Cantor, compositor e instrumentista de 22 anos explora uma nova faceta do afeto que o move, inspirado por memórias profundas de sua cidade natal, mais precisamente a ponta da Armação, no sul da ilha.
Segundo passo de sua promissora carreira Pop, após o lançamento de “Cilada”, single vem acompanhado de um clipe gravado em paisagens deslumbrantes de Florianópolis e chega às plataformas no dia 10 de outubro.
Bê Vieira, cantor, compositor e instrumentista de Florianópolis, está rapidamente despontando como uma das grandes apostas do pop brasileiro. No dia 10 de outubro, ele lança “Criança”, seu segundo single, que chega ao mercado com a força de uma parceria entre o renomado selo Toca Discos (4 vezes nomeado ao Latin Grammy) e a Universal Music. Esse é o segundo passo de sua carreira promissora, após o lançamento de “Cilada”, surfando o calendário para dropar “Criança”, canção na esteira dos muitos lançamentos futuros do artista, que revela uma faceta única da música pop ao misturar sensibilidade, leveza e uma maturidade pronunciada.
Nascido e criado na tranquilidade da praia da Armação, Bê Vieira que cresceu cercado pelo samba nas rodas que frequentava com o pai, traz essa herança musical visível em suas composições, misturando uma pitada de malícia no jogo de palavras dos sambistas com o flow e a sagacidade contemporânea do Trap. Essa vivência reflete diretamente na forma como escreve suas canções, sempre com um toque de malandragem poética e um jogo de palavras inspirado. Dono de uma caneta afiada e autêntica, ele traduz essa fusão em letras que falam de amor, leveza de ser e auto-reflexão de forma despretensiosa. Ele é um artista que, apesar de jovem, já demonstra uma incrível capacidade de se conectar emocionalmente com seu público, falando de amor de maneira pura e descomplicada, mas sem deixar de lado a sagacidade de um poeta pop moderno.
Depois de conquistar o público – e até fechar seu primeiro contrato publicitário (Campanha do Club Social) – com seu primeiro single “Cilada” que falava sobre as nuances complicadas de um relacionamento, Bê agora mergulha em uma nova atmosfera. “Criança” é uma canção que explora a simplicidade e inocência de certos amores, aqueles que trazem à tona uma pureza quase esquecida nos dias de hoje. A inspiração veio de um momento cotidiano: “Estava andando pela cidade e vi um parquinho vazio, mas iluminado. Para mim, aquilo simbolizou a alegria das crianças, mesmo que não houvesse ninguém ali. Me fez pensar que o amor é assim: quando estamos com quem amamos voltamos a ser crianças, cheios de inocência e alegria. A música surgiu naquele instante.” conta o artista.
Com produção de Felipe Rodarte (que já trabalhou com grandes nomes como Marcelo Falcão e Baco Exu do Blues) e Rev Beats, a sonoridade de “Criança” tem referências que passeiam entre o pop leve e o urban pop. “A melodia acompanha a suavidade da letra e nosso trabalho foi criar uma atmosfera que é ao mesmo tempo envolvente e nostálgica. A harmonia é embalada por guitarras dedilhadas com flanger e um beat sutil prioriza o papo suave e esperto da canção.”
O clipe de “Criança”, gravado nas paisagens ensolaradas de Florianópolis, reforça ainda mais essa atmosfera leve e convidativa. Dirigido por Iago Vitorini, o vídeo retrata Bê em momentos de descontração com seus amigos, jogando “Taco” — uma brincadeira de rua que marcou sua infância. O toque especial fica por conta da participação de seu irmão mais novo, que, nas palavras de Bê, “é minha versão criança”. Essa simplicidade e sinceridade presentes no vídeo ressoam com a mensagem da música: às vezes, o amor nos faz querer voltar no tempo e resgatar nossa essência mais pura.
Além disso, o artista promoveu uma ação interativa com seus seguidores, pedindo que enviassem fotos de sua infância para compor o clipe. A ideia é reforçar a importância de manter viva a criança interior, cultivando a esperança, a alegria e a inocência — valores que, para Bê, são essenciais tanto na vida quanto no amor.
Assista:
“Criança” não é apenas mais um lançamento no cenário pop. É uma obra que reflete o amadurecimento artístico de Bê Vieira e o posiciona como um nome a ser observado de perto. Com sua trajetória começando a ganhar forma em um dos cenários mais promissores da música brasileira — Florianópolis, sua cidade natal — Bê representa a nova geração de compositores que sabem brincar com a pureza e a malícia em suas canções.
Esse lançamento promete não só conquistar fãs, mas também abrir portas para o artista que, com seu talento e carisma, já tem marcado sua presença no mercado. E para aqueles que ficaram encantados com “Criança”, boas notícias: Bê Vieira promete mais lançamentos ainda este ano.
O single e o clipe de “Criança” estarão disponíveis em todas as plataformas digitais a partir do dia 10 de outubro. Prepare-se para ser transportado para um universo onde o amor, a leveza e a poesia da infância se encontram.
A música é um lançamento do selo Toca Discos em parceria com a Universal Music. Bê expressa grande entusiasmo com a sua transição de artista independente para integrante de um selo. “É um grande passo trabalhar com a Toca Discos. Estou pronto e ansioso para ver essa estrutura impulsionando a minha música. É uma fase nova e emocionante,” ele revela, demonstrando tanto expectativa quanto gratidão pelo suporte recebido.
FICHA TÉCNICA:
– Voz, Composição e Violão: Bê Vieira
-A&R: Constança Scofield e Bento Magno
-Gestão de Carreira: Marcelo Maia, Felipe Rodarte e Constança Scofield
– Produção Musical: Felipe Rodarte e Rev Beats
– Mix e Master: Sérgio Santos
– Selo: Toca Discos
– Edição: Warner Chappell
– Distribuição: Universal Music
– Produção Audiovisual: Lothus Films
– Direção, Edição, Color Grading e Dop: Iago Vitorini
– Produção Executiva: Júlia Aguiar
– Roteiro e Direção Criativa: Bê Vieira e Júlia Aguiar
– Fotografia Still: Flávio SB
– Rapaziada do Taco: Bê Vieira, Mateus Machado, Léo Trombetta, Math Lombe, Eduardo Andreas, Lucas França, Vitor Hugo Assunção
– Criançada do Taco: Arthur Döll, Luan Vieira, Matheus Cazonatti, Luke Daros, Pedro Klockner, Thiago Miqueluzzi, Arthur Câmara
– Assessoria de imprensa: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins Comunicação
– Agradecimentos Especiais: Contract Streetwear, Plaza Saint Tropez, fãs e amigos que contribuíram com a nossa mensagem no final do clipe <3
O videoclipe What It Is, de Cly G em parceria com Kawe, Danmaker e Lanzin073, foi eleito o Melhor Videoclipe no Underground Award’s 2024. A premiação, que celebra os grandes destaques do cenário underground, contou com votação aberta ao público, e o clipe conquistou a preferência dos fãs, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano.
Com uma produção marcante, o videoclipe se destacou pela estética autêntica, direção envolvente e pela química entre os artistas. Kawe, Lanzin073 e Danmaker agregaram ainda mais peso ao projeto, que rapidamente ganhou repercussão e caiu no gosto do público. A vitória no Underground Award’s reforça a crescente relevância de Cly G e seus parceiros no cenário musical, mostrando que o rap nacional segue forte e inovador.
A premiação reafirma a importância do audiovisual dentro do movimento hip-hop, onde um clipe bem produzido pode potencializar o impacto de uma música. What It Is não só conquistou números expressivos, mas também cravou seu nome como um dos videoclipes mais marcantes do ano.
A cantora Jhenifer Borher, de 32 anos, nascida em Campo Grande – MS e hoje residente em Manaus, é uma das promessas mais talentosas da música brasileira. Desde os 6 anos, quando iniciou sua jornada cantando na igreja, sua paixão pela música só cresceu e hoje ela é uma força presente nos palcos do Brasil.
Manaus, cidade de intensa efervescência musical, tem sido o cenário onde Jhenifer conquistou seu espaço, sendo palco de sucessos que reverberam não apenas localmente, mas também no cenário nacional. Ao longo de sua trajetória, ela viveu momentos marcantes, como sua participação no programa Ídolos da tv Record, que foi um divisor de águas em sua carreira. O lançamento de seu primeiro CD sertanejo, Cartão Vermelho, gravado em sua terra natal, também teve um papel crucial na construção da sua identidade artística, moldando a voz única que hoje a define.
Sua música carrega as raízes do sertanejo, um estilo que fala diretamente ao coração de Jhenifer, refletindo sua história de vida. Com uma voz poderosa e uma presença de palco que transborda energia, ela transforma o sertanejo em algo novo, tocando os fãs com sua autenticidade. Influenciada por ícones como Marília Mendonça, Ivete Sangalo e Beyoncé, Jhenifer compartilha: “Cada uma dessas artistas moldou minha personalidade musical. Procuro incorporar a mesma energia e conexão emocional que elas transmitem em cada performance”. Esse caminho artístico é claro em suas apresentações e ela sabe que seu crescimento é visível. “Meu estilo e minha performance evoluíram muito. Isso vem da convivência com o público e das vivências no palco, que transformaram meu som ao longo dos anos”, afirma Jhenifer.
Trabalhos e lançamentos: uma trajetória de conquista
A discografia de Jhenifer é marcada pela diversidade e pelo compromisso com a qualidade. Após lançar um CD gospel, ela trouxe ao público o aclamado Cartão Vermelho, que rapidamente ganhou destaque em sua cidade natal. Recentemente, Jhenifer deu um passo importante em sua carreira com o lançamento de seu álbum Ao Vivo. Registrado durante suas apresentações, o projeto está disponível nas principais plataformas digitais, como YouTube, Palco MP3 e Sua Música, oferecendo aos fãs uma experiência única e imersiva, que traz a energia dos shows diretamente para suas casas.
E as novidades não param por aí. Jhenifer tem planos de lançar um single inédito e um audiovisual acústico, prometendo explorar novas sonoridades e continuar sua jornada de evolução artística.
O trabalho de Jhenifer tem sido amplamente reconhecido, especialmente nas cidades de Manaus e Campo Grande, onde seu talento é celebrado com entusiasmo. Sua música tem conquistado tanto o público quanto a crítica, consolidando sua posição como uma das artistas mais promissoras do Brasil. Com o olhar voltado para o futuro, Jhenifer está determinada a expandir suas fronteiras e levar sua música para todas as partes do país, colocando sua essência e seu talento em cada show, gravação e novo projeto.
Para acompanhar mais sobre a carreira de Jhenifer Borher, seus lançamentos e novidades, basta seguir suas redes sociais e acessar seus canais online:
A sonoridade da faixa segue a linha dos lançamentos mais recentes da Fenícia, com uma pegada alternativa e influências de indie rock nacional
Composta por Ninne Monzani, Teuz Rocks e Régis Berretta, Fenícia tem se destacado no universo do rock alternativo e indie com uma trajetória que mistura autenticidade e criatividade. Formada em Descalvado-SP , Fenícia lançou dois álbuns, um EP em 2021 e cinco singles em 2023
A banda Fenícia está de volta com o lançamento de seu novo single, “São 02:03 (Nem Tão Colorida)”, em parceria com Bola, da banda Zimbra, que chega em 04 de abril. A faixa estará disponível em todas as plataformas digitais pela Marã Música e promete envolver os ouvintes com sua mistura única de indie rock e emoção.
“São 02:03” é mais do que apenas uma canção; ela carrega um significado profundo para a banda. Como explica Ninne Monzani, vocalista e compositora da Fenícia: “A música marca um dia, um horário e também um número de pessoas. É uma canção que registra o primeiro envolvimento que tive com uma garota, uma vez que só havia vivenciado experiências heteroafetivas até aquele momento. É sobre desejo, saudade, dúvidas, mas também sobre muito afeto.”
A sonoridade do single segue a linha dos lançamentos mais recentes da Fenícia, com uma pegada alternativa e influências de indie rock nacional. Teuz Rocks, guitarrista da banda, revela um pouco sobre o processo criativo: “Os últimos lançamentos da Fenícia contaram com a produção do Rafael Barone, e aproveitamos as referências de bandas alternativas de indie rock para contar essa história. Juntamos uma ideia inicial de um grande amigo e parceiro, Léo Spanghero, com um riff meu de guitarra. Levamos isso para os encontros e Pazotto e Régis foram criando e compondo suas partes até chegarmos no que é o arranjo hoje, a ideia final. Ninne entrou com letra e melodias. Esse som traz as influências de Terno Rei, Walfredo em Busca da Simbiose, Zimbra e até a argentina Fin Del Mundo.”
A participação de Bola, do Zimbra, é um dos pontos altos da canção. Ninne, fã de longa data da banda, compartilha sua empolgação: “Eu sou muito fã do Zimbra desde 2018, quando conheci a banda em um programa de TV que eu apresentava. Me apaixonei pela sonoridade e, especialmente, pela forma como o Bola escreve, transformando o sentir em canção. ‘São 02:03’ representa muito para minha vida, pois registra um amor genuíno que chegou sem esperar e transformou tudo. Ter o Bola na música é uma honra, ele é uma grande referência e inspiração para nós.”
O clipe de “São 02:03” também já está em produção e promete trazer uma abordagem visual inédita para a banda. Com direção de Diogo Mar, a produção aposta na simplicidade das imagens e no uso criativo de luzes e texturas. Teuz Rocks adianta: “Sempre nos divertimos muito nas gravações dos nossos clipes. Dessa vez, apostamos na simplicidade das imagens travadas, explorando a luz e o close fechado, criando uma atmosfera única.”
A Fenícia está animada com o lançamento e a recepção que espera do público. Régis Berretta, baterista da banda, expressa a expectativa: “Sempre ficamos esperançosos com novos lançamentos. Saber que nosso som vai chegar nas pessoas e nos fazer sentir é uma sensação única. O feat com o Bola nos deixou muito felizes, e esperamos que essa música traga bons frutos e acerte em cheio os nossos fãs.”
Com o lançamento de “São 02:03 (Nem Tão Colorida)”, a Fenícia reafirma sua autenticidade e capacidade de explorar novas sonoridades, enquanto continua a consolidar sua trajetória no cenário do rock alternativo brasileiro. O single chega aos aplicativos de música no dia 04 de abril, e promete tocar os corações dos fãs com sua mistura de intensidade e poesia.
CONFIRA A LETRA DE “SÃO 02:03 (NEM TÃO COLORIDA)”:
Eu bem sei que horas são Tô na vontade de te ver chegar Outra vez sem direção Traz o desejo e me deixa… Entrar na velha roupa nem tão colorida Quando encostar pra me fazer dançar Talvez eu não entenda a despedida Se no olhar me pede pra voltar Eu não sei que horas são Tô na vontade de te ver passar Ou talvez, se tudo em vão Veste a saudade e me deixa… Lembrar a velha roupa nem tão colorida Quando eu cantar pra te fazer dançar Talvez você se prenda na despedida Enquanto o toque pede pra ficar Larararará, larararará…
Larararará, larararará…
Larararará, larararará…
Lembrar a velha roupa nem tão colorida Quando eu cantar pra te fazer dançar Talvez você se prenda na despedida Enquanto o toque pede pra ficar
Sobre Fenícia:
A Fenícia é uma das revelações mais empolgantes do cenário musical brasileiro, está de volta para agitar os fãs com seu som único e inovador. Composta por Ninne Monzani, Teuz Rocks e Régis Berretta, Fenícia tem se destacado no universo do rock alternativo e indie com uma trajetória que mistura autenticidade e criatividade. Formada em Descalvado-SP , Fenícia lançou dois álbuns, o EP “Hiato” em 2021 e cinco singles em 2023, demonstrando sua versatilidade e paixão pela música. Agora, a banda se prepara para o próximo capítulo de sua jornada musical com o lançamento do EP “Meu Bem”, previsto para o início de 2025. Este novo trabalho traz três faixas inéditas que prometem conquistar tanto os fãs antigos quanto os novos ouvintes. As músicas foram produzidas por Rafael Barone, ex-integrante de Liniker e os Caramelows, conhecido por seu trabalho inovador e influente na cena musical. Conhecida por sua mistura de rock alternativo e indie, criando um som distintivo que reflete a diversidade de influências e experiências dos integrantes. Com uma abordagem fresca e experimental, a banda tem se destacado em várias plataformas, recebendo elogios pela sua capacidade de reinventar o gênero e criar experiências sonoras inesquecíveis.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.