Montagem reúne rock, jazz e juventude em três apresentações no Centro Cultural Arte de Viver, nos dias 12, 13 e 14 de dezembro, sempre às 19h.

O coração inquieto da juventude ganha ritmo, poesia e intensidade no novo musical do Grupo Arte de Viver. “Tempo Perdido: Os Sonhos Querem Gritar” chega ao palco unindo guitarras que provocam, silêncios que revelam e melodias de jazz que respiram fundo, conduzindo o público a uma viagem sensível por sonhos guardados, medos antigos e vontades que insistem em pulsar. A narrativa mistura crítica, emoção e delicadeza para falar de crescimentos, incertezas e da coragem necessária para dar voz aos desejos que a vida tenta calar, um espetáculo pensado para quem já se sentiu fora do compasso e, ainda assim, escolheu continuar dançando.

Com texto de Danilo Ventura e músicas originais de Dedim Gouveia Júnior, a montagem é resultado da conclusão dos Cursos Livres de Teatro e traz ao palco o talento de crianças, adolescentes e jovens que mergulharam em meses de estudo e criação. A direção é assinada por Jady Vitória, Paulia Barreto, Júnior Gouveia e Danilo Ventura, sob supervisão de Hemetério Segundo, em um trabalho coletivo que combina força cênica, frescor artístico e sensibilidade contemporânea. A cenografia e os figurinos, desenvolvidos pelo próprio Grupo Arte de Viver, reforçam o tom urbano, simbólico e emocional da peça.

Há 25 anos transformando vidas por meio da arte, o Grupo Arte de Viver é uma companhia de teatro profissional reconhecida como ONG e Ponto de Cultura, fundada em maio de 2000 em Fortaleza. Ao longo dessas mais de duas décadas, o grupo recebeu importantes reconhecimentos, entre eles a Medalha Lauro Maia, a mais alta comenda cultural da capital. Seu trabalho ininterrupto na formação de jovens artistas e na promoção de projetos socioculturais consolida sua importância no cenário cultural do Ceará e o novo espetáculo reafirma esse compromisso.

Serviço – “Tempo Perdido: Os Sonhos Querem Gritar”

Instagram: @grupoartedeviver

Dias: 12, 13 e 14 de dezembro

Horário: 19h

Local: Centro Cultural Arte de Viver – Rua Samuel Uchôa, 395, Montese, Fortaleza/CE

Realização: Grupo Arte de Viver

Texto: Danilo Ventura

Direção: Jady Vitória, Paulia Barreto, Júnior Gouveia e Danilo Ventura

Supervisão: Hemetério Segundo

Trilha e músicas originais: Dedim Gouveia Júnior

Cenografia e figurinos: O Grupo

Assessoria de comunicação: Fernanda Leite

(Foto: Julia Assis)

Cantora e compositora carioca, Mariana Volker tem uma sonoridade única, que transita da MPB ao pop. A artista vem firmando seu espaço na cena brasileira com autenticidade e versatilidade, mas há outro traço que também se tornou parte da sua identidade: o batom vermelho. Mais do que um item de maquiagem, ele é um símbolo de presença. 

“O batom vermelho está comigo desde o início da minha carreira. Ele tem muito a ver com a minha personalidade, com esse meu lado intenso, dramático e vibrante, que também atravessa minhas letras. Como cantora, a boca é parte central da minha expressão, e colorir os lábios de vermelho é uma forma de comunicar quem eu sou como artista e como mulher”, conta Mariana

Um ícone que atravessou o tempo

Há cerca de cinco mil anos, registros apontam que o costume de colorir os lábios com tons avermelhados já fazia parte das rotinas de beleza na antiga Mesopotâmia. Desde então, o uso do vermelho atravessou séculos e culturas, passando pelo Egito Antigo, onde mulheres como Cleópatra usavam pigmentos naturais para realçar os lábios e expressar poder e status.

Foi no início do século XX, especialmente durante o movimento sufragista, que o batom vermelho se tornou um símbolo de independência e afirmação feminina. Ainda hoje, ele continua sendo um código de expressão, muito presente na moda, no cinema e também na música, sendo um dos elementos que integram o universo artístico de Mariana Volker.

(Foto: Carolina Vianna)

Os vermelhos de Volker

Antes de subir no palco ou gravar clipes, o batom vermelho é o meu último passo de beleza, e para Mariana é quase um ritual pessoal que precede a entrega artística. A cantora revela quando usa seus tons favoritos de vermelho para os lábios.

• Batom Líquido Vermelho Vermeli Instamatte da Quem Disse, Berenice?
  “É o meu vermelho que chamo de Vermelho Volker. Amo usar esse batom para os shows.”

• BT Tint Grace da Bruna Tavares
  “Esse é o meu favorito para fazer aquela boca natural vermelhinha, com cor de saúde, sabe?”

• Batom líquido Red Boost da linha Make B. do Boticário
  “Uso muito no palco também, pois tem muitas horas de duração!”

• Rouge Dior 999 Forever da Dior
  “Esse é um clássico e não sai da minha bolsa.”

• Kiss Kiss Rouge Kiss da Guerlain
  “Amo demais esse batom, porque além de lindo, ele é super hidratante.”

• Stick Tudo cor Quentinho da Vic Beauté
  “Um dos meus queridinhos do momento. E apesar de não ser bem vermelho, misturo com outros vermelhos para criar um tom de boca mais natural.”

Um cuidado que completa o ritual

Entre tantos tons de vermelho, Mariana também faz questão de manter os lábios sempre bem cuidados. “Tenho sempre à mão o protetor labial da Nivea para manter os lábios hidratados antes e depois das apresentações. É o meu aliado para deixar a boca pronta para qualquer batom.”

Confira os nomes que definiram 2025 e agora lideram a próxima fase do R&B nacional

O R&B brasileiro chega a 2026 atravessado por expansão estética, profissionalização e multiplicidade de narrativas. Depois de um 2025 marcado por estreias importantes, afirmações no ao vivo, prêmios de relevância e colaborações estratégicas, a cena se reorganiza em torno de artistas que expandem o gênero para territórios híbridos — entre o pop, a MPB contemporânea, o rap melódico e as estéticas periféricas. Nomes que lançaram seus principais trabalhos, amadureceram suas performances e ampliaram seu alcance digital entram no novo ano não mais como promessa, mas como peças fundamentais para entender o futuro do R&B brasileiro.

Bela Maria

Bela Maria saiu do status de sensação do TikTok para se consolidar como um dos nomes mais interessantes do novo R&B. A pernambucana, que ficou conhecida pelas releituras cheias de contexto e pela mistura de R&B, pop e MPB, vem transformando sua base digital em carreira sólida: foi destaque na lista Vozes Visionárias do TikTok, na categoria “Inovadores da Indústria”, ao lado de nomes como Liniker, Tássia Reis, Melly e Os Garotin, e marcou presença no Grammy Latino a convite da plataforma. Em 2025, deu um passo decisivo ao lançar seu primeiro álbum autoral, Tudo Eu que Sinto Faz Barulho, projeto conceitual em lado A e B, com participações de N.I.N.A e Chris Mc, homenagem a Alcione e uma estética emocional que trata a vulnerabilidade como força. Com repertório novo na rua, narrativa forte sobre ser mulher preta sensível e um público altamente engajado nas redes, Bela chega a 2026 como aposta certa: pronta para ampliar shows, colaborações e ocupar de vez o espaço de diva do R&B brasileiro.

Os Garotin

(Foto: Maria Otávia)

Trio de São Gonçalo (RJ) formado por Anchietx, Leo Guima e Cupertino, Os Garotin são hoje um dos casos mais sólidos de renovação da música pop brasileira. Depois de lançarem o álbum “Os Garotin de São Gonçalo”, os EP’s ‘Os Garotin Session’ 1 e 2, além dos sucessos Queda Livre, Calor e Arrepio e Nossa Resenha, o grupo conquistou o Grammy Latino de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa e passou a lotar casas de show pelo país, misturando R&B, soul, MPB e referências do cotidiano da periferia. Em 2025, seguiram em ascensão com turnês, festivais como The Town e AFROPUNK Brasil, e parcerias que ampliaram ainda mais sua projeção. Entram em 2026 num ponto de virada, como um dos principais trios pop do país — e acompanhar seus próximos movimentos é essencial para entender para onde caminha essa nova geração. 

Luccas Carlos

Figura central na consolidação do R&B romântico no Brasil, Luccas Carlos chega a 2026 após mais de uma década moldando a estética afetiva que hoje domina parte da música urbana — marcada por melodias sedutoras, letras confessionais e a habilidade rara de traduzir vulnerabilidade em narrativa pop. Sua presença em grandes projetos, como o Poesia Acústica #17, e uma discografia recheada de colaborações que atravessam rap, R&B e pop ajudaram a estabelecer o gênero no mainstream antes mesmo do ciclo atual. Em 2025, o artista reafirmou essa identidade ao lançar o single “só (mais) uma vez” e a edição deluxe de “Busco Romance Love Show”, projeto de 11 faixas que revisita com maturidade os temas que sempre guiaram sua obra. No ao vivo, também fortaleceu o formato acústico e intimista que vem se tornando sua marca, aprofundando o vínculo com um público fiel. Entre legado e renovação, Luccas entra em 2026 como nome essencial para entender não só o momento, mas a própria história recente do R&B brasileiro. 

Delacruz

(Foto: Jamal Fotografia)

Referência do rap e R&B brasileiro, Delacruz atravessou 2025 em ritmo intenso, atualizando sua estética híbrida — sensível, periférica e melódica — com uma sequência de singles como “Púrpura”, “alma livre”, “Sou Fã” e “Saudade de Falar de Amor (feat. Keviin)”, que reforçaram sua assinatura pop-urbana e ampliaram sua presença nas plataformas. Paralelamente, Delacruz circulou pelo país com a turnê Vinho, série de shows que consolidou sua força no ao vivo, seu cuidado com figurino e direção musical e o vínculo com um público fiel. Com repertório recente e estética madura, entra em 2026 em posição estratégica dentro de uma cena que se fortalece justamente com artistas capazes de transitar entre gêneros e narrativas.