(Crédito: Rodrigo Psy)

Novo single conta com a produção do renomado Tadeu Patolla e já chega com videoclipe nesta sexta-feira (16)

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Promessa do pop rock nacional, a NUNA está mais afiada do que nunca e vem com tudo em “Velha Jaqueta”, faixa que chega aos apps em 16 de maio e com produção assinada por Tadeu Patolla, o mesmo nome por trás de clássicos do Charlie Brown Jr. A novidade vem acompanhada de Bruno Graveto, baterista da icônica banda de rock. O som vem carregado de peso, atitude e uma mensagem direta sobre mudança, liberdade e ruptura com o que não soma.

Com influências que vão de Pitty a CPM 22, passando pelo skate rock visceral do CBJR, a música traz um olhar intenso sobre transformações pessoais e é composta por Manu Fair, Sullivan, Nicko Farolli e Marcelo Ferrara, os integrantes da banda.

“A letra ‘Velha Jaqueta’ expressa sentimentos de insatisfação e busca por liberdade. A música reflete sobre um relacionamento que não alcançou seu potencial e decide partir, encontrando consolo na estrada. Ele rejeita rótulos e regras, preferindo enfrentar novos desafios. A música aborda temas de mudança, a busca por significado e a necessidade de se libertar de situações que não trazem realização”, revela a banda.

Três atos em um

O single já chega com clipe — e não é qualquer um: sob a direção de Rodrigo Psy, que acumula colaborações de peso como videoclipes de Planta & Raiz, Alma Djem, Julies, entre outros, o vídeo foi gravado em três locações diferentes de São Paulo.

Cada cenário traduz uma fase distinta das transições abordadas na letra: da estagnação à ruptura, até o recomeço. A produção audiovisual reflete bem a intensidade e a urgência da faixa, traduzindo em imagens o desejo de seguir em frente.

“Velha Jaqueta” é o segundo lançamento de Nuna em parceria com Pattola, mas não para por aqui. Ainda este ano, a banda finaliza essa fase com mais um single e já iniciou um novo capítulo com o produtor Vini Nalon (Luísa Sonza, Di Ferrero).

Sobre NUNA

A banda NUNA, anteriormente conhecida como Sem Meia, vive nova fase artística com Manu Fair (vocais), Sullivan (bateria), Nicko Faroli (baixo) e Marcelo Ferrara (guitarra) no line-up. A mudança de nome reforça esse novo momento, em que a banda se consolida na cena pop punk rock com um toque moderno, mantendo, no entanto, a essência que conquistou os fãs ao longo dos anos.

Anteriormente, o grupo destacou-se em eventos como o Nova Cena Festival em São Paulo, onde apresentou seu estilo único de pop punk e rock alternativo. Com músicas como “Agridoce” e “A Vida Tem Jeito”, a banda compartilhou temas de superação e mudanças, conectando-se de maneira profunda com seu público. O EP lançado em 2023, contendo versões acústicas e originais, fortaleceu a trajetória da banda, mostrando um lado reflexivo e emocional.

Embora o nome tenha mudado, a essência permanece: NUNA continua a explorar o universo do pop punk, mantendo a mesma abordagem de composição e reflexões sobre a música. Agora, no entanto, eles abrem um pouco mais de espaço para influências contemporâneas, evoluindo o som para um formato mais atual, seguindo suas raízes com inspirações em Avril Lavigne, Simple Plan, Charlie Brown Jr., entre outros.

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Cantor, dançarino, jogador, lutador e, agora, o artista do funk mais escutado do Brasil, chegou a 18,7 milhões de ouvintes mensais, ultrapassando o MC GW.

MC Livinho se torna o MC mais escutado do Brasil! O artista inicia essa semana com a marca de 18,7 milhões de ouvintes mensais no Spotify – siga aqui -, com esse marco, ele ultrapassa o MC GW, que até então, era o MC mais escutado. 

Livinho é um dos artistas mais completos da cena da música urbana, além da habilidade como cantor, ele também é dançarino, jogador, lutador, e se arrisca muito bem com instrumentos musicais, como o piano. Com a grande constância em sua carreira, o cantor está sempre alcançando altas posições nas plataformas musicais, o que justifica seu imenso sucesso há mais de uma década. 

Recentemente, o single “Vidrado em Você“, lançado em parceria com DJ Guuga em 2019, voltou a ganhar força e alcançou os charts do Spotify em países de diferentes continentes, incluindo Arábia Saudita, Egito, Turquia, Romênia, Síria, Bulgária e Portugal. A faixa, produzida por DJ Guuga, reflete a sonoridade envolvente e versátil que consagrou Livinho como um dos grandes nomes do funk e agora o projeta ainda mais no cenário internacional, conectando públicos diversos ao redor do mundo.

Com uma sequência de hits que dominam as paradas e a preferência do público, Livinho se destaca pela sua versatilidade musical, que mistura o funk tradicional com influências do trap, R&B e outros ritmos, criando um som único e inconfundível. Sua presença de palco arrebatadora e a forte conexão com os fãs também são marcas registradas de seu sucesso.

‘’Eu tô bem feliz com essa conquista e, principalmente, por carregar agora o título de MC mais ouvido do Brasil. Eu trabalho e me entrego a minha profissão, então tudo o que vem acontecendo é consequência de todo meu esforço e dedicação. Claro, também não posso esquecer dos meus fãs que sempre me apoiam e estão comigo em todos os momentos’’, diz MC Livinho.

O artista, que recentemente lançou o single ‘Rebolando’, com o Kew, artista que o MC Livinho é empresário, além de também fazer parte do casting da GR6.

Sobre a GR6

A GR6 é a maior produtora de funk e música urbana da América Latina. Com mais de 42 milhões de inscritos no YouTube e bilhões de visualizações, a produtora é referência por revelar talentos e influenciar tendências que dominam as pistas e o digital. No comando da GR6 está Rodrigo Oliveira, presidente e fundador da produtora, responsável por transformar nomes como Mc Hariel, Mc Don Juan e Mc Livinho, um dos principais e mais consolidado artista da produtora, em fenômenos da música brasileira. A GR6 tem sede em São Paulo e se consolida como um dos maiores pólos criativos da cultura urbana do país.

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• Gravado ao vivo em maio de 2022, o trabalho presta uma homenagem inesquecível ao primeiro vocalista da banda, Fábio Figueiredo – o Fah -, que faleceu em 2021, vítima da COVID-19
• O espetáculo conta com 23 faixas autorais, reunindo 15 vocalistas convidados – nomes que fizeram parte da vida de Fábio e da trajetória da John Wayne

Ouça o álbum

São Paulo, 12 de maio de 2025 – No dia 12 de maio, a banda paulista John Wayne lança nas plataformas digitais, pela Marã Música, o álbum e DVD “Fah Memorial”, uma das produções mais emocionantes e intensas de sua trajetória. Gravado ao vivo em maio de 2022, o trabalho presta uma homenagem inesquecível ao primeiro vocalista da banda, Fábio Figueiredo – o Fah -, que faleceu em 2021, vítima da COVID-19. Com direção de Marcelo Borelli, o registro chega agora ao público em formato audiovisual completo, acompanhado por videoclipes que também estreiam na mesma data, a partir do meio-dia.

“Esse show foi um marco. Queríamos honrar o Fah, sua família, e tudo o que ele representa para a nossa história. Era fundamental deixar registrado o legado extraordinário que ele deixou como músico, como frontman e como ser humano”, conta a banda, que preparou um espetáculo com 23 faixas autorais, reunindo 15 vocalistas convidados – nomes que fizeram parte da vida de Fábio e da trajetória da John Wayne. Uma das participações mais tocantes é a de Raphael, filho do Fábio, que canta com a banda na faixa “Aliança”.

O projeto nasceu após um convite para um show em outubro de 2021, quando a banda se preparava para voltar aos palcos após o período mais crítico da pandemia. “Não fazia sentido voltar do nada depois de tudo que aconteceu. A ideia de homenagear o Fah surgiu naturalmente, e logo sentimos que esse momento precisava ser eternizado”, relembra o grupo. A partir disso, surgiu o conceito do “Fah Memorial”, um tributo que foi realizado de forma independente, reunindo amigos e parceiros em um esforço coletivo – “do jeito mais underground possível”, como eles definem.

Com uma sonoridade fiel ao que sempre definiu a banda – peso e melodia em doses intensas -, as faixas ganharam ainda mais força ao vivo, com o público vibrando a cada canção. “São músicas que marcaram nossa carreira, mas que ganharam um brilho especial com as participações e com a energia das pessoas cantando tudo com amor”, comentam. A seleção de repertório foi, segundo eles, o maior desafio. “Queríamos incluir praticamente todo o nosso catálogo, mas o mais difícil foi direcionar quem cantaria cada faixa. No fim, conseguimos criar combinações perfeitas.”

As expectativas para o lançamento são altíssimas. “Esse material está impecável em todos os sentidos. Cada detalhe, da mixagem ao corte final dos vídeos, foi feito com o coração. As imagens têm uma carga emocional tão forte que é impossível não se emocionar. A direção do Marcelo Borelli conseguiu traduzir tudo isso com muita sensibilidade”, afirmam.

Formada por Guilherme Chaves (vocal), Rogerio Torres (guitarra), Junior Dias (guitarra), Denis Dallago (baixo) e Edu Garcia (bateria), a John Wayne surgiu em 2009, a partir da amizade de jovens da periferia de São Paulo que cresceram imersos no metal e no hardcore dos anos 90 e 2000. O grupo se consolidou como um dos grandes nomes do metalcore brasileiro, com composições em português e uma trajetória marcada por discos como Tempestade, Dois Lados – Parte I e II, e Purgatório, além de uma extensa agenda de shows, incluindo festivais como Rock in Rio (2015), Goiânia Noise, Abril Pro Rock e Summer Breeze Brasil (2024).

Entre suas referências estão bandas como Suicide Silence, August Burns Red, Killswitch Engage, Architects e Bring Me The Horizon, e essa diversidade se reflete também nos últimos trabalhos lançados. Em 2023, a John Wayne apresentou os singles “Semblantes” e “Reconectar”, que marcam uma nova fase, com uma sonoridade mais densa e atmosférica e produção assinada por Christian Donaldson, um dos nomes mais respeitados do metal mundial.

Agora, com “Fah Memorial”, a banda entrega ao público um dos projetos mais sinceros e emocionantes de sua carreira. “Quem assistir vai sentir a nossa verdade. É um material para se emocionar, refletir e, principalmente, para manter viva a memória de um amigo que foi essencial para tudo isso existir.”

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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