(Foto: Luisa Dörr)

• Apresentação acontece no dia 4 de abril e marca o lançamento do novo álbum do compositor.
• Disco lançado pela Rocinante conta com participações de Chico Buarque e Caetano Veloso nas faixas Cidade Possessa e Cantiga de Ninar o Mar.

O compositor e cantor Thiago Amud apresenta seu novo álbum, Enseada Perdida, em show de lançamento no Sesc Pompeia, em São Paulo, no dia 4 de abril, às 21h. O trabalho, que estará disponível em vinil e nas principais plataformas de streaming a partir de 29 de janeiro, é o primeiro lançamento da Gravadora Rocinante em 2025.

O álbum traz um repertório que transita por diferentes referências da música brasileira, explorando gêneros como frevo, samba e outras matrizes rítmicas. Entre as faixas, destacam-se “Cidade Possessa”, que conta com a participação de Chico Buarque, e “Cantiga de ninar o mar”, interpretada por Caetano Veloso.

Amud lançou anteriormente os álbuns Sacradança (2010), De ponta a ponta tudo é praia-palma (2013), O cinema que o sol não apaga (2018) e São (2021). Suas composições já foram gravadas por nomes como Milton Nascimento, Ana Carolina e Mônica Salmaso.

Mais informações sobre o artista e a gravadora estão disponíveis em https://www.rocinante.com.br.

Serviço

Thiago Amud – Show de Lançamento do álbum Enseada Perdida
Local: Sesc Pompeia (Rua Clélia, 93 – Pompeia, São Paulo, SP)
Data: 4 de abril de 2025 (sexta-feira)
Horário: 21h
Ingressos: Disponíveis no site do Sesc e nas bilheterias das unidades
Mais informações: https://www.sescsp.org.br

Sobre Enseada Perdida

O novo álbum de Thiago Amud, “Enseada Perdida” propõe um passeio por diferentes modos de criar canção brasileira, e conta com a participação de nomes ilustres como Chico Buarque e Caetano Veloso.

Embora dialogue constantemente com a tradição da música brasileira, Amud imprime sua própria identidade sonora e poética. Um exemplo é o frevo “Cidade Possessa”, que celebra a força vital do carnaval. A faixa conta com a participação de Chico Buarque, cuja voz lendária empresta uma carga emocional que conecta a tradição e a vanguarda da música brasileira. O próprio Chico Buarque destacou a importância de apoiar novos artistas, e sua colaboração com Amud reafirma a riqueza e a continuidade da música popular no Brasil.

Outro grande destaque do álbum é a bela “Cantiga de ninar o mar”, cantada por Caetano Veloso. Como o título sugere, é uma canção suave e delicada, que embala como as ondas do mar numa noite de verão na Bahia. A voz de Caetano abraça a cantiga, que fica ressoando na memória como um alento. A colaboração com Caetano Veloso imprime atemporalidade à música de Amud, reafirmando sua habilidade de criar obras que vão além da simples canção, tornando-se verdadeiras poesias sonoras.

Além de “Cidade Possessa” e “Cantiga de ninar o mar”, o álbum traz outras faixas marcantes, como “Baía de Janeiro”, abre-alas do disco, “Oração à Cobra Grande” e “O Raio”, que continuam a explorar o ecletismo da obra de Amud, que vai do samba enredo ao frevo, do rock aos ritmos de candomblé, dos flertes com a improvisação até a estruturação mais erudita.

A discografia de Thiago Amud já conta com álbuns como “Sacradança” (2010), “De ponta a ponta tudo é praia-palma” (2013), “O cinema que o sol não apaga” (2018) e “São” (2021), esses dois últimos lançados pela Gravadora Rocinante.

Amud também trabalhou com Caetano Veloso, Guinga e Francis Hime, e suas canções foram interpretadas por artistas como Milton Nascimento, Ana Carolina, Leila Pinheiro, Mônica Salmaso e Alcione.

(Crédito: João Atala/Divulgação)

Disco, lançado pela Rocinante, ganha show inédito com Marcelo Galter, Ldson Galter e Reinaldo Boaventura no Sesc Pompeia

São Paulo, 2025 – No dia 3 de abril, a cantora e compositora carioca Ilessi sobe ao palco do Teatro do Sesc Pompeia, em São Paulo, para o show de lançamento de seu sexto álbum, Atlântico Negro, que chega ao streaming e ao vinil pela Rocinante Gravadora. A apresentação reunirá o repertório completo do disco.

Acompanhada por Marcelo Galter (piano e teclados), Ldson Galter (contrabaixo) e Reinaldo Boaventura (percussão) — os mesmos músicos que participaram da gravação do álbum —, Ilessi reafirma seu compromisso com a busca por novas sonoridades dentro da música popular brasileira.

Com título inspirado na obra do historiador Paul Gilroy, que explora as interações culturais entre África, Américas e Europa, Atlântico Negro é um trabalho que se estrutura sobre múltiplas camadas rítmicas e uma abordagem livre da canção. Inicialmente pensado como um tributo a compositores negros brasileiros, o projeto se transformou à medida que a artista aprofundava seu processo criativo. “Senti que os compositores que queria reverenciar já estavam na minha música.

Achei uma forma mais potente de homenageá-los”, reflete Ilessi.
O disco mescla composições de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, Marcelo Galter, Sylvio Fraga e Thiago Amud, além de criações autorais e parcerias com Iara Rennó e Daniel Medina. Entre os destaques, Navio Negreiro, de Luizinho do Jêje, Nem Cardoso e Peu Meurray, abre o álbum evocando um barco de Xangô chegando à Bahia, enquanto Cativeiro de Iaiá/Evém o Nego Paturi mergulha na tradição do Nego Fugido, manifestando uma percussividade ritualística. Em Nonada, o som da chuva captado no estúdio se torna parte da composição, e Seca Tatuse apresenta como uma gira em eterno movimento.

Mais do que um conjunto de canções, Atlântico Negro é uma experiência musical e conceitual, onde na qual a improvisação se faz presente como elemento central. “Música negra, como nos ensina Amiri Baraka, é mais do que a música feita pelos negros, mas a música que tem em sua essência a liberdade da improvisação. Improvisação de ser, estar e agir no mundo, que nós negros, há séculos submetidos a tanta opressão, apropriação, invisibilidade, desigualdade e racismo, sabemos bem o que é”, escreve Ilessi na contracapa do disco.

O show de lançamento no Sesc Pompeia será um momento especial para o público vivenciar ao vivo essa imersão sonora em São Paulo. Em um espaço histórico da cena cultural paulista, Ilessi e seus músicos apresentam uma performance que transita entre memória e reinvenção, reafirmando a força da música como território de liberdade e expressão.

Serviço – Ilessi – Show de lançamento do álbum Atlântico Negro
Data: 3 de abril de 2025
Horário: 21h
Local: Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93, São Paulo
Ingressos: Disponíveis em www.sescsp.org.br/pompeia
Informações: (11) 3871-7700

Ficha Técnica – Show
Figurino e Cenografia: Fabio de Souza
Direção Cênica e Iluminação: Fernando Nicolau
Preparação Corporal: Aline Valentim
Produção: Ana Moraes
Cobertura audiovisual: Moviola Midia Livre (Ana Moraes e Olivia Franco)
Som: Paulo Maganinho
Apoio: Rocinante

A cantora Jhenifer Borher, de 32 anos, nascida em Campo Grande – MS e hoje residente em Manaus, é uma das promessas mais talentosas da música brasileira. Desde os 6 anos, quando iniciou sua jornada cantando na igreja, sua paixão pela música só cresceu e hoje ela é uma força presente nos palcos do Brasil.

Manaus, cidade de intensa efervescência musical, tem sido o cenário onde Jhenifer conquistou seu espaço, sendo palco de sucessos que reverberam não apenas localmente, mas também no cenário nacional. Ao longo de sua trajetória, ela viveu momentos marcantes, como sua participação no programa Ídolos da tv Record, que foi um divisor de águas em sua carreira. O lançamento de seu primeiro CD sertanejo, Cartão Vermelho, gravado em sua terra natal, também teve um papel crucial na construção da sua identidade artística, moldando a voz única que hoje a define.

Sua música carrega as raízes do sertanejo, um estilo que fala diretamente ao coração de Jhenifer, refletindo sua história de vida. Com uma voz poderosa e uma presença de palco que transborda energia, ela transforma o sertanejo em algo novo, tocando os fãs com sua autenticidade. Influenciada por ícones como Marília Mendonça, Ivete Sangalo e Beyoncé, Jhenifer compartilha: “Cada uma dessas artistas moldou minha personalidade musical. Procuro incorporar a mesma energia e conexão emocional que elas transmitem em cada performance”. Esse caminho artístico é claro em suas apresentações e ela sabe que seu crescimento é visível. “Meu estilo e minha performance evoluíram muito. Isso vem da convivência com o público e das vivências no palco, que transformaram meu som ao longo dos anos”, afirma Jhenifer.

Trabalhos e lançamentos: uma trajetória de conquista

A discografia de Jhenifer é marcada pela diversidade e pelo compromisso com a qualidade. Após lançar um CD gospel, ela trouxe ao público o aclamado Cartão Vermelho, que rapidamente ganhou destaque em sua cidade natal. Recentemente, Jhenifer deu um passo importante em sua carreira com o lançamento de seu álbum Ao Vivo. Registrado durante suas apresentações, o projeto está disponível nas principais plataformas digitais, como YouTube, Palco MP3 e Sua Música, oferecendo aos fãs uma experiência única e imersiva, que traz a energia dos shows diretamente para suas casas.

E as novidades não param por aí. Jhenifer tem planos de lançar um single inédito e um audiovisual acústico, prometendo explorar novas sonoridades e continuar sua jornada de evolução artística.

O trabalho de Jhenifer tem sido amplamente reconhecido, especialmente nas cidades de Manaus e Campo Grande, onde seu talento é celebrado com entusiasmo. Sua música tem conquistado tanto o público quanto a crítica, consolidando sua posição como uma das artistas mais promissoras do Brasil. Com o olhar voltado para o futuro, Jhenifer está determinada a expandir suas fronteiras e levar sua música para todas as partes do país, colocando sua essência e seu talento em cada show, gravação e novo projeto.

Para acompanhar mais sobre a carreira de Jhenifer Borher, seus lançamentos e novidades, basta seguir suas redes sociais e acessar seus canais online:

Instagram: @jhenifer_borher
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