O ator e músico em ascensão Caleb Eberhardt, também conhecido como Rosehardt, tem agitado o público com seu mais recente trabalho musical. Fundindo elementos de hip-hop, R&B vintage, pop e funk, o novo álbum de Rosehardt, the world gets smaller each day it seems to shrink (VERO Music), é um testemunho de sua criatividade e lirismo introspectivo.
Produzido por Rosehardt, com Space People e Joy Morales, o álbum reflete o desejo de Rosehardt de transmitir uma sensação de inocência perdida e o medo de perder a admiração em um mundo que parece cada vez mais restrito. Explorando temas de medo existencial e crescimento pessoal, Rosehardt tece com perfeição narrativas emotivas, extraídas de suas próprias experiências, oferecendo aos ouvintes uma visão das complexidades da vida adulta e da passagem do tempo. “Você percebe os detalhes cada vez menos. A menos, é claro, que esteja procurando por eles, mas as responsabilidades e os fardos encurtam a busca. Você pode perder o desejo de procurar novos sentimentos ou novas sensações… você sente que eles são difíceis de entender…”
Rosehardt explica ainda: “Os relacionamentos concretos que inspiraram algumas dessas músicas foram fundamentais para me ajudar a entender como meus trinta anos seriam muito diferentes dos meus vinte, apenas na percepção. A percepção do mundo. Tudo parecia estar prestes a desmoronar, mas em meus trinta anos todos dizem que as coisas se resolvem por mágica. Para mim, é engraçado, porque é ao mesmo tempo uma coisa e outra, e é aterrorizante.”
O álbum é liderado pela cativante peça central “808 SHIMMY”, uma viagem hipnotizante por uma paisagem sonora adornada com arranjos de sintetizadores exuberantes e linhas de baixo profundas. Os vocais aveludados de Rosehardt deslizam sem esforço sobre a produção polida, criando um equilíbrio delicado entre o onírico e o terreno.
Refletindo sobre a criação da música, Rosehardt diz: “Estou muito feliz com o resultado dessa música. Wynne Bennett e eu passamos alguns dias juntos e essa foi definitivamente a música que vimos em sua totalidade assim que ela tocou os quatro acordes principais. Eu estava em Los Angeles quando a compusemos, então me inspirei muito nas viagens que estava fazendo. Tive uma visão clara de pessoas tocando essa música em longas rodovias à noite, iluminadas pelos faróis de outros carros. É muito visual para mim. E o título vem da imagem que tive do baixo 808 em uma música tão profunda e cheia que sacode o carro. Então… talvez você deva aumentar o volume dos graves ao ouvi-la enquanto dirige.”
O lançamento de “808 SHIMMY” é acompanhado por um videoclipe deslumbrante que equilibra de forma inteligente a iluminação ambiente e o contraste visual para evocar uma sensação de nostalgia e introspecção onírica. Ao justapor imagens vívidas de pores-do-sol alaranjados com paisagens noturnas frias e escuras, o vídeo convida os espectadores a explorar as complexidades das conexões românticas, capturando tanto os altos quanto os baixos eufóricos. “808 SHIMMY” acrescenta outra camada às ofertas ecléticas do novo álbum de Rosehardt.
Os singles anteriores tridimensionalizam sua criatividade e falam de suas influências variadas, desde a faixa groovy e intelectual “The Navidson Record” até sua colaboração de destaque “Baby Love” com o artista indicado ao GRAMMY Masego. Mas uma música que ocupa um lugar especial em seu coração é “~Oceana~”, escrita em homenagem à sua cidade natal, São Francisco, EUA.
“A verdade é que eu só queria dar nomes às coisas que me davam nostalgia. Então, quando comecei a escrever, percebi que a métrica em que eu estava escrevendo encontrava seu ritmo fora da rima, o que me liberou para fazer exatamente isso, listar todas as coisas de que eu me lembrava na época sobre minha infância em São Francisco. Os nativos reconhecerão coisas como ‘sunse’, ‘kirkham, judah, irving’, ‘1 down California, 2-8 straight down 19th’… era importante para mim citar coisas que as pessoas de SF ouviriam e com as quais se sentiriam conectadas. Fazia tanto tempo que eu não me considerava um residente daquele lugar que Oceana foi a minha maneira de dizer ‘Eu ainda amo vocês. Muito.”
Enquanto se prepara para o novo álbum, Rosehardt mantém simultaneamente uma próspera carreira de ator. Atualmente, ele está se destacando por seu papel no revival da Broadway de An Enemy of The People, estrelado por Jeremy Strong (Succession), Michael Imperioli (The Sopranos) e Victoria Pedretti (You, The Haunting). A peça foi elogiada pela crítica. Sobre Rosehardt, a The New Yorker disse que sua personagem foi “interpretada com um estilo afiado, irônico e mortalmente preciso” e a Slant Magazine elogiou seu desempenho: “Mas é Caleb Eberhardt, magnético em uma série de papéis recentes radicalmente variados (Choir Boy, The Comeuppance, On Sugarland), que causa a impressão mais forte entre o conjunto.”
Ele recebeu uma indicação ao prêmio Drama League Award de 2024 por seu trabalho em The Comeuppance e An Enemy Of The People. Além disso, ele aparece no filme Chestnut, estrelado por Natalia Dyer (Stranger Things), Rachel Keller (Legion) e Danny Ramirez (Top Gun: Maverick), que acaba de ser lançado em 21 de junho e estará disponível sob demanda em 2 de julho.
Com sua criatividade sem limites, dedicação inabalável e presença magnética no palco, o futuro de Rosehardt brilha mais do que nunca. O público aguarda ansiosamente o próximo capítulo de sua extraordinária jornada.
TRACKLIST the world gets smaller each day it seems to shrink:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
A cantora Debora Lee deu início a um dos momentos mais marcantes de sua trajetória artística com o lançamento oficial do clipe “Cai na Real”, faixa que integra o DVD “Luau & Forró” e que acaba de chegar ao público acompanhada de uma interpretação emocionante e da participação especial da cantora Joyce Tayná. Paralelo ao clipe, Debora também disponibilizou o álbum completo do DVD na plataforma Sua Música, fortalecendo ainda mais essa nova fase da carreira.
Gravado na encantadora Lagoa do Banana, em Caucaia (CE), o DVD Luau & Forró nasceu como uma entrega de alma da artista, que buscou unir elementos que fazem parte da sua identidade: natureza, emoção, fé e raízes nordestinas. Em um ambiente iluminado pelo pôr do sol e pelo luar, Debora encontrou o cenário perfeito para expressar o que ela descreve como “a essência do que sou”.
O lançamento do clipe “Cai na Real” reforça essa sensibilidade. A canção, escrita por Fernando Monterey e Gil Santos, com produção musical de Carlinhos Fofão, aborda um amor teimoso, profundo e marcado pela saudade que independe do orgulho. No vídeo, Debora divide os vocais com Joyce Tayná, parceria que adiciona força e diálogo à narrativa da música. A presença de Joyce também amplia o alcance do projeto, trazendo autenticidade e representatividade feminina ao forró.
O clipe “Cai na Real” já está disponível no YouTube:
Um dueto cheio de verdade, dor e reencontro
“Cai na Real” retrata, em forma de diálogo musical, a história de um casal separado pelo orgulho, mas unido pela saudade que insiste em permanecer. Na interpretação de Debora Lee e Joyce Tayná, a canção ganha força dramática e nuances emocionais que conversam com a realidade de muitos fãs.
O refrão, que declara “Cai na real, eu não vivo sem você e nem você vive sem mim”, resume o coração da composição: uma confissão sincera de quem tenta seguir em frente, mas volta sempre ao mesmo sentimento.
O encontro das artistas intensifica a narrativa, combinando doçura, potência e uma entrega vocal que revela o amadurecimento musical de Debora Lee nesta nova etapa.
O projeto “Luau & Forró”: música, natureza e essência
Além do clipe, o público já pode ouvir todo o repertório do DVD no Sua Música (https://suamusica.com.br/Deboraleeof/luau-e-amp-forro), que inclui músicas autorais, regravações e participações de artistas como Galícia Cruz, Jú Marques, Kally Fonseca e Solange Almeida. A diversidade do álbum reflete a busca da cantora por unir modernidade, tradição e emoção em um único projeto.
Debora Lee comenta que o Luau & Forró representa não apenas uma etapa da carreira, mas um reencontro com si mesma:
“Luau é conexão. Forró é identidade. O luau me conecta com o sentimento, com o que vem de dentro. O forró me lembra de onde vim, das minhas raízes e da alegria de ser quem sou.”
O DVD marca um novo capítulo na história da artista, que segue firme em sua missão de espalhar música com verdade, entrega e a energia única do forró nordestino.
Letra – “Cai na Real” (Debora Lee feat. Joyce Tayná)
(Compositores: Fernando Monterey / Gil Santos – Produtor Musical: Carlinhos Fofão)
Sempre que a noite chega, eu apago a luz do quarto,
Sei que você anda chorando por aí, já vieram aqui contar pra mim,
Cai na real, eu não vivo sem você e nem você vive sem mim.
Deito e rolo na cama, e nada do sono chegar.
É mais uma noite que passo chorando, cansada de tanto te ligar …
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa, cê sabe disso, por isso, o meu liga pra você.
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa cê sabe disso, por isso vira e mexe eu ligo pra você.
Por isso vira e mexe eu ligo pra você …
Sei que você anda chorando por aí, já vieram aqui contar pra mim,
Cai na real, eu não vivo sem você e nem você vive sem mim.
Deito e rolo na cama, e nada do sono chegar.
É mais uma noite que passo chorando, cansada de tanto te ligar …
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa, cê sabe disso, por isso, o meu liga pra você.
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa cê sabe disso, por isso vira e mexe eu ligo pra você.
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa, cê sabe disso, por isso, o meu liga pra você.
Por isso vira e mexe eu ligo pra você …
Cê sabe disso
Eu ligo pra você …
SOBRE DEBORA LEE
Com uma trajetória iniciada ainda aos 16 anos, Debora Lee sempre carregou no peito o sonho de viver da música. Determinada, ela percorreu palcos por todo o Nordeste, desenvolvendo um estilo vocal marcante e conquistando admiradores por onde passava. Sua identidade artística foi sendo lapidada com o tempo, sempre guiada pelo amor ao forró e à musicalidade nordestina.
Antes da carreira solo, Debora passou por bandas importantes do gênero, como Forró Zanzibar, Catuaba com Amendoim e Cana com Uva, acumulando experiência e reconhecimento. O grande salto nacional veio com sua marcante passagem pela Cavalo de Pau, onde permaneceu por uma década e solidificou seu nome entre as vozes femininas mais queridas do Forró das Antigas.
Em 2021, durante a pandemia, Debora iniciou sua jornada solo, apostando em lives, projetos independentes e em uma comunicação mais direta com o público. Nascia ali o projeto Debora Lee, que ampliou sua visibilidade, abriu novas oportunidades e permitiu que a artista finalmente expressasse sua verdadeira essência, algo que agora ganha força máxima com o DVD Luau & Forró.
A música carrega um DNA sonoro único de funk com pegada eletrônica, ao mesmo tempo que reverencia a tradição dos’ Quebradeiras em criar produções pensadas para o corpo responder
São Paulo, novembro de 2025 – Os Quebradeiras se unem a MC Nau e ao DJ 2F para lançar “Contra Tudo, Contra Todos”, faixa que chega como um verdadeiro grito de arquibancada em tempo de euforia rubro-negra. Com beat pesado, energia de estádio e referências diretas ao elenco, à mística do Flamengo e à devoção da Nação, a música já nasce pronta para viralizar nas páginas esportivas, torcidas organizadas e perfis apaixonados pelo clube.
A faixa celebra o momento quente do time e mergulha no imaginário rubro-negro com versos que exaltam jogadores, ídolos e símbolos históricos: da força da zaga ao brilho dos atacantes, passando pela fé da torcida em “São Zico”. Com flow acelerado e uma energia que lembra a vibração das arquibancadas, “Contra Tudo, Contra Todos” já foi tocada, inclusive, em dois episódios especiais da Flamengo TV em celebração aos 130 anos do clube, reforçando ainda mais sua identificação imediata com a Nação.
Assinada por Gustavinho, RK, John Glória, Jefferson Junior e Umberto Tavares, e com produção de DJ 2F (Mousik), a música traduz o espírito de quem vive o Flamengo no limite: intensidade, irreverência, provocação e a certeza de que, dentro e fora de campo, a torcida chega unida, barulhenta e pronta pra tudo.
Entre citações ao elenco, menções à mídia rubro-negra e mensagens diretas aos rivais, “Contra Tudo, Contra Todos” reforça a identidade do Flamengo como fenômeno cultural, não só no futebol, mas também na música urbana. É Flamengo do jeito que o Flamengo gosta: gigantesco.
Créditos: Contra Tudo, Contra Todos:DJ 2F, Mc Nau, Mousik, Os Quebradeiras Composição: Gustavinho, RK, John Glória, Jefferson Junior, Umberto Tavares Produção: DJ 2F (Mousik)
Hit “Lapada Dela” do Grupo Menos é Mais em parceria com Matheus Fernandes celebra 1.000 dias dentro dos charts
Este grande sucesso se aproxima dos 500 milhões de streams apenas dentro do aplicativo de música Créditos: Equipe Menos é MaisFOTOS EM ALTA AQUI Desde o seu lançamento, o hit “Lapada Dela” do grupo Menos É Mais em parceria com o cantor Matheus Fernandes tem se mantido firme nos charts do Spotify, celebrando hoje, 27 de novembro, a marca impressionante de 1.000 dias consecutivos entre as mais ouvidas da plataforma, é considerada a faixa que está há mais tempo no Charts. Esse sucesso extraordinário não apenas prova a força do single, mas também a sua relevância contínua, com a música nunca tendo saído dos charts desde […]
Desde o seu lançamento, o hit “Lapada Dela” do grupo Menos É Mais em parceria com o cantor Matheus Fernandes tem se mantido firme nos charts do Spotify, celebrando hoje, 27 de novembro, a marca impressionante de 1.000 dias consecutivos entre as mais ouvidas da plataforma, é considerada a faixa que está há mais tempo no Charts. Esse sucesso extraordinário não apenas prova a força do single, mas também a sua relevância contínua, com a música nunca tendo saído dos charts desde sua estreia.
A faixa, que soma quase 500 milhões de streams no Spotify, também alcançou o 3º lugarentre as mais ouvidas no Brasil, reafirmando a força e o alcance nacional do grupo.
“Quando a gente vê números assim, entende que a música realmente encontrou seu caminho no coração da galera. É uma conquista nossa, mas principalmente do público que abraçou o som. Estamos muito felizes e motivados para entregar ainda mais.” afirma Gustavo Goes.“Essa marca é uma prova de que a nossa música tocou de verdade as pessoas. Cada stream representa uma história, um momento vivido com a gente. Estamos muito orgulhosos desse reconhecimento e prontos para continuar surpreendendo nossos fãs.” complementa Duzão.
O desempenho excepcional confirma a conexão do público com o trabalho do Menos é Mais e reforça a relevância do grupo no cenário musical atual, alcançando números que poucos artistas conseguem sustentar por tanto tempo.