Com datas marcadas em dezenas de cidades por todo o país, o grupo tocará as canções do recém-lançado “Tudo que Temos de Lembrar” e antigos sucessos neste domingo (1º)

Após seis anos, a banda PENSE – referência no cenário hardcore brazuca -, acaba de lançar um novo álbum de inéditas, “Tudo que Temos de Lembrar”, e já está na estrada apresentando o novo espetáculo. Para celebrar o sucesso da atual turnê, o grupo mineiro anuncia um show gratuito neste domingo (1º) no Tendal da Lapa, em São Paulo, e recebe as bandas Institution e Last Warning.

“Tem sido uma satisfação imensa levarmos nossa nova turnê para várias cidades. E como forma de agradecer à galera que tem comparecido em peso, decidimos fazer uma parada especial: vamos fazer um showzão em São Paulo com entrada gratuita. E vamos receber os irmãos da Institution e da Last Warning para essa grande festa. Quem quiser chegar, garanto que vamos deixar até nossa última gota de suor no palco”, promete o vocalista Ítalo Nonato.

Formada por Nonato, Alexandre Magno (que produziu o novo disco), Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha, a PENSE traz um disco autoral com uma mensagem mais do que especial: acender uma chama em um mar de escuridão. O projeto ainda conta com a edição de Marco Túlio Nonato. Gabriel Zander, responsável por trabalhos para BAD LUV, Sugar Kane, Radical Karma, entre outros, ficou a cargo da mixagem e masterização.

“Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também. Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão. Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro”, finaliza Ítalo.

SERVIÇO:
PENSE – Lançamento do álbum “Tudo que Temos de Lembrar”
Data: 01/12/2024 (domingo)
Início do Evento: a partir de 17h
Local: Tendal da Lapa (R. Guaicurus, 1100 – Água Branca / São Paulo-SP)
Classificação: +18
Ingressos: Entrada gratuita

Sobre PENSE
A PENSE foi formada em Belo Horizonte/MG, em 2007 e é conhecida por suas letras intensas e mensagens reflexivas, que abordam temas como luta contra injustiças sociais, autoconhecimento, resistência e motivação pessoal. A banda combina o peso do hardcore com influências de metal, resultando em uma sonoridade agressiva e energética, que atrai fãs de diversas vertentes do rock.

O primeiro álbum, “Espelho da Alma” (2011), logo chamou atenção pela originalidade e pelo teor emocional das letras. Em 2014, o segundo álbum, “Além Daquilo que te Cega”, solidificou a posição da PENSE no cenário nacional, trazendo letras mais diretas sobre temas de empoderamento pessoal e crítica social.

O terceiro álbum, “Realidade, Vida e Fé” (2018), foi um grande sucesso no meio underground e ampliou ainda mais o público da banda. Com letras que abordam questões políticas e existenciais, esse disco mostra uma banda madura e em sintonia com os problemas sociais contemporâneos.

A PENSE cresceu no cenário através de uma base fiel de fãs e uma postura independente, participando de festivais e tocando em diversas cidades pelo país. Seus shows são conhecidos pela intensidade e pela conexão emocional com o público, com a banda incentivando frequentemente a participação ativa e cantos coletivos durante as apresentações.

A canção, produzida por Paul Ralphes, traz referências brasileiras para os dias ensolarados

Ouça agora o single 

Assista ao clipe

A trilha sonora perfeita desse verão chegou para aqueles que buscam e prezam por um amor leve e verdadeiro. O novo single da cantora e compositora Marina Gold, com produção do vencedor do Grammy Latino, Paul Ralphes e intitulado “Mocinho do Mar”, já está disponível em todas as plataformas digitais e o videoclipe pode ser conferido no YouTube da artista.

Apesar da canção parecer uma declaração de amor, ao prestar atenção na letra, ela na verdade é como um manifesto e a busca por um “mocinho do mar” – termo usado pela artista como sinônimo para um amor tranquilo e genuíno. A letra é leve, cheia de esperança e referências populares brasileiras, ao citar o forró, chamego e o xodó.

Já exausta de relacionamentos complexos, Marina compôs a letra novo som em uma viagem à Bahia, solteira e com amigas. “Coloquei em um papel aquilo que buscava em um relacionamento, ou melhor, em um homem, descrevendo o tal ‘mocinho do mar’. A melodia veio de forma rápida e natural e fixou na minha cabeça durante a viagem. Pouco tempo depois, conheci meu mocinho do mar, e passei a enxergar a letra como uma espécie de manifestação. Dividi a letra com alguns amigos, e Gavi, Ivyson e Nairo me ajudaram a lapidá-la. Guardei essa composição por anos até que resolvi dividi-la com Paul recentemente e ele amou. Corremos pro estúdio”, explica a artista.

Marina espera que “Mocinho do Mar” ressoe como um hino para mulheres solteiras em busca de algo sincero e que traga a mesma esperança que trouxe a ela com o ritmo sereno e melodia fácil. “Espero transmitir leveza e conexão. Falamos muito sobre o amor, pouco sobre a busca por ele e por uma conexão genuína e verdadeira. Acredito firmemente na manifestação e no poder das palavras”, declara.

Produção e sonoridade

O renomado Paul Ralphes assina a produção do novo single. Ele fez da melodia um pop chiclete e envolvente, mas com sutileza e suavidade nos detalhes. Marina gravou o som de forma orgânica em um estúdio no Rio de Janeiro, onde contou com a participação de músicos de renome, como Gabriel Salles, Felipe Bade, Pedro Mamede, Jorge Ailton e Rodrigo Tavares. “Acreditamos que possa ser a trilha sonora para uma tarde gostosa ao longo deste verão”, comenta a cantora. Além disso, a faixa conta com mix/master e até Dolby Atmos do notável Beto Neves, que assim como Paul, também tem uma trajetória admirável repleta de grandes sucessos e Grammy’s.

A faixa mistura pop, R&B e até uma pitada de forró, com elementos acústicos que criam uma atmosfera intimista e cativante. O arranjo, tocado de forma orgânica e solta, oferece uma melodia leve e fácil de decorar. Sons naturais, como o mar e pássaros, introduzem a canção e reforçam sua conexão com o tema.

Videoclipe

O clipe de “Mocinho do Mar” chega ao YouTube da artista e traduz a leveza e a poesia da canção em imagens. Gravado na praia e em um charmoso boteco, o vídeo conta com a  direção do talentoso Amauri Neto, conhecido por seu olhar artístico em campanhas de moda. 

“O clipe está muito lindo! Nós gravamos na praia e contamos com pessoas muito talentosas para chegarmos no resultado que buscávamos para essa música. Uma delas foi o Amauri Neto, que trouxe sensibilidade e uma estética exacerbada para cenas banais do cotidiano, ficamos extremamente contentes com o resultado”, conta a cantora.

Quanto ao que espera do lançamento do novo single, ela comenta: “As expectativas estão altíssimas. A música é linda… Na letra transcrevi sentimentos e desejos sinceros, que tenho certeza que muitas pessoas se identificarão. Cresci indo a praia para recarregar minhas energias e acredito fielmente no amor intenso, porém leve. Gravar uma música que envolve essas temáticas me fez muito bem. Eu espero conseguir transmitir essa mensagem para as pessoas que a escutam, e acredito muito que vá fazer parte da trilha sonora de muitas pessoas que estão em busca ou já vivem um amor com seu ‘mocinho do mar’”, finaliza.

CONFIRA A LETRA DE “MOCINHO DO MAR”

Escrita por Marina Gold

Eu só quero um mocinho do mar

Que carregue calor no olhar

De pés descalços ele dança um forró

Me traz pra perto pois é meu xodó

Não sei se peço ele pra Iemanjá

só sei que eu cansei de esperar

Eu faço jura eu jogo uma flor

Pois pra ele guardei meu amor

Mocinho do mar

O mundo é grande demais

Vê se me manda um sinal

E eu tenho pressa…

Mocinho do mar

O mundo é grande demais

Vê se me manda um sinal

E eu tenho pressa…

mas não pra te amar

Eu só quero meu mocinho do mar

Que me faça rir gargalhar

De jeito manso

Me faz cafuné

E me chamega

É meu jacaré

Não sei se peço ele pra Iemanjá

só sei que eu cansei de esperar

Eu faço jura eu jogo uma flor

Mas pra ele guardei meu amor

Mocinho do mar

O mundo é grande demais

Vê se me manda um sinal

E eu tenho pressa…

Em tantos detalhes meus te desenhei

Cantei pras paredes do quarto…

Eu só quero um mocinho do mar

Que carregue calor no olhar

De pés descalços ele dança um forró

Me traz pra perto pois é meu xodó

Não sei se peço ele pra Iemanjá

só sei que eu cansei de esperar

Eu faço jura eu jogo uma flor

Pra esse moço guardei meu amor

Sobre Marina Gold: 

Marina Gold, artista independente com 8 anos de carreira, se destacou por shows corporativos para marcas como Chanel, Dior e Arezzo entre outras, onde elabora uma apresentação acústica, autêntica e atemporal com influências Pop, MPB e R&B. 

Nas plataformas digitais, Marina iniciou os seus lançamentos interpretando “Amor Falso” com a DJ Marina Diniz. A música surpreendeu com mais de 2 milhões de plays e grande repercussão nas rádios, principalmente na Jovem Pan.

Apesar do alcance, não era exatamente onde Marina planejava se posicionar musicalmente. Começou então a escrever suas próprias canções e, enquanto isso, lançou um EP interpretando suas principais referências como David Bowie, The Police e Cat Stevens. Os covers entraram para a programação da Alpha FM e tiveram um total de 900 mil plays no Spotify. 

Já a estreia das faixas autorais, que aconteceu somente em 2021, lançando “Bisnaguinha”, “Até você chegar” e “Passei da Fase”, que também conquistou espaço notável. As faixas foram distribuídas pela Sony e tiveram, cada uma, cerca de 400 mil visualizações no YouTube, e 600 mil plays no Spotify. Também conquistaram rádios como Alpha FM, Jovem Pan e Nova Brasil.

Agora, ela se encontra em um novo momento na carreira. Em outubro estreou o single “Tempo Voa”, a primeira de 7 faixas autorais, e agora lança “Mocinho do Mar”, uma faixa que chega como um manifesto em busca de um amor leve e verdadeiro. Ela se encontra em uma fase mais madura, principalmente musicalmente, acompanhada de fortes nomes da indústria. A primeira faixa conta com a produção de Paul Ralphes, produtor musical responsável por grandes hits como “Pupila”, de Anavitoria e Vitor Kley, “A Resposta” do Skank, e “Menina Solta”, de Giulia Be, entre outros.

Links Marina Gold:

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(Cidrais por Yasmin Victorino)

• A coletânea de música popular brasileira que toca em temas como amor, luto, suicídio e transformação sai nesta sexta (29).
• O álbum recebe show de lançamento no Teatro do Paiol, Curitiba (PR), no dia 10/12.

Escute aqui.

Binho Cidral, Vinicius Cidral e Larissa Cidral, nasceram exatamente nesta ordem. Irmãos de Curitiba (PR), apresentaram o seu projeto para Constança Scofield e Felipe Rodarte do selo Toca Discos (4 vezes nomeado ao Latin Grammy) e logo, foram acolhidos e fecharam parceria para trabalhar no “Cidrais” nome do trio e do primeiro álbum que sai nesta sexta (29), em todas as plataformas digitais. 

“Cidrais” é sensível e plural, uma obra que reflete na profunda conexão com todas as formas de arte que permeou a vida desde a infância dos irmãos, começando por uma telemensagem que sua mãe possuía e chamava “Amor & Cia”, ali, eles se divertiam e foram acostumados a mostrar afeto dentro do dia-a-dia, ao pegar no microfone e falar, ou até receber homenagens e serenatas. Daquele momento, que mal sabiam que traria uma inspiração para o trabalho musical ao start da decisão, quando precisaram passar por um processo de luta e luto com a mãe. 

A mamãe Cidral, infelizmente, foi diagnosticada com câncer e os irmãos precisaram se unir ainda mais para viver esse momento e depois passar pela dolorosa experiência de luto no ano de 2018. A música foi um alento e uma forma de tocar em temas não tão fáceis, mas totalmente precisos para garantir uma superação e transformação. 

“Queremos que nossa música seja um espaço seguro para as pessoas acessarem suas emoções“, completa Larissa, a irmã mais nova e psicóloga de formação, destacando o caráter terapêutico que a música teve em suas vidas.

O álbum de dez faixas começa com a já lançada “Anuário” que convida os ouvintes a uma viagem de recordações, celebrando a construção de novas memórias de forma solar e envolvente. Ainda na energia alto astral, “Alice” narra a jornada de uma mulher em busca de amor e sonhos. A música foi um presente de um amigo compositor, Lucas Bieni, e conecta o ouvinte à esperança e ao autoconhecimento. Para um momento mais introspectivo, “Morada” com participação de Miranda, é a solução e oferece uma reflexão sobre o amor e a transformação de mágoas em um refúgio interno. “Clareou” tem a participação de Bonfantti e também aborda esperança e é uma celebração da primeira apresentação da Cidrais. Já “Olhar” é dançante e envolvente ao explorar o amor em suas várias formas.

“Infinita” vem mais reflexiva e acolhedora para homenagear a mãe, a canção reflete sobre o processo de luto e o amor, é a música para chorar. “Lucidez” mantém o ritmo calmo e é inspirada em histórias de reabilitação, angústias e aprendizados. “Vestido” é o respiro para celebrar a leveza da vida, e tem inspirações no samba. Em “Imensidão” você faz uma viagem ao universo com produção etérea, a canção promove um olhar espiritual sobre a vida. E por fim, “Nefelibata” com participação poética de Morgado, te mantém no alto com a ideia de viver nas nuvens, trazendo uma sonoridade dramática e atmosférica. 

O projeto não apenas honra a memória da mãe, como também busca criar um ambiente de acolhimento e troca afetiva, inspirando outras pessoas a se conectarem através da música. Por isso também, é difícil definir o estilo de “Cidrais” já que os artistas oferecem um trabalho tão íntimo que mergulham nos mais diversos gêneros da música brasileira. 

“A gente reconhece que o nosso ímpeto é de música popular brasileira, mas a nossa estética é pop, a nossa vibração sonora busca acessar o povo, o máximo de pessoas possíveis com a nossa música. Nós somos uma banda experimental que acolhe diversos gêneros, como indie, folk, rock. Então, as nossas músicas estão sendo descobertas na medida que a gente vai entendendo o que a gente pode fazer com a nossa arte e com as nossas composições.” conta Binho Cidral, o irmão mais velho e um artista multifacetado. 

Unidos para tudo, as Cidrais são responsáveis por compor, cantar, tocar e construir o projeto de forma unânime. A proposta visual que inclui uma paleta de cores e figuras que remetem ao afeto e à comunicação, busca resgatar a essência das telemensagens. O trio também prepara um show de lançamento no dia 10 de dezembro no Teatro Paiol, em Curitiba, onde apresentarão um espetáculo que entrelaça música, poesia e projeções visuais.

“Cidrais nasceu em voz e violão, mas assumiu outras formas com outros instrumentos. Quem for ao nosso show, pode esperar uma experiência imersiva que busca trazer cada pessoa a um universo poético próprio e coletivo. O público pode esperar uma experiência única, um mergulho. Vale cada segundo. É a poesia apresentada de muitas formas, gestos, tons e cores.” completa Vinicius Cidral, o irmão do meio.

Escute aqui.

Ficha técnica:

Álbum “Cidrais” de Cidrais

Gravado, Mixado e Masterizado no Estúdio Toca do Bandido 

Produzido por Constança Scofield e Felipe Rodarte 

Gravado por Felipe Rodarte

Edição: Léo Ribeiro Raphael Dieguez e Felipe Rodarte 

Mixado por Raphael Dieguez 

Masterizado por Raphael Dieguez

Artistas: Cidrais

Voz: Larissa Cidral, Binho Cidral e Vinicius Cidral. 

Músicos: 

Bateria: Morgado

Violão: Vinicius Cidral e Aluízio Loureiro

Baixo, Synth Bass e Shake: Carol Matias

Teclado: Constança Scofield

Banjo: Fernando Oliveira 

Cavaco: Laila Aurore

Distribuição: Altafonte

Selo Toca Discos. 

Captação Audiovisual: Tico Dias, Filipe Ramos e Tiago Galan. 

Preparação Vocal: Cecília Spyer 

Composições de Larissa Cidral, Vinicius Cidral, Binho Cidral, Gustavo Bonfantti e Lucas Bieni. 

“Morada” part. Miranda

“Nefelibata” part. Morgado 

“Clareou” part. Bonfantti 

Capa: 

Design gráfico: Álvaro Antônio 

Direção Criativa:  

Larissa Cidral e Constança Scofield 

Fotografia: Yasmin Victorino 

Figurino: 

Marly Soares, Balaio de Gato, Tcha. 

Locação: Loft Estúdio

Produção de Objetos: Fer Carvalho 

Captação de conteúdo: Victor Lazier 

Redes Sociais: Serelo

Assessoria de Imprensa: Lavi Comunicação & Mkt

SERVIÇO:

Show de Lançamento “Cidrais” em Curitiba (PR)
Data: 10/12 (quinta-feira)
Local: Teatro Paiol
Horário: 20h
Endereço: R. CEL. ZACARIAS, 51 – Prado Velho
Ingressos – valores:

R$ 35,00 – inteira – R$ 17,50 – meia-entrada
Link para compra:
https://guia.curitiba.pr.gov.br/evento/terca-brasileira-com-cidrais/3091#

Links Cidrais:
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Links Toca do Bandido | Toca Discos:

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