Por Douglas Vecchio*

O mercado de garantias locatícias vive um momento de transição no Brasil. Tradicionalmente dominado por modalidades como o fiador e o depósito caução, o setor tem visto crescer a participação de outras formas de garantias, impulsionados pela digitalização dos processos imobiliários e pela busca por soluções mais ágeis e acessíveis. E, apesar do avanço, ainda há entraves significativos que impedem o pleno amadurecimento desse nicho e sua consolidação como um pilar de segurança para locadores e locatários. Um deles é a inadimplência, que em agosto deste ano, por exemplo, a taxa atingiu 3,76%, o que representa aumento de aproximadamente 0,64 ponto percentual em relação ao mesmo mês de 2024.

Nos últimos anos, o aumento do crédito digital, a entrada de insurtechs e o fortalecimento das plataformas imobiliárias online contribuíram para tornar as garantias locatícias mais simples e menos burocráticas. Hoje, contratar um seguro fiança pode ser feito em poucos cliques, e o perfil do inquilino pode ser avaliado com base em dados comportamentais e históricos de pagamento — algo impensável há uma década. Esse movimento tem potencial para democratizar o acesso à moradia, principalmente para jovens e profissionais sem histórico de crédito robusto ou sem um fiador à disposição.

O fato é que o mercado vai ter de mudar, porque a situação está ficando insustentável para muitos com o aumento de inadimplência. A digitalização foi importante e o conhecimento em crédito e risco também. Mas não se pode deixar de lado o contato humano na hora da locação.

Por isso, a empresa decidiu criar um novo sistema de garantias, estimulando as imobiliárias a ampliar também o contato humano para reduzir as chamadas sinistralidades, quando um inquilino dá problemas deixando de pagar o aluguel ou até danificando o imóvel alugado. O modelo de Warranty as a Service (WaaS) cria um score para imobiliárias, conferindo um cashback de até 20% para aquelas que acompanham mais de perto os casos e são mais criteriosas com inquilinos. Estamos mudando a lógica das garantias e da locação e as imobiliárias interessadas passarão por seleção com critérios claros. O WaaS da Onda e os produtos premium são destinados a quem quer transformar o mercado brasileiro e virar a página do setor.

Há muito tempo o movimento do setor e verificou que o modelo de negócio e relação entre garantias e imobiliárias, como são hoje, tem prazo determinado para se deteriorar. Algumas variáveis, como cenários políticos, taxas de juros, desemprego e sazonalidade regional, além da avaliação de abertura de sinistros. Isso se traduz em empresas gigantes do setor, além de inúmeras empresas menores, deixarem suas operações, pq no cenário atual, a conta não fecha. O WaaS da Onda vem para suprir esta demanda, uma colaboração entre a Onda e imobiliárias onde todos são beneficiários.

*CEO da Onda

Funk brasileiro supera hits internacionais e entra para o Top 10 Global do Spotify

O funk brasileiro acaba de conquistar mais um feito histórico. A música “Posso Até Não Te Dar Flores”, parceria entre MC Ryan SP, MC Meno K, MC Jacaré, DJ Japa NK (artista contratado da KondZilla Nova Era) e DJ Davi DogDog, acaba de se tornar a primeira faixa totalmente em português a ocupar o ranking das 10 mais ouvidas do Spotify Global, um marco inédito que consolida o poder da música urbana nacional e reforça a força criativa que emerge das periferias do Brasil para o mundo.

De acordo com o Spotify Charts, o single registrou uma média de 4,1 milhões de streams nas últimas 24 horas, alcançando a 7ª posição mundial, superando nomes lendários como Lady Gaga (com Die With A Smile) e Michael Jackson (com Thriller). Este é apenas o quarto caso na história em que uma faixa de artistas brasileiros entra para o Top 10 Global da plataforma e o primeiro em que a canção é 100% em português, rompendo barreiras linguísticas e culturais.

Mais do que um sucesso, Posso Até Não Te Dar Flores simboliza o início de uma nova era na música urbana. O hit marca o primeiro lançamento oficial da Bololô Records, selo criado por MC Ryan SP, que amplia sua atuação como empresário e curador de talentos, espelhando o modelo de expansão e protagonismo que a GR6 vem consolidando nos últimos anos, unindo arte, mercado e propósito.

A Bololô Records nasce com o propósito de fortalecer a autonomia artística, impulsionar novas vozes e consolidar o funk como um movimento cultural de alcance global. Em seu primeiro lançamento, o selo já estreou com um impacto impressionante: Top 1 no Spotify Brasil e Portugal, Top 15 Global, e presença dominante nos charts do YouTube e do TikTok, acumulando milhões de visualizações e conteúdos derivados em tempo recorde.

Artista da GR6, MC Ryan SP, reafirma com este lançamento sua posição como um dos maiores nomes do funk contemporâneo e um verdadeiro protagonista da cena global. Aos 24 anos, o cantor acumula uma sequência de números impressionantes que o colocam entre os artistas brasileiros mais ouvidos do mundo ultrapassando 15 milhões de ouvintes mensais no Spotify, dezenas de hits virais e uma base de fãs que cresce diariamente no Brasil e no exterior.

Com sua autenticidade, Ryan transformou suas vivências periféricas em potência artística e empreendedora. A criação da Bololô Records é mais do que um selo: é um movimento de representatividade, inovação e independência,  um reflexo direto da nova geração do funk que quer narrar suas próprias histórias e dominar o próprio mercado.

Com mais de uma década de trajetória e sob a liderança de Rodrigo Oliveira, a GR6, consolidou-se como a principal ponte entre o talento da periferia e a indústria musical mundial. O sucesso de Posso Até Não Te Dar Flores reforça a visão de longo prazo da produtora: expandir o funk brasileiro além das fronteiras, transformando-o em produto de exportação cultural, econômica e simbólica.

Nos últimos anos, a GR6 vem fortalecendo parcerias com gigantes do setor, além de desenvolver novos formatos de negócios, formando novos artistas que conectam música, tecnologia e comunicação, um ecossistema que impulsiona não apenas carreiras, mas todo um movimento cultural.

O feito histórico de Posso Até Não Te Dar Flores, não é apenas um marco estatístico; é um sinal claro de que o mundo está ouvindo o Brasil de uma nova maneira. O funk, antes marginalizado, agora ocupa o mesmo palco dos maiores ícones internacionais.

“Ver um artista da GR6, vindo da quebrada, ocupar o Top 10 global é ver a história sendo reescrita. O funk está mostrando que tem a mesma força e capacidade de emocionar e conectar quanto qualquer outro gênero do mundo”, afirma Rodrigo Oliveira, presidente da GR6.

“A Bololô nasceu pra isso: pra dar voz, liberdade e espaço pro nosso povo. A gente quer mostrar que o funk é gigante e pode estar entre os maiores do mundo, com orgulho da nossa língua e da nossa cultura”, declara MC Ryan SP.

Dados e referências oficiais

• Spotify Charts – Global Top 10 (novembro/2025): Posso Até Não Te Dar Flores (#7)
• Spotify Brasil e Portugal: Top 1 nacional
• YouTube: +60 milhões de visualizações
• TikTok: +500 mil vídeos criados com o áudio oficial

 Sobre a GR6

Fundada por Rodrigo Oliveira, a GR6 é a maior produtora e gravadora de música urbana da América Latina, responsável pela gestão de carreira de grandes artistas do funk e do trap brasileiro. Atuando em todas as frentes; shows, streaming, marketing, eventos e conteúdo.

Mais do que uma produtora, a GR6 se tornou um ecossistema completo de criação, distribuição e inovação, unindo selo fonográfico, gestão artística, eventos, marketing digital e internacionalização.

“O funk é o som do futuro, e o Brasil está no centro desse movimento. ‘Posso Até Não Te Dar Flores’ é prova de que o talento periférico pode competir de igual pra igual com o mercado global”, declara Igor Carvalho, CEO da GR6.

Posso Até Não Te Dar Flores

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• A programação foi cuidadosamente pensada para oferecer ao público uma experiência musical rica e diversa, em que alguns dos maiores nomes da música brasileira farão duetos inéditos no palco 
• O line-up completo anunciado, dividido em 3 blocos, inclui artistas como Alcione, Samuel Rosa, Alceu Valença, Nando Reis, Paula Toller, Luedji Luna e Xande de Pilares

O Festival Novabrasil 2025 promete ser um dos maiores encontros da música brasileira este ano. Marcado para o dia 29 de novembro de 2025, no Parque Villa‑Lobos, em São Paulo, o festival chega celebrando os 25 anos da rádio Rádio Novabrasil FM. Nesta edição especial, Seu Jorge assume a co-curadoria musical ao lado de Eduardo Leite, diretor artístico da Novabrasil. O artista convidou pessoalmente cada nome do line-up e estará presente em todo o evento, apresentando seus grandes sucessos e protagonizando duetos inéditos. A produção do evento está a cargo da sua produtora, a Black Service, e este é o projeto mais ambicioso da empresa até o momento.

Sob o olhar de Seu Jorge, o Festival Novabrasil 2025 ganha uma nova dimensão. Ele não apenas idealizou o conceito desta edição ao lado de Eduardo Leite, mas conduziu o convite a cada artista, desenhando uma programação que mescla gerações, estilos e linguagens da música brasileira. “É uma enorme alegria reunir tantos artistas que admiro num mesmo palco. A ideia foi criar um encontro que mostrasse o quanto a nossa música é viva, plural e potente”, afirma Seu Jorge. “Este festival é um presente para o público e um símbolo do que acreditamos: a cultura como força que transforma, une e inspira. Vai ser um dia inesquecível para todos nós.” Seu Jorge enfatiza que o festival visa “celebrar o que somos e o que queremos ser como cultura”, desenhando um evento que atravessa fronteiras estilísticas e etárias.

A programação foi cuidadosamente pensada para oferecer ao público uma experiência musical rica e diversa, em que alguns dos maiores nomes da música brasileira farão duetos inéditos no palco. O line-up completo anunciado, dividido em 3 blocos, inclui:

Bloco 1 (14h15 às 17h30):

• Arnaldo Antunes
• Zélia Duncan
• Paulinho Moska
• Leo Jaime
• Chico César
• Alceu Valença
• Patricia Marx
• Xande de Pilares
• Luedji Luna
• Falamansa

Bloco 2 (17h30 às 21h30):

• Jorge Vercillo
• Luciana Mello
• Miguelzinho
• Paula Lima
• Alcione
• Paula Toller
• Nando Reis
• Samuel Rosa
• Seu Jorge

Bloco O Novo Sempre Vem (13h às 14h):

• Malú Lomando
• Filipi Toca
• Fitti
• Ana Frango Elétrico
• Julia Mestre

Esta edição marca o retorno do festival ao calendário após dois anos de hiato, reafirmando o compromisso da Rádio Novabrasil com a música brasileira em sua pluralidade.

Para quem deseja viver essa experiência, há duas opções de ingressos disponíveis: Pista Comum e Pista Premium. A primeira oferece acesso à área geral do evento, com banheiros, praça de alimentação e bares. Já a Pista Premium garante um lugar privilegiado na frente do palco, com acesso exclusivo a banheiros e bar.

A força da Black Service

Fundada por Seu Jorge, a Black Service é uma produtora e hub criativo com o propósito de promover experiências inéditas, conectar pessoas e dar visibilidade a artistas que transformam a cena cultural brasileira. Neste ano, a Black Service assume a produção da edição mais ambiciosa do Festival Novabrasil: “Desde que criei a Black Service, sonhei em ver projetos desse porte ganhando vida. O Festival Novabrasil é uma celebração da nossa música, mas também da capacidade de sonhar grande e realizar com propósito”, comenta Seu Jorge.

Com esta edição, a Black Service consolida sua missão de construir pontes entre o artístico e o social, oferecendo acesso, oportunidades e experiências transformadoras.

Com uma curadoria inédita, elenco que reúne lendas e novas vozes, estrutura pensada para experiência e celebração, o Festival Novabrasil 2025 se posiciona como muito mais que um evento de música, é uma festa da identidade brasileira. Público, artistas e produtores caminham juntos para que o dia 29 de novembro se torne um marco memorável. “O palco do Novabrasil será o retrato de um país que faz sua música, conta suas histórias e segue dançando, cantando e vibrando”, conclui Seu Jorge.

Festival Novabrasil 2025

Dia: 29/11/2025 (Sábado)

Abertura dos portões: 11h

Horário do show: 13h

Local: Parque Villa-Lobos

Endereço: Avenida Queiroz Filho, 1365 – Vila Hamburguesa – São Paulo – SP

Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/31387/ingressos-para-festival-novabrasil-25-anos
Produção: Black Service

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Sobre Seu Jorge:

Do Gogó da Ema aos holofotes internacionais, Seu Jorge consolidou-se como um dos artistas mais influentes da cultura brasileira. Cantor, compositor, ator e multi-instrumentista, ele navega entre os universos do samba, MPB, R&B, Bossa Nova e funk, conectando gerações e fronteiras através da música e do cinema. Com uma trajetória pautada na pluralidade artística, Seu Jorge se tornou uma voz potente tanto no entretenimento nacional quanto internacional.

Nascido Jorge Mário da Silva em Belford Roxo, no estado do Rio de Janeiro, seu primeiro contato com a arte aconteceu no teatro. No início dos anos 1990, integrou a Companhia de Teatro da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (TUERJ), onde participou de mais de 20 peças, incluindo “A Saga da Farinha”. Paralelamente, sua vivência na boemia carioca o levou a frequentar rodas de samba, bailes de funk e charme, criando a base para sua identidade musical.

Seu Jorge despontou para o grande público em 1997, ao fundar a banda Farofa Carioca,  com Gabriel Moura e o flautista francês Bertrand Doussain, um grupo que mesclava rap, samba, MPB, soul e reggae. O álbum de estreia, “Moro no Brasil”, continha o icônico single “A Carne”, uma crítica social que se tornou um hino antirracista na voz de Elza Soares. Pouco depois, iniciou sua carreira solo e, em 2001, lançou “Samba Esporte Fino”, também conhecido internacionalmente como “Carolina”, produzido por Mário Caldato e Daniel Ganjaman. O disco firmou seu nome na música brasileira, com hits como “Carolina” e “Chega no Swing”.

Paralelamente à música, Seu Jorge encontrou no cinema uma plataforma para expandir sua arte. Sua primeira grande atuação foi como Mané Galinha em “Cidade de Deus” (2002), de Fernando Meirelles. O filme alcançou sucesso internacional, abrindo portas para sua participação em “A Vida Marinha com Steve Zissou” (2004), de Wes Anderson. No longa, Seu Jorge reinterpretou clássicos de David Bowie em português, conquistando a admiração do próprio artista britânico, que declarou: “Se Seu Jorge não tivesse gravado minhas músicas em português, eu nunca teria ouvido esse novo nível de beleza que ele as imbuiu”.

Nos anos seguintes, sua discografia cresceu, consolidando-o como um dos maiores nomes da música brasileira. “Cru” (2004) trouxe interpretações autênticas e faixas como “Tive Razão” e “Eu Sou Favela”. Seu Jorge também brilhou com “Ana & Jorge” (2005), uma parceria com Ana Carolina que imortalizou “É Isso Aí”, versão de “The Blower’s Daughter”, de Damien Rice.

No cenário internacional, conquistou a crítica com o projeto Seu Jorge & Almaz, ao lado de Lúcio Maia e Pupillo, da Nação Zumbi, e do compositor Antonio Pinto. O álbum recebeu aval de publicações como Washington Post e The New York Times. Seu álbum “América Brasil” (2008) revelou sucessos como “Burguesinha” e “Mina do Condomínio” e foi o grande vencedor do Latin Grammy de Best MPB Álbum e os álbuns “Músicas Para Churrasco Vol 1” (2012) e “Músicas Para Churrasco Vol 1 (Ao Vivo)” (2013) também venceram o Grammy Latino, na categoria Best Brazilian Contemporary Album.

O cinema continuou sendo um espaço frutífero em sua trajetória. Atuou em “Casa de Areia” (2005), ao lado de Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, “Tropa de Elite 2” (2010) e “Abe” (2019), onde interpretou um chef brasileiro. Em “Marighella” (2021), dirigido por Wagner Moura, viveu o líder revolucionário Carlos Marighella, papel que lhe rendeu prêmios internacionais como Melhor Ator no Festival Internacional de Filmes da Índia e no Bari International Film Festival. Em 2025, Seu Jorge integra o elenco de “Corrida dos Bichos”, dirigido pelo premiado cineasta Fernando Meirelles e Ernesto Solis, e “A Melhor Mãe do Mundo”, de Anna Muylaert, que teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Berlim, em fevereiro do mesmo ano.

Seu Jorge também marcou presença no streaming, estrelando séries como “Irmandade” (Netflix), “Mandrake” (HBO) e “Manhãs de Setembro” (Amazon Prime). Para ele, o crescimento das plataformas digitais possibilitou a criação de personagens mais complexos e afastados de estereótipos raciais recorrentes na TV tradicional.

Em 2023, Seu Jorge celebrou 30 anos de carreira, reafirmando sua posição como um artista sem fronteiras. Além de projetos musicais e cinematográficos, ele também é CEO da Black Service, um espaço de produção cultural voltado à valorização de artistas pretos no mercado.

No início de 2025, lançou o álbum “Baile à la Baiana”, seu primeiro de faixas inéditas em dez anos.  Com 11 faixas que combinam elementos da música carioca e baiana, o novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira. Ainda em 2025, deu início a uma ampla turnê internacional, levando a turnê do álbum a países como França, Dinamarca, Portugal e Holanda, onde participou de importantes festivais do verão europeu. No Brasil, a agenda incluiu palcos de destaque como Turá, João Rock e C6 Music Fest. 

Sua influência atravessa continentes, indo do samba carioca aos palcos do Royal Albert Hall e do Madison Square Garden. Dono de um legado inestimável, Seu Jorge segue desafiando convenções e transformando a arte em uma ferramenta de diálogo e revolução.