Produzido pelo time de produtores da Alma Music, sob o comando do músico e CEO do selo Antonio Eudi e com oito faixas inéditas, o álbum reflete sobre sentimentos e experiências que acompanham o amadurecimento na vida jovem-adulta, trazendo um mergulho profundo no ser e existir
A cantora e compositora Sophia Stedile está pronta para emocionar o público com o lançamento de seu mais novo álbum, “O Que Seria Se…”, que já está disponível nas plataformas digitais pela Alma Music. Produzido pelo time de produtores da Alma Music, sob o comando do músico e CEO do selo Antonio Eudi e com oito faixas inéditas, o álbum reflete sobre sentimentos e experiências que acompanham o amadurecimento na vida jovem-adulta, trazendo um mergulho profundo no ser e existir.
“Esse álbum carrega a aceitação de sentimentos que fazem parte do amadurecimento necessário da vida a partir dos 20 anos. Cada música representa um entendimento diferente, como a esperança em ‘Tem Muito Ainda’, a aceitação em ‘Basta Ser Assim’ e o amor em ‘Ser Casa’.”, explica Sophia.
Ao falar sobre a sonoridade do projeto, Sophia destaca uma mistura autêntica de gêneros. “Quis trazer uma combinação de estilos que sempre gostei de ouvir. Minha ideia foi misturar jazz, R&B e lo-fi, com elementos da nossa rica regionalidade brasileira. É um mix de influências que sempre estiveram presentes em minhas playlists, tanto de sons antigos quanto novos.”
A jornada de composição e produção foi desafiadora e enriquecedora para a artista. “As composições vieram de forma relativamente rápida, muitas originadas de poesias que transformei em músicas no estúdio. Algumas foram criadas em parceria com outros artistas, o que me permitiu aprender e amadurecer na parte de composição.”, comenta. Dentre as colaborações, estão nomes como Dora Sanches (“Tempo”), João Klein (“O Que Seria Se”), Gabriel Mielnik e Barbara Ohana (“Quem Vai Ser”).
“A música nos aproxima. É incrível aprender uns com os outros, pois saímos de vícios criativos e descobrimos novos caminhos.”, complementa Sophia.
As letras do álbum são uma fusão de experiências pessoais e reflexões universais. Faixas como “Ser Casa” e “Pra Quem” exploram sentimentos íntimos, enquanto “O Que Seria Se” e “Quem Vai Ser” trazem questionamentos coletivos sobre comportamento e auto aceitação. Sophia também revelou que duas músicas foram criadas em campings de composição na Alma com vários artistas, inspiradas pela troca de experiências e sentimentos recorrentes na vida de qualquer pessoa.
Depois de dois anos de trabalho minucioso, Sophia está animada para compartilhar seu álbum com o mundo. “Estou feliz em colocar no mundo esse projeto. Acho que a sonoridade do álbum é diferente do que se espera de mim e do que estamos acostumados a escutar. Espero que esse novo estilo abrace os ouvidos de todos. Perguntaram-me recentemente que estilo é esse, e eu nem sei definir!”, brinca a artista. “Estou animada e nervosa ao mesmo tempo.”
Com um timbre rouco e marcante, Sophia Stedile se destaca pela espontaneidade e entrega. Desde cedo, a música esteve presente em sua vida, influenciada por seu pai. Sophia iniciou sua carreira em 2018, lançando um EP em inglês. Em 2019, conquistou reconhecimento com os sucessos “Insecure” e “Too Late”, acumulando milhões de plays. Recentemente, lançou faixas como “Pretender” e o EP “Mais Uma História de Amor”, consolidando sua posição no cenário musical.
Sophia planeja dedicar 2025 à divulgação de “O Que Seria Se…”. “Quero continuar trabalhando as músicas do álbum e quem sabe lançar alguns singles em parceria com amigos artistas. Mas, por enquanto, meu foco é 100% neste projeto”, conclui.
Prepare-se para se emocionar com “O Que Seria Se…”, uma obra que promete ressoar profundamente com os ouvintes, trazendo uma experiência sonora e emocional única.
A cantora Debora Lee deu início a um dos momentos mais marcantes de sua trajetória artística com o lançamento oficial do clipe “Cai na Real”, faixa que integra o DVD “Luau & Forró” e que acaba de chegar ao público acompanhada de uma interpretação emocionante e da participação especial da cantora Joyce Tayná. Paralelo ao clipe, Debora também disponibilizou o álbum completo do DVD na plataforma Sua Música, fortalecendo ainda mais essa nova fase da carreira.
Gravado na encantadora Lagoa do Banana, em Caucaia (CE), o DVD Luau & Forró nasceu como uma entrega de alma da artista, que buscou unir elementos que fazem parte da sua identidade: natureza, emoção, fé e raízes nordestinas. Em um ambiente iluminado pelo pôr do sol e pelo luar, Debora encontrou o cenário perfeito para expressar o que ela descreve como “a essência do que sou”.
O lançamento do clipe “Cai na Real” reforça essa sensibilidade. A canção, escrita por Fernando Monterey e Gil Santos, com produção musical de Carlinhos Fofão, aborda um amor teimoso, profundo e marcado pela saudade que independe do orgulho. No vídeo, Debora divide os vocais com Joyce Tayná, parceria que adiciona força e diálogo à narrativa da música. A presença de Joyce também amplia o alcance do projeto, trazendo autenticidade e representatividade feminina ao forró.
O clipe “Cai na Real” já está disponível no YouTube:
Um dueto cheio de verdade, dor e reencontro
“Cai na Real” retrata, em forma de diálogo musical, a história de um casal separado pelo orgulho, mas unido pela saudade que insiste em permanecer. Na interpretação de Debora Lee e Joyce Tayná, a canção ganha força dramática e nuances emocionais que conversam com a realidade de muitos fãs.
O refrão, que declara “Cai na real, eu não vivo sem você e nem você vive sem mim”, resume o coração da composição: uma confissão sincera de quem tenta seguir em frente, mas volta sempre ao mesmo sentimento.
O encontro das artistas intensifica a narrativa, combinando doçura, potência e uma entrega vocal que revela o amadurecimento musical de Debora Lee nesta nova etapa.
O projeto “Luau & Forró”: música, natureza e essência
Além do clipe, o público já pode ouvir todo o repertório do DVD no Sua Música (https://suamusica.com.br/Deboraleeof/luau-e-amp-forro), que inclui músicas autorais, regravações e participações de artistas como Galícia Cruz, Jú Marques, Kally Fonseca e Solange Almeida. A diversidade do álbum reflete a busca da cantora por unir modernidade, tradição e emoção em um único projeto.
Debora Lee comenta que o Luau & Forró representa não apenas uma etapa da carreira, mas um reencontro com si mesma:
“Luau é conexão. Forró é identidade. O luau me conecta com o sentimento, com o que vem de dentro. O forró me lembra de onde vim, das minhas raízes e da alegria de ser quem sou.”
O DVD marca um novo capítulo na história da artista, que segue firme em sua missão de espalhar música com verdade, entrega e a energia única do forró nordestino.
Letra – “Cai na Real” (Debora Lee feat. Joyce Tayná)
(Compositores: Fernando Monterey / Gil Santos – Produtor Musical: Carlinhos Fofão)
Sempre que a noite chega, eu apago a luz do quarto,
Sei que você anda chorando por aí, já vieram aqui contar pra mim,
Cai na real, eu não vivo sem você e nem você vive sem mim.
Deito e rolo na cama, e nada do sono chegar.
É mais uma noite que passo chorando, cansada de tanto te ligar …
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa, cê sabe disso, por isso, o meu liga pra você.
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa cê sabe disso, por isso vira e mexe eu ligo pra você.
Por isso vira e mexe eu ligo pra você …
Sei que você anda chorando por aí, já vieram aqui contar pra mim,
Cai na real, eu não vivo sem você e nem você vive sem mim.
Deito e rolo na cama, e nada do sono chegar.
É mais uma noite que passo chorando, cansada de tanto te ligar …
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa, cê sabe disso, por isso, o meu liga pra você.
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa cê sabe disso, por isso vira e mexe eu ligo pra você.
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa, cê sabe disso, por isso, o meu liga pra você.
Por isso vira e mexe eu ligo pra você …
Cê sabe disso
Eu ligo pra você …
SOBRE DEBORA LEE
Com uma trajetória iniciada ainda aos 16 anos, Debora Lee sempre carregou no peito o sonho de viver da música. Determinada, ela percorreu palcos por todo o Nordeste, desenvolvendo um estilo vocal marcante e conquistando admiradores por onde passava. Sua identidade artística foi sendo lapidada com o tempo, sempre guiada pelo amor ao forró e à musicalidade nordestina.
Antes da carreira solo, Debora passou por bandas importantes do gênero, como Forró Zanzibar, Catuaba com Amendoim e Cana com Uva, acumulando experiência e reconhecimento. O grande salto nacional veio com sua marcante passagem pela Cavalo de Pau, onde permaneceu por uma década e solidificou seu nome entre as vozes femininas mais queridas do Forró das Antigas.
Em 2021, durante a pandemia, Debora iniciou sua jornada solo, apostando em lives, projetos independentes e em uma comunicação mais direta com o público. Nascia ali o projeto Debora Lee, que ampliou sua visibilidade, abriu novas oportunidades e permitiu que a artista finalmente expressasse sua verdadeira essência, algo que agora ganha força máxima com o DVD Luau & Forró.
A música carrega um DNA sonoro único de funk com pegada eletrônica, ao mesmo tempo que reverencia a tradição dos’ Quebradeiras em criar produções pensadas para o corpo responder
São Paulo, novembro de 2025 – Os Quebradeiras se unem a MC Nau e ao DJ 2F para lançar “Contra Tudo, Contra Todos”, faixa que chega como um verdadeiro grito de arquibancada em tempo de euforia rubro-negra. Com beat pesado, energia de estádio e referências diretas ao elenco, à mística do Flamengo e à devoção da Nação, a música já nasce pronta para viralizar nas páginas esportivas, torcidas organizadas e perfis apaixonados pelo clube.
A faixa celebra o momento quente do time e mergulha no imaginário rubro-negro com versos que exaltam jogadores, ídolos e símbolos históricos: da força da zaga ao brilho dos atacantes, passando pela fé da torcida em “São Zico”. Com flow acelerado e uma energia que lembra a vibração das arquibancadas, “Contra Tudo, Contra Todos” já foi tocada, inclusive, em dois episódios especiais da Flamengo TV em celebração aos 130 anos do clube, reforçando ainda mais sua identificação imediata com a Nação.
Assinada por Gustavinho, RK, John Glória, Jefferson Junior e Umberto Tavares, e com produção de DJ 2F (Mousik), a música traduz o espírito de quem vive o Flamengo no limite: intensidade, irreverência, provocação e a certeza de que, dentro e fora de campo, a torcida chega unida, barulhenta e pronta pra tudo.
Entre citações ao elenco, menções à mídia rubro-negra e mensagens diretas aos rivais, “Contra Tudo, Contra Todos” reforça a identidade do Flamengo como fenômeno cultural, não só no futebol, mas também na música urbana. É Flamengo do jeito que o Flamengo gosta: gigantesco.
Créditos: Contra Tudo, Contra Todos:DJ 2F, Mc Nau, Mousik, Os Quebradeiras Composição: Gustavinho, RK, John Glória, Jefferson Junior, Umberto Tavares Produção: DJ 2F (Mousik)
Hit “Lapada Dela” do Grupo Menos é Mais em parceria com Matheus Fernandes celebra 1.000 dias dentro dos charts
Este grande sucesso se aproxima dos 500 milhões de streams apenas dentro do aplicativo de música Créditos: Equipe Menos é MaisFOTOS EM ALTA AQUI Desde o seu lançamento, o hit “Lapada Dela” do grupo Menos É Mais em parceria com o cantor Matheus Fernandes tem se mantido firme nos charts do Spotify, celebrando hoje, 27 de novembro, a marca impressionante de 1.000 dias consecutivos entre as mais ouvidas da plataforma, é considerada a faixa que está há mais tempo no Charts. Esse sucesso extraordinário não apenas prova a força do single, mas também a sua relevância contínua, com a música nunca tendo saído dos charts desde […]
Desde o seu lançamento, o hit “Lapada Dela” do grupo Menos É Mais em parceria com o cantor Matheus Fernandes tem se mantido firme nos charts do Spotify, celebrando hoje, 27 de novembro, a marca impressionante de 1.000 dias consecutivos entre as mais ouvidas da plataforma, é considerada a faixa que está há mais tempo no Charts. Esse sucesso extraordinário não apenas prova a força do single, mas também a sua relevância contínua, com a música nunca tendo saído dos charts desde sua estreia.
A faixa, que soma quase 500 milhões de streams no Spotify, também alcançou o 3º lugarentre as mais ouvidas no Brasil, reafirmando a força e o alcance nacional do grupo.
“Quando a gente vê números assim, entende que a música realmente encontrou seu caminho no coração da galera. É uma conquista nossa, mas principalmente do público que abraçou o som. Estamos muito felizes e motivados para entregar ainda mais.” afirma Gustavo Goes.“Essa marca é uma prova de que a nossa música tocou de verdade as pessoas. Cada stream representa uma história, um momento vivido com a gente. Estamos muito orgulhosos desse reconhecimento e prontos para continuar surpreendendo nossos fãs.” complementa Duzão.
O desempenho excepcional confirma a conexão do público com o trabalho do Menos é Mais e reforça a relevância do grupo no cenário musical atual, alcançando números que poucos artistas conseguem sustentar por tanto tempo.