O produtor experimental holandês Torus e o músico, compositor e produtor londrino Danny L Harle lançam hoje Starlight Divergence, um projeto de nove faixas criado por Torus usando os stems do aclamado single recente de Harle, “Starlight”, como material de base para cada faixa.
Torus (Joeri Woudstra) é um artista multidisciplinar que atua na interseção entre arte visual e música experimental. Retirando o “hiper” do hyper pop e transmutando-o para gêneros como ambient e club, Torus utiliza os vocabulários da música de dança para dissecar a cultura pop e a política. Ao expor de forma clara o material interligado e frequentemente denso de Harle, Torus incentiva o ouvinte a focar em um elemento de cada vez, permitindo que um senso mais concentrado de emoção emerja das harmonias e melodias. A grandiosidade estratificada do original de Harle é dissecada e apresentada como um friso de emoção estática.
O conceito de um lançamento estendido em formato de “Divergence” surgiu para Harle enquanto ele ouvia os stems de “Starlight” e percebia o quanto há de material na música que poderia se ramificar em outras vertentes interessantes — e como poderia ser instigante que outro artista aproveitasse esse material para criar algo novo. Torus pegou esse conceito e acrescentou uma nova dimensão a ele, estruturando este “Divergence” como uma mixtape. Ele esticou, reverteu e recortou o material, às vezes levando-o ao limite da reconhecibilidade.
Essa ideia também faz referência ao formato tradicional da música de dança, em que vários mixes de uma música eram lançados junto com a faixa original. Surgindo inicialmente como uma misteriosa transmissão na NTS, Starlight Divergence é uma releitura dessa prática, com o objetivo de que essas versões alternativas provoquem uma mudança na perspectiva do ouvinte, em vez de serem remixes prontos para a pista de dança.
O single original “Starlight”, lançado em 8 de junho, é uma colaboração entre Danny L Harle e a ícone do alt-pop PinkPantheress, com Harle buscando uma melancolia eufórica por meio de sua paixão por madrigais elisabetanos, Eurodance dos anos 90 e trance dos anos 2000 — com um resultado impressionante. Primeiro lançamento de Danny L Harle desde o álbum Harlecore de 2021, o trabalho recebeu aclamação generalizada (“Um dos melhores produtores de música eletrônica da Grã-Bretanha” – The Times; “A produção de Harle acelera de um lamento eletrônico melancólico para um eletro-pop frenético e pulsante, espalhando contramelodias por todos os lados” – New York Times; “uma viagem eletrizante até o topo do contador de BPM e em direção às nuvens” – The FADER). “Starlight” também foi o primeiro lançamento de Harle por sua nova gravadora, a XL Recordings, marcando um novo e ousado capítulo em uma carreira definida pela inovação sonora, pelo maximalismo emocional e por uma visão que desafia gêneros.
Starlight Divergence marca o mais recente de uma série de lançamentos aclamados de Torus, que ganhou atenção pela primeira vez em 2020 com The Flash, um álbum dividido com o DJ Lostboi que rapidamente se tornou um clássico cult da música experimental contemporânea. Desde então, ele criou trabalhos para o New Museum de Nova York com a artista Kate Cooper, desenvolveu a aclamada colaboração audiovisual These Cars Do Not Exist com o artista Mark Prendergast e lançou, no ano passado, o álbum Summer of Love, que agora está programado para um relançamento oficial em setembro, com participação de Malibu e outros artistas.
Sea No Evil
Voil
Stardew
Someone Like You
Meteor Shower
Up In Flames
Love Me Back
Starlight (Paulstretched)
Club Paradise
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
George Henrique & Rodrigo lançam “50% Minha” com Murilo Huff. Veja o clipe!
Faixa abre a nova fase do projeto audiovisual “Uma Nova História”, gravado em Brasília, com sofrência, emoção e refrão que gruda na cabeça Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=GM0i5BXVp5I&list=RDGM0i5BXVp5I&start_radio=1 George Henrique & Rodrigo lançam “50% Minha”, com participação especial de Murilo Huff. A faixa abre a nova fase do projeto audiovisual “Uma Nova História”, gravado em Brasília diante de mais de 25 mil pessoas. Com uma sofrência que promete conquistar o público, a canção fala sobre amor e exclusividade, e seu refrão é perfeito para cantar junto: “Você tem tudo que eu queria, mas é só 50% minha”. O clipe já está disponível […]
George Henrique & Rodrigo lançam “50% Minha”, com participação especial de Murilo Huff. A faixa abre a nova fase do projeto audiovisual “Uma Nova História”, gravado em Brasília diante de mais de 25 mil pessoas. Com uma sofrência que promete conquistar o público, a canção fala sobre amor e exclusividade, e seu refrão é perfeito para cantar junto: “Você tem tudo que eu queria, mas é só 50% minha”.
O clipe já está disponível no YouTube e a música em todas as plataformas digitais, marcando o início de uma temporada de lançamentos com participações de Zé Neto & Cristiano, Hugo & Guilherme e Matheus & Kauan.
Documentário de Ian Ruas, que conta a história de Rosier Alexandre, primeiro nordestino a alcançar o cume do Everest, será exibido no dia 16 de outubro, na mostra de cinema Rio Mountain Festival, no CCBB RJ
Oswaldo é responsável, também, pela trilha sonora original ao lado de Ian Ruas e Felipe Hostins
“O Engraxate Que Escalou o Everest” não é apenas um relato de aventura, mas um retrato potente sobre desigualdade social, resistência e transformação. A partir da vida de Rosier Alexandre, que nasceu em um casebre de taipa no sertão cearense e se tornou o primeiro nordestino a alcançar o cume do Everest, a obra lança luz sobre o contraste entre um Brasil marcado pela seca, pela fome e pela falta de oportunidades e o feito extraordinário de um homem que desafiou os limites impostos por sua realidade. Com direção de Ian Ruas, o documentário chega à mostra de cinema Rio Mountain Festival, em sessão única no dia 16 de outubro, no CCBB Rio, e ganha desdobramento em uma palestra do próprio Rosier Alexandre no dia 19, no mesmo local. Assista ao trailer aqui.
A música-tema é de Oswaldo Montenegro, além da trilha sonora original ao lado de Ian Ruas e Felipe Hostins. O filme ainda apresenta uma nova versão de “O Condor”, clássico do cantor e compositor, lançada pela primeira vez como trilha de cinema.
“O Engraxate que Escalou o Everest é um filme brilhante, não só porque a trajetória do protagonista é rara e impressionante. É um filme maravilhoso, não só pelas imagens lindas que Ian Ruas realizou. É um filme necessário, porque deixa claro o sacrifício das pessoas que colaboraram com afeto profundo para que a vitória chegasse, mostrando que herói mesmo é quem se doa ao sonho do outro, e campeão é quem ama pra valer”, diz Oswaldo Montenegro.
O ENGRAXATE QUE ESCALOU O EVEREST
Rosier Alexandre tem uma trajetória marcada por contrastes: começou como engraxate, vendedor de frutas e trabalhador rural, até se tornar administrador de empresas. Hoje, atua também como palestrante e consultor organizacional. Sobreviveu à seca do sertão, a uma avalanche mortal no Everest, ao maior terremoto do Nepal e até a um sequestro na Papua Nova Guiné. Tudo até o longa-metragem o formou para que hoje possa compartilhar suas experiências em palestras e treinamentos, inspirando pessoas a conquistarem seus próprios “Everests”.
“Desde que eu coloquei como meta subir os maiores cumes do mundo, eu nunca pensei em desistir. E agora, com o filme, é só mais um passo dessa caminhada. Estou muito feliz com essa realização e espero que todos gostem de conhecer um pouco mais da minha história”, afirma Rosier.
Filmado em quatro países e três continentes, o filme conecta depoimentos de grandes nomes do montanhismo mundial a cenas impactantes de expedições em condições extremas. A equipe de filmagem enfrentou condições tão desafiadoras quanto as do protagonista: durante as gravações, o grupo quase ficou preso em Dubai devido a uma tempestade histórica, em abril de 2024. “Não é comum ouvir a história de um menino nascido em um casebre no sertão, onde alimento era artigo de luxo, que se tornou adulto e alcançou o topo do mundo. Em um lugar de onde poucos conseguem sair, ele despontou. E hoje, serve de exemplo para que pessoas de todas as áreas, culturas, classes sociais e religiões acreditem, persistam e alcancem seus próprios cumes”, conta o diretor, fotógrafo e produtor Ian Ruas, sobre o que o motivou a contar esta história.
SERVIÇO
Estreia de “O Engraxate Que Escalou o Everest” no Rio Mountain Festival
Data: 16 de outubro
Local: CCBB Rio
Ingressos: Ficam disponíveis a partir das 9h no site do CCBB RJ
Rosier Alexandre comanda a palestra “Nada Menos que o Everest”, que será aberta ao público e gratuita, no dia 19 de outubro, às 17h, antecipando a premiação e encerramento do festival. Os ingressos poderão ser retirados no site do CCBB, a partir das 9h no dia da palestra.
Lançamento internacional – 10 de outubro em todas as plataformas
O cantor Pablo, consagrado como a maior referência do arrocha no Brasil, celebra sua trajetória de 20 anos com mais uma ousadia: a gravação das músicas Imprevistos e Megasena, desta vez em parceria com as artistas venezuelanas Estefany e Gabriely. O encontro aconteceu em Fortaleza, durante o projeto Pablo 20 anos, e agora ganha o mundo em um lançamento internacional.
As duas faixas carregam uma proposta única. Imprevistos traz a carga emocional e romântica já consagrada no repertório de Pablo, enquanto Megasena aposta na energia contagiante que conquistou multidões no Brasil. O diferencial está na interpretação: desta vez, os clássicos ganham versões em espanhol, na voz das latinas Estefany e Gabriely, ampliando o alcance para países hispanofalantes.
Com essa iniciativa, Pablo reafirma sua versatilidade e expande os limites do arrocha, rompendo fronteiras e consolidando sua música em novos territórios. A escolha por convidar duas jovens artistas da Venezuela reforça a abertura e o diálogo entre culturas, mostrando que o gênero pode emocionar em qualquer idioma.
O lançamento acontece nessa sexta 10 de outubro, simultaneamente em todas as plataformas de áudio e vídeo, e marca o início de uma nova fase para o arrocha: do Brasil para o mundo. É o arrocha atravessando fronteiras. É Pablo, , Estefany e Gabriely em uma celebração internacional da música.