SEU NOVO ÁLBUM EVERY DAWN’S A MOUNTAIN É ANUNCIADO PARA 21 DE MARÇO E CONTA COM COLABORAÇÃO DE MITSKI, ENTRE OUTROS – ENCOMENDE AQUI
Tamino retorna para anunciar seu terceiro álbum, Every Dawn’s a Mountain, que será lançado em 21 de março pela Communion Records. O anúncio do álbum é acompanhado de um novo single e vídeo, “Babylon”.
Nascido entre as paredes de um castelo medieval, durante a passagem de som em um pequeno festival italiano, “Babylon” é uma jornada épica e explosiva de seis minutos e a primeira prévia de Every Dawn’s a Mountain. Tamino a chama de “pedra angular” do novo álbum, pois ela continuou a evoluir durante o tempo que ele passou em Bruxelas, Nova Orleans e Nova York – três cidades monumentais, cada uma com sua própria Babilônia moderna.
Every Dawn’s A Mountain foi escrito principalmente na nova casa de Tamino, a cidade de Nova York, marcando um novo começo para um artista que já é atração principal em arenas na maior parte da Europa e do Oriente Médio, e que foi recentemente convidado a tocar na Grande Pirâmide de Gizé; suas músicas e histórias impressionaram amigos e fãs como David Byrne, Lana Del Rey, Mitski e Colin Greenwood, do Radiohead. A voz de Tamino “carrega o poder hipnótico e imediato de algo muito mais antigo”, diz a NPR.
Every Dawn’s a Mountain é alimentada pela sensação de fogo e pela percepção de que tudo o que foi construído antes e dentro de você está prestes a queimar – talvez para melhor. O disco trata de perda, deslocamento, rompimento e abandono do passado e, a partir dessas brasas de destroços emocionais, Tamino emerge e entra em seu próximo capítulo. Embora a maioria dessas 10 músicas tenha sido escrita no apartamento de Manhattan para o qual ele se mudou recentemente, ele também gravou em uma igreja de Nova Orleans, no estúdio de Bruxelas e em quartos de hotel espalhados durante a turnê com Mitski, que canta com Tamino em “Sanctuary”, um dos muitos pontos altos de Every Dawn’s a Mountain. Embora ele tenha sido inspirado a aprender a tocar violão por seu avô – o famoso cantor egípcio Muharram Fouad –, os arranjos do álbum são em grande parte marcados pelo som de seu oud árabe. A voz de Tamino se destaca por toda parte, passando de profunda e sensual em um momento para um falsete trêmulo no momento seguinte. “Usar a música para transmitir mensagens mais profundas é a chave para o que Tamino faz”, descreveu o The Guardian. “Isso levou muitos a compará-lo ao falecido cantor americano Jeff Buckley, mas com arranjos orquestrais que remetem à sua linhagem árabe.”
“Assim como o fogo pode irromper com grande força, a maioria dessas músicas parece ter surgido de repente. Sem pudor e sem aviso, elas exigiram minha atenção e determinaram o curso de meus dias. Dizem que quanto mais rápido a chama queima, mais difícil é pegá-la. Da mesma forma, capturar a sensação certa durante a gravação foi um desafio às vezes. Nunca abordei a música de forma conceitual. Normalmente, a composição é mais como esculpir uma escultura auto-reveladora do que implementar cuidadosamente um projeto pré-existente. No entanto, após acontecimentos recentes em minha vida, senti uma enorme necessidade de construir um altar metafísico para o que havia sido perdido. O resultado final, embora às vezes eclético, parece ser o disco mais harmonioso que fiz até hoje, com todas as 10 músicas unidas por um mesmo senso de honrar e deixar ir.” – Tamino-Amir Moharam Fouad
Produzido por Tamino e pelo colaborador de longa data PJ Maertens, com coprodução de Eric Heigle (Arcade Fire, Dawn Richard) e Alessandro Buccellati (Arlo Parks, SZA), e produção adicional de Chris Messina (Bon Iver, Big Red Machine), Zach Hanson (Bon Iver, Sylvan Esso) e Jo Francken, Every Dawn’s a Mountain segue seu álbum Sahar, de 2022, e sua estreia Amir, de 2019, e é apoiado principalmente pela banda de músicos ao vivo de Tamino.
Se você está em busca de eventos imperdíveis para aproveitar a Semana Santa em Goiânia, o Alabama Chopperia e Restaurante promete ser o ponto de encontro ideal. Entre os dias 16 e 20 de abril, o local se transforma em um palco vibrante, reunindo grandes nomes da música sertaneja e do pagode para agitar a cidade.
Lineup de Artistas
O evento contará com apresentações de artistas consagrados e talentos emergentes, incluindo Vinícius, o grupo Chama Q Noix, Diego e Leonardo, além da talentosa Clara Garcia. Com uma programação diversificada, os shows vão desde clássicos nostálgicos até os hits mais recentes, garantindo momentos de pura diversão e conexão com a música.
Gastronomia de Destaque
Além das atrações musicais, o Alabama Chopperia é conhecido por seu cardápio irresistível. Petiscos deliciosos e drinks criativos complementam a experiência, tornando cada momento ainda mais especial. É o lugar perfeito para saborear boa comida enquanto curte os shows.
Um Ambiente para Criar Memórias
Com uma decoração charmosa e acolhedora, o Alabama oferece um espaço ideal para reunir amigos e familiares. Mais do que um restaurante, é um local onde as pessoas podem celebrar, criar memórias inesquecíveis e aproveitar a energia única dos grandes eventos.
Não Perca!
Se você busca música de qualidade, gastronomia de primeira e um ambiente animado, o Alabama Chopperia e Restaurante é o destino certo nesta Semana Santa. Garanta sua presença e prepare-se para celebrar em grande estilo.
Goiânia, famosa por sua rica cultura musical, está vivendo uma transformação no cenário do pagode e samba, e Guilherme Calaça é um dos grandes responsáveis por essa revolução. Empreendedor visionário e apaixonado pela música, ele tem elevado esses gêneros a novos patamares, consolidando a cidade como um polo cultural vibrante.
A Visão de Guilherme Calaça
Com uma abordagem inovadora e um compromisso com a excelência, Guilherme Calaça tem se destacado como um dos principais nomes do entretenimento em Goiânia. Ele entende que o pagode e o samba não são apenas estilos musicais, mas sim expressões culturais que conectam pessoas e contam histórias. Sua dedicação tem ajudado a expandir o alcance desses gêneros, atraindo públicos diversos e criando experiências memoráveis.
Have Fun Eventos: Muito Mais que Entretenimento
À frente da Have Fun Eventos, Guilherme Calaça transformou a empresa em uma referência no mercado de eventos. Com o lema “Have Fun é festa, é vibe, é música e alegria”, a marca tem se destacado pela organização de shows e festas que celebram o melhor do pagode e samba. A curadoria impecável e a atenção aos detalhes garantem que cada evento seja único, proporcionando momentos inesquecíveis para o público.
Impacto no Cenário Musical de Goiânia
Sob a liderança de Guilherme, a Have Fun Eventos tem desempenhado um papel crucial na valorização do pagode e samba em Goiânia. Seus eventos não apenas movimentam a economia local, mas também colocam a cidade no mapa como um destino obrigatório para os fãs desses gêneros musicais. Artistas locais e nacionais encontram na Have Fun uma plataforma para brilhar e se conectar com o público.
O Futuro Promissor
Com uma agenda repleta de projetos ambiciosos, Guilherme Calaça continua a inovar e a inspirar. Sua paixão pela música e seu compromisso com a qualidade garantem que ele continuará a ser uma força motriz na evolução do pagode e samba em Goiânia.
Guilherme Calaça e a Have Fun Eventos são mais do que nomes no mercado de entretenimento—they são sinônimos de transformação, celebração e conexão. Goiânia agradece por essa revolução musical! 🎶✨
O duo Barbarize segue expandindo sua identidade sonora com “Aquitaquente”, a segunda faixa do aguardado álbum “Manifexxta”. A música, já disponível em todas as plataformas digitais, chega acompanhada de um videoclipe incendiário que reforça a potência visual e performática da dupla.
Formado por Bárbara Vitória (cantora, compositora e atriz) e YuriLumin (cantor, compositor, produtor musical e dançarino), o Barbarize nasceu na comunidade do Bode, no bairro do Pina (Recife/PE), e constrói uma narrativa que atravessa som, corpo e território. Para essa nova faixa, os artistas unem frevo, hardcore e afropop, traduzindo o calor, o frenesi e a energia das ruas recifenses sem perder de vista a crítica social.
“A fusão de gêneros em AQUITAQUENTE surgiu de forma natural, porque misturar referências já faz parte da essência do Barbarize. A energia frenética de Hangover, do Buraka Som Sistema, bateu como um estalo pra gente criar algo com essa mesma vibração, mas com nossa raiz pernambucana pulsando no beat. O resultado é um som que faz o corpo se mover sem nem perceber”, destacam os artistas.
Com versos que evocam a identidade cultural e histórica de Recife, a letra de “Aquitaquente” já chega com impacto:
“Recife tem praia bonita/mas não se iluda que tem tubarão/e no carnaval desse ano/vai ter Barbarize botando pressão/o Chico já mandou o papo que ia lembrando a revolução/Artistas não fazem dinheiro porque toda grana fica pros barão.”
A produção musical ficou por conta de Thiago Barromeo (São Paulo/SP), com lançamento pelo Selo Estelita (Recife/PE). “Nosso som é um convite para as pessoas expressarem suas potências”, destaca Bárbara Vitória. “Criamos um frevocore único, que carrega a identidade do Barbarize”, acrescenta YuriLumin.
O videoclipe, idealizado e roteirizado pelo próprio duo, tem direção geral e de arte assinada por Foster, além de produção executiva e direção de produção de Jéssica Jansen. As gravações aconteceram em diferentes pontos do Recife, incluindo o Estúdio Casona (Jaboatão dos Guararapes), TV Universitária – TVU, Rede Moinho da Ilha e A Travessa.
“Aquitaquente” sucede “Boom Boom”, primeira faixa do álbum, que marcou a estreia internacional do Barbarize em parceria com J Coppa, artista de Kingston, na Jamaica. No YouTube, já está disponível um visualizer da música, gravado na Praça Roosevelt, em São Paulo, onde o duo tem se apresentado em espaços culturais e casas noturnas.
Com “Aquitaquente”, Barbarize reafirma sua identidade e esquenta a cena independente, provando que essa revolução sonora está só começando. “Barbarize/Pesadão/Recife/Pega visão”, canta YuriLumin, deixando claro que ainda há muito por vir.
“AQUITAQUENTE é literalmente o fogo do Manifexxta, um chamado pra ação, pra sentir o calor da música e se jogar sem medo. No videoclipe, já começam a aparecer pistas subliminares do que vem por aí. É aquele momento em que a festa e a revolução se encontram e viram uma coisa só”, finalizam.