, iniciando uma nova era criativa com uma turnê global.
Yellowcard cumpriu a promessa quando se despediu. A banda — uma das mais queridas do pop-punk e alt rock dos anos 2000 — encerrou suas atividades de maneira intencional e autêntica, com uma turnê de despedida realizada com elegância, gratidão e um verdadeiro senso de encerramento.
Mas a história não estava completa. O legado abriu a porta; a cura escancarou. Surfando a onda de uma ressurgência marcada pela turnê mundial de 20 anos de Ocean Avenue, que foi destaque na Forbes, e por uma reconciliação que colocou todos os quatro membros em paz com seu legado e entre si, Yellowcard acaba de criar o álbum mais ambicioso e emocionalmente ressonante de sua carreira.
Better Days, o primeiro álbum da banda em quase uma década, foi produzido por Travis Barker, do blink-182, que também toca bateria em todas as faixas.
Este é o primeiro lançamento com o selo Better Noise Music, e representa o testemunho de que a cura é um processo, o crescimento não é linear e, às vezes, o melhor capítulo se abre depois do suposto final. Esta não é apenas uma volta; é um acerto de contas. E desta vez, Yellowcard está pronto.
O artista MC Vine7 apresenta ao público o projeto Sessions, uma coletânea com quatro faixas autorais que exploram uma nova identidade sonora, saindo do funk tradicional para abraçar arranjos mais instrumentais, melódicos e introspectivos.
Com lançamento da última faixa marcado para esta sexta-feira, o destaque do projeto é a faixa “Faz Suas Malas”, uma canção marcada por lirismo e sentimento, onde o artista mostra sua versatilidade e maturidade artística.
“Sessions é um projeto com quatro faixas onde busquei evoluir musicalmente, explorando novos gêneros e saindo da zona de conforto do funk. Trouxe uma pegada mais instrumental, reflexiva e com temas de amor. Faixas como ‘Faz Suas Malas’ e ‘Minha Forma’ mostram meu lado artístico, tanto nas letras quanto nos arranjos e ideias de clipes. Estou feliz com o resultado e com a oportunidade de mostrar que o Vini vai além de um único estilo musical.” comenta MC Vine7.
Produzido pela Sonar Music, o projeto também traz videoclipes simples, mas esteticamente bem construídos, reforçando o tom artístico da proposta.
A dupla Zé Henrique & Gabriel, um dos maiores nomes da música sertaneja, lança nesta sexta-feira (30) o single “Lá Vem Saudade”, faixa emocionante que faz parte do DVD “Dá Play na Playlist”, projeto que vem conquistando o Brasil.
A música estará disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial da dupla no YouTube, e promete tocar os corações dos apaixonados por uma boa moda sertaneja. O DVD já se destaca como um dos maiores lançamentos do gênero em 2025, com participações especiais de peso como Gusttavo Lima, Marília Tavares e Édson & Hudson.
E os fãs podem se preparar: o mês de junho e julho será marcado por uma sequência de grandes lançamentos e emoções, reforçando a conexão de Zé Henrique & Gabriel com o público que ama a verdadeira música sertaneja.
Com mais de quatro décadas dedicadas ao rock, o cantor Jota T se prepara para mais um marco em sua trajetória. No dia 26 de maio, ele lançou o single “Canela de Fogo”, uma releitura ousada de um clássico pentecostal popular em diversas igrejas brasileiras. Desta vez, a canção chega com uma nova roupagem: guitarras distorcidas, batidas marcantes e toda a energia do rock’n’roll.
A composição é de Anderson Pontes, autor conhecido no meio gospel, que abraçou a proposta de reinterpretação com entusiasmo. “Ele não apenas liberou a gravação como também incentivou a produção de um videoclipe. Isso mostra como a união entre estilos pode fortalecer a mensagem da música”, destaca Jota T.
Um novo fôlego ao som das igrejas
A canção, originalmente escrita no estilo forró pentecostal, ganhou novos contornos ao ser reinterpretada em uma linguagem sonora completamente diferente. “O rock caiu como uma luva”, afirma o cantor. A ideia de adaptar “corinhos de fogo” — músicas com forte apelo espiritual — para o rock não é nova para ele, mas só agora ganhou forma em carreira solo.
Jota T explica que a letra de “Canela de Fogo” fala sobre força interior e conexão com algo maior. “É sobre buscar preparo espiritual para enfrentar os desafios da vida. A mensagem, mesmo em um ritmo pesado, continua sendo sobre fé, superação e foco”, resume o artista.
Esse tipo de fusão entre o pentecostal e o rock representa, para Jota, uma forma de mostrar que estilo musical e espiritualidade podem andar juntos. “A proposta é quebrar estereótipos. O rock pode ser profundo, reflexivo e cheio de propósito”, defende.
Experiência e reinvenção
O projeto é totalmente independente e contou com um time enxuto. Thiago Bruno assina a produção musical, as guitarras e a edição do clipe. Lincoln (bateria), Leandro (baixo) e o próprio Jota T nos vocais completam a formação. “Fizemos tudo com as próprias mãos. Da gravação ao clipe, foi na raça, com criatividade e muito suor”, conta.
A produção do videoclipe foi um verdadeiro exercício de criatividade e resiliência. Com zero patrocínio e muita garra, Jota T e sua equipe assumiram todas as etapas: roteiro, captação de imagem, direção, edição e finalização. “A gente varou a madrugada dando conta de tudo. Foi na raça mesmo”, revela o artista. O produtor Thiago Bruno, responsável também pelas guitarras e edição do clipe, resume a rotina da equipe: “Temos que lançar a bola na área, cabecear e correr para defender”. O resultado é um videoclipe enérgico e com identidade, à altura da força que a faixa “Canela de Fogo” carrega, e que em breve estará disponível também em todos os aplicativos de música.
Carreira solo
Jota T se destacou nacionalmente como vocalista da banda Metal Nobre, referência no rock cristão no Brasil. Agora em carreira solo, ele encara o desafio de recomeçar. “Tem sido um desafio muito grande. Me sinto como se estivesse reiniciando a carreira na música e confesso que, ao mesmo tempo, tem sido muito legal, porque são novos desafios, novas composições novas experiências. Não posso negar que estou curtindo muito e, se for preciso reiniciar tudo de novo, farei sem problema nenhum, pois o Senhor tem renovado minhas forças a cada dia”, afirma.
Embora enfrente as dificuldades típicas de quem produz sem grandes recursos, o artista mantém o foco no que considera essencial: o impacto da mensagem. “Queremos que a música alcance as pessoas e mostre que é possível ter som pesado e conteúdo transformador ao mesmo tempo”, diz.
Com uma pegada que remete ao hard rock clássico, “Canela de Fogo” promete agradar tanto os admiradores do estilo quanto o público interessado em novas sonoridades na música brasileira. “É uma experiência diferente, mas muito sincera. O objetivo é emocionar e levantar quem estiver ouvindo”, conclui Jota T.