La Montaña Encendida e revela clipe da música destaque “Mira”

Ouça o álbum aqui.

Meme del Real, uma das forças criativas mais influentes da música latina, apresenta hoje seu aguardado álbum de estreia solo, La Montaña Encendida. O lançamento chega acompanhado do videoclipe da música destaque do disco, “Mira”.

La Montaña Encendida é o resultado de um processo de introspecção iniciado após sua mudança da Cidade do México para Valle de Bravo – um álbum há muito esperado pelos fãs e que finalmente vem à luz.

“Aos poucos entendi que aquele novo ambiente – a floresta, a água, a quietude – tinha algo a me ensinar. Comecei a refletir sobre os ecossistemas, não apenas os naturais, mas também os emocionais: como nos relacionamos com quem amamos, com o entorno e conosco mesmos.

Foi nesse período que nasceu La Montaña Encendida. Não foi um projeto planejado; minha intenção não era fazer um trabalho solo: começou quando comecei a revisitar ideias antigas, esboços e gravações que havia deixado esquecidos em pastas. Uma delas foi ‘Princesa’, uma canção composta essencialmente por duas ideias – unia a melancolia de uma balada dos anos 1970 com uma energia mais progressiva, dançante e experimental. Pensei: e se José José se encontrasse com Kendrick Lamar ou Dr. Dre? É absurdo, mas vejamos aonde isso chega – vamos jogar esse jogo.

Ao ouvir o resultado, descobri uma direção que me representava plenamente. Enquanto continuasse jogando, tudo estaria bem.

‘Princesa’ foi, para mim, uma revelação. Senti que ali estava o tronco da árvore de onde cresceriam novas ideias – e sim, algumas acabaram se transformando em canções. Também foi a primeira vez que me vi como cantor. Durante muito tempo achei que essa faceta me ultrapassava, mas este álbum me ajudou a me reconciliar com minha voz e com a certeza de que dizer coisas a partir de um lugar íntimo e pessoal me faz bem, me oferece uma identidade.” Meme del Real.

Essa reflexão se manifesta em um álbum que combina uma sofisticação natural com o fascínio pelo rock progressivo e alternativo, além da presença inevitável da música tradicional latina.

O disco explora uma ampla paleta sonora: do épico primeiro single “Princesa”, uma obra-prima que funde a balada romântica com arranjos sinfônicos, à colisão entre eletrônica e música norteña em “Embeces”. Destaque especial para “Tumbos”, uma surpreendente incursão na bachata que, com sua força eletrônica, alcançou o Top 10 das paradas de rádio no México. O álbum se completa com joias como o bolero místico e psicodélico “Incomprensible”.

La Montaña Encendida foi gravado entre o México e Los Angeles, e a colaboração com Gustavo Santaolalla foi fundamental para dar forma ao projeto – foi ele quem convenceu Meme a assumir o papel principal como vocalista.

“Para este projeto contei com a colaboração de Gustavo Santaolalla, com quem tenho uma relação que vai além do profissional, artístico ou criativo – é um companheiro de vida. Sua visão, experiência e sensibilidade me ajudam a organizar as ideias e dar-lhes sentido.

Gravei praticamente tudo em meu estúdio, em casa, no campo; foi um processo íntimo, introspectivo, quase artesanal, em que cada decisão tinha a ver com como eu respondia ao entorno naquele momento, e com algo que, aparentemente, também estava guardado havia muito tempo.

La Montaña Encendida é, em essência, uma viagem emocional. É o resultado de anos de busca – de me reconciliar com a solidão e descobrir que dentro dela sempre habita a beleza. Encontrei um apreço que essas canções me ofereceram para sentir que podia sair às ruas e mostrar o que, neste momento, me inspira, sustentado por essas composições.

Cada canção é uma forma distinta de falar do amor, da memória, da natureza e da passagem do tempo.

Agora também tive a oportunidade de representar visualmente algumas dessas ideias, brincar com meu corpo dentro delas, desfrutar sem pensar, seguir a intuição.

Este disco é uma espécie de radiografia – o corpo e o espírito retratados. É a voz que fui descobrindo e que agora encontrou uma maneira de se expressar. Hoje, com um profundo sentimento de fortuna e gratidão, me cabe deixar este trabalho seguir seu caminho: compartilhá-lo com quem queira se aproximar, permitir que descubra seu próprio percurso, que cresça, se transforme, não pare de andar – e que, para sempre, continue me transformando.” – Meme del Real.

“Mira” é a faixa foco que acompanha o lançamento deste aguardado álbum. Produzida pelo próprio Meme del Real e pelo lendário Gustavo Santaolalla, “Mira” é uma joia de tinturas latino-alternativas, com ritmos contagiantes que convidam a dançar. Seu videoclipe, dirigido por Pepe Guevara, é uma peça comovente, romântica e curiosa que acompanha um personagem icônico em um passeio pela Cidade do México.

Assista ao clipe de “Mira” 

https://youtu.be/-gGikZhIFMQ

“‘Mira’ é uma ideia que comecei a experimentar de diferentes formas há alguns anos – na verdade, contém a ideia mais antiga de todo o álbum.

Num primeiro momento, ela passou pelo estúdio com o grupo, mas não encontrou um sentido que somasse ao disco em que estávamos trabalhando.

Os anos se passaram, e quando comecei o exercício de revisitar algumas canções e ideias que considerava valiosas – um processo que, sem que eu soubesse, acabaria se tornando La Montaña Encendida –, reapareceu ‘Mira’, uma canção formada por uma soma de ideias. Diferente das outras, percebi que o problema era justamente o excesso: havia uma saturação de elementos que não permitia respirar, nem destacar o que para mim era realmente valioso – o refrão.

Eliminei tudo, exceto o refrão, e a partir daí tentei, em diferentes abordagens, resolver como se fosse um problema matemático – adicionar apenas o necessário para que aquele refrão encontrasse sentido, em todos os níveis.

‘Mira’ foi a última canção a entrar no álbum, porque foi no último minuto que surgiram os primeiros versos, tanto lírica quanto musicalmente – e então todo o experimento rítmico e estilístico fez sentido.

Da primeira versão, resgatei os violões acústicos que Joselo havia gravado na época. Fico muito emocionado em saber que suas mãos estão presentes nesta canção, depois de tanto tempo.

A letra é uma parábola: tentar cuidar de alguém depois de tê-lo ferido – ou cuidar dele mesmo com a possibilidade de feri-lo.

“E é que a vida é uma contradição permanente.” – Meme del Real.

Tracklist:

1. Micelio
2. Princesa
3. Embeces
4. Todo Se Marchó
5. Incomprensible
6. Estaba Sentado
7. Mira
8. Acatitlán
9. Me Volví loco
10. Si o no
11. Líquenes
12. Tumbos
13. Komorebi  en Do

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Novo filme-concerto, Mitski: The Land, estreia nos cinemas de todo o mundo em 22 de outubro

Assista ao trailer de “Mitski: The Land” aqui.

Antecedendo o lançamento, em 22 de outubro, do filme-concerto Mitski: The Land, Mitski lança The Land: The Live Album via Dead Oceans. O álbum está disponível digitalmente com exclusividade no Bandcamp por tempo limitado. Também está disponível para pré-venda em vinil de edição limitada na cor Blue Light, exclusivamente pelo Bandcamp.

A partir de hoje, The Land: The Live Album – junto com todo o catálogo digital de Mitski – pode ser adquirido no formato Name Your Price exclusivamente no Bandcamp até domingo, 19 de outubro, à meia-noite (horário do Leste dos EUA).

Mitski e Dead Oceans têm orgulho em apoiar a organização Direct Relief, com uma doação beneficente proveniente das vendas no formato Name Your Price no Bandcamp. A Direct Relief atua nos Estados Unidos e internacionalmente para ampliar o acesso a medicamentos e cuidados de saúde, fornecendo recursos médicos essenciais a médicos e enfermeiros. Saiba mais sobre a organização aqui.

Name Your Price e compre o catálogo de Mitski no Bandcamp

Reconhecida por suas performances ao vivo fenomenais, Mitski levou o álbum de platina The Land Is Inhospitable and So Are We aos palcos do mundo em apresentações teatrais e ousadas. Mais do que um espetáculo, os shows apresentaram tanto faixas do novo disco quanto releituras e reinterpretações de canções de toda a sua carreira.

The Land: The Live Album traduz a magia e a grandiosidade de assistir Mitski ao vivo em formato de álbum. Gravado ao longo de três noites no Fox Theatre, em Atlanta, em 2024, e mixado pelo produtor de longa data Patrick Hyland, o disco oferece uma audição eletrizante que captura o magnetismo que manteve centenas de milhares de fãs hipnotizados ao redor do globo.

A edição digital de The Land traz 21 faixas selecionadas do catálogo de Mitski, incluindo “Washing Machine Heart”, “I Bet On Losing Dogs”, “First Love / Late Spring”, “My Love Mine All Mine” e “Nobody”; já a edição em vinil traz 12 faixas.

 Pré-venda do vinil de The Land: The Live Album

Capa de The Land: The Live Album

Mitski: The Land estreia exclusivamente nos cinemas do mundo inteiro em 22 de outubro. O filme será exibido em 630 salas de cinema, em 30 países, por tempo limitado. Os ingressos já estão disponíveis em mitskifilm.com, onde os fãs também podem se cadastrar para receber atualizações sobre locais e horários de exibição. Dirigido por Grant James, Mitski: The Land oferece aos fãs a oportunidade de reviver juntos – ou experimentar pela primeira vez – a magia das apresentações de Mitski.

Tracklist digital de The Land: The Live Album

1. Everyone
2. Buffalo Replaced
3. Working for the Knife
4. The Deal
5. Valentine, TX
6. I Bet on Losing Dogs
7. Thursday Girl / Geyser
8. First Love / Late Spring
9. Star
10. Heaven
11. I Don’t Like My Mind
12. I Love Me After You
13. Happy
14. My Love Mine All Mine
15. Last Words of a Shooting Star
16. Pink in the Night
17. I Don’t Smoke
18. I’m Your Man
19. Fireworks
20. Nobody
21. Washing Machine Heart

Tracklist do vinil The Land: The Live Album

1. Everyone
2. Valentine, TX
3. I Bet On Losing Dogs
4. Thursday Girl
5. Geyser
6. First Love / Late Spring
7. Happy
8. My Love Mine All Mine
9. Last Words of a Shooting Star
10. Pink in the Night
11. I Don’t Smoke
12. Fireworks

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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O cantor, compositor e multiartista Guirroh lançou o single “Crente”, uma das faixas mais ousadas e conceituais da sua carreira. A música, disponível em todas as plataformas e com clipe no YouTube, nasceu de uma batida criada em uma festa de casamento. Com um groove dançante, atmosfera disco e energia visceral, Guirroh transforma a fé em ritmo, quebrando estereótipos e mostrando que espiritualidade também pode pulsar na pista. Ouça aqui: https://onerpm.link/214034128367

O artista define a faixa como um manifesto sonoro sobre viver com propósito e autenticidade. “‘Crente’ não é sobre religião, é sobre viver o que se acredita, com intensidade, alegria e verdade”, explica. A música tem participação especial do filho do artista, Iron, de apenas seis anos, que gravou sua parte em uma única tomada. O resultado é um som vivo, orgânico e cheio de alma, uma ponte entre gerações e experiências.

O artista que faz tudo acontecer

No cenário atual, poucos nomes carregam tanta autonomia criativa quanto Guirroh. Ele produz, grava, edita, cria, dirige e assina toda a identidade visual de seus projetos. É o tipo de artista que transforma o “faça você mesmo” em um ato de fé e resistência. “Nem sempre há recurso ou estrutura, mas nunca falta vontade. Se preciso, eu mesmo gravo, edito e filmo. O importante é fazer a arte acontecer”, afirma.

Essa independência deu origem a uma estética marcante, uma fusão entre rock alternativo, indie eletrônico e pop experimental, com letras que transitam entre o existencial e o espiritual. Guirroh traduz sua jornada pessoal em música, com sons que soam modernos, sinceros e, acima de tudo, autênticos.

Da rebeldia ao renascimento

Antes de se tornar uma das vozes mais originais da nova cena alternativa cristã, Guirroh foi um jovem rebelde, descrente de tudo o que parecia institucionalizado. “Eu era contra qualquer sistema com aparência de bem. Talvez isso tenha vindo da sensação de rejeição que senti na infância”, revela. Em 2012, após uma experiência de transformação pessoal, decidiu dar um novo rumo à vida e reencontrar o propósito através da arte.

Foi nesse processo que a música voltou com força total. “Tentei abandonar a arte algumas vezes, mas ela sempre me chamava de volta. Era como se Deus dissesse: ainda não acabou.” A partir daí, Guirroh começou a compor canções que uniam a crueza do rock à poesia espiritual, um som honesto, intenso e emocionalmente poderoso.

Confira o videoclipe de “Crente”:

Rock, alma e propósito

Guirroh começou a tocar rap e punk rock aos 12 anos, e isso nunca deixou seu DNA. Sua sonoridade atual traz essa rebeldia, mas agora com uma camada de fé e reflexão. “Minha música não é sobre mostrar minha melhor parte, é sobre lidar com minhas loucuras. No fim, a arte é um espelho da alma”, diz.

O artista é conhecido por transformar vulnerabilidade em arte. Suas letras falam de esperança, dor, liberdade e renascimento. A fé está presente, mas sem dogmas, é sentimento, é busca. “Acredito em um tipo de espiritualidade que te faz dançar e pensar ao mesmo tempo”, resume.

O som de Guirroh é difícil de rotular. Imagine uma jam entre Jack White, Oasis, Raul Seixas e Twenty One Pilots, e você se aproxima um pouco da ideia. Guitarras sujas, vocais crus, letras poéticas e batidas com alma pop. Suas principais referências de vida e fé vêm de Rodolfo Abrantes, Victor Pradella e Brother Simion, artistas que também aprenderam a viver entre a arte e o espiritual. “Aprendi com eles que autenticidade é o que sustenta uma carreira, não a aparência.”

Após o sucesso de “Crente”, Guirroh se prepara para o lançamento do álbum “Eletrorock”, que reúne oito faixas em versões remixadas e repaginadas. O projeto começa a ser divulgado pelo YouTube e, na sequência, chega ao Spotify e demais plataformas. O artista também planeja um show gravado com plateia reduzida, em formato intimista, e o Eletrorock Show, um espetáculo multimídia que une música, performance e audiovisual.

SOBRE GUIRROH

Cantor, compositor e produtor independente, Guirroh é uma das vozes mais originais da cena musical cristã alternativa. Unindo rock, pop e eletrônica com letras introspectivas e linguagem contemporânea, ele constrói uma arte que conecta espiritualidade e autenticidade. Sua trajetória vai da rebeldia juvenil à descoberta de um propósito maior, traduzido em canções que unem intensidade, poesia e fé.

Siga o cantor Guirroh no Instagram:
https://www.instagram.com/guirroh/