Cantor, compositor e instrumentista de 22 anos explora uma nova faceta do afeto que o move, inspirado por memórias profundas de sua cidade natal, mais precisamente a ponta da Armação, no sul da ilha.
Segundo passo de sua promissora carreira Pop, após o lançamento de “Cilada”, single vem acompanhado de um clipe gravado em paisagens deslumbrantes de Florianópolis e chega às plataformas no dia 10 de outubro.
Bê Vieira, cantor, compositor e instrumentista de Florianópolis, está rapidamente despontando como uma das grandes apostas do pop brasileiro. No dia 10 de outubro, ele lança “Criança”, seu segundo single, que chega ao mercado com a força de uma parceria entre o renomado selo Toca Discos (4 vezes nomeado ao Latin Grammy) e a Universal Music. Esse é o segundo passo de sua carreira promissora, após o lançamento de “Cilada”, surfando o calendário para dropar “Criança”, canção na esteira dos muitos lançamentos futuros do artista, que revela uma faceta única da música pop ao misturar sensibilidade, leveza e uma maturidade pronunciada.
Nascido e criado na tranquilidade da praia da Armação, Bê Vieira que cresceu cercado pelo samba nas rodas que frequentava com o pai, traz essa herança musical visível em suas composições, misturando uma pitada de malícia no jogo de palavras dos sambistas com o flow e a sagacidade contemporânea do Trap. Essa vivência reflete diretamente na forma como escreve suas canções, sempre com um toque de malandragem poética e um jogo de palavras inspirado. Dono de uma caneta afiada e autêntica, ele traduz essa fusão em letras que falam de amor, leveza de ser e auto-reflexão de forma despretensiosa. Ele é um artista que, apesar de jovem, já demonstra uma incrível capacidade de se conectar emocionalmente com seu público, falando de amor de maneira pura e descomplicada, mas sem deixar de lado a sagacidade de um poeta pop moderno.
Depois de conquistar o público – e até fechar seu primeiro contrato publicitário (Campanha do Club Social) – com seu primeiro single “Cilada” que falava sobre as nuances complicadas de um relacionamento, Bê agora mergulha em uma nova atmosfera. “Criança” é uma canção que explora a simplicidade e inocência de certos amores, aqueles que trazem à tona uma pureza quase esquecida nos dias de hoje. A inspiração veio de um momento cotidiano: “Estava andando pela cidade e vi um parquinho vazio, mas iluminado. Para mim, aquilo simbolizou a alegria das crianças, mesmo que não houvesse ninguém ali. Me fez pensar que o amor é assim: quando estamos com quem amamos voltamos a ser crianças, cheios de inocência e alegria. A música surgiu naquele instante.” conta o artista.
Com produção de Felipe Rodarte (que já trabalhou com grandes nomes como Marcelo Falcão e Baco Exu do Blues) e Rev Beats, a sonoridade de “Criança” tem referências que passeiam entre o pop leve e o urban pop. “A melodia acompanha a suavidade da letra e nosso trabalho foi criar uma atmosfera que é ao mesmo tempo envolvente e nostálgica. A harmonia é embalada por guitarras dedilhadas com flanger e um beat sutil prioriza o papo suave e esperto da canção.”
O clipe de “Criança”, gravado nas paisagens ensolaradas de Florianópolis, reforça ainda mais essa atmosfera leve e convidativa. Dirigido por Iago Vitorini, o vídeo retrata Bê em momentos de descontração com seus amigos, jogando “Taco” — uma brincadeira de rua que marcou sua infância. O toque especial fica por conta da participação de seu irmão mais novo, que, nas palavras de Bê, “é minha versão criança”. Essa simplicidade e sinceridade presentes no vídeo ressoam com a mensagem da música: às vezes, o amor nos faz querer voltar no tempo e resgatar nossa essência mais pura.
Além disso, o artista promoveu uma ação interativa com seus seguidores, pedindo que enviassem fotos de sua infância para compor o clipe. A ideia é reforçar a importância de manter viva a criança interior, cultivando a esperança, a alegria e a inocência — valores que, para Bê, são essenciais tanto na vida quanto no amor.
Assista:
“Criança” não é apenas mais um lançamento no cenário pop. É uma obra que reflete o amadurecimento artístico de Bê Vieira e o posiciona como um nome a ser observado de perto. Com sua trajetória começando a ganhar forma em um dos cenários mais promissores da música brasileira — Florianópolis, sua cidade natal — Bê representa a nova geração de compositores que sabem brincar com a pureza e a malícia em suas canções.
Esse lançamento promete não só conquistar fãs, mas também abrir portas para o artista que, com seu talento e carisma, já tem marcado sua presença no mercado. E para aqueles que ficaram encantados com “Criança”, boas notícias: Bê Vieira promete mais lançamentos ainda este ano.
O single e o clipe de “Criança” estarão disponíveis em todas as plataformas digitais a partir do dia 10 de outubro. Prepare-se para ser transportado para um universo onde o amor, a leveza e a poesia da infância se encontram.
A música é um lançamento do selo Toca Discos em parceria com a Universal Music. Bê expressa grande entusiasmo com a sua transição de artista independente para integrante de um selo. “É um grande passo trabalhar com a Toca Discos. Estou pronto e ansioso para ver essa estrutura impulsionando a minha música. É uma fase nova e emocionante,” ele revela, demonstrando tanto expectativa quanto gratidão pelo suporte recebido.
FICHA TÉCNICA:
– Voz, Composição e Violão: Bê Vieira
-A&R: Constança Scofield e Bento Magno
-Gestão de Carreira: Marcelo Maia, Felipe Rodarte e Constança Scofield
– Produção Musical: Felipe Rodarte e Rev Beats
– Mix e Master: Sérgio Santos
– Selo: Toca Discos
– Edição: Warner Chappell
– Distribuição: Universal Music
– Produção Audiovisual: Lothus Films
– Direção, Edição, Color Grading e Dop: Iago Vitorini
– Produção Executiva: Júlia Aguiar
– Roteiro e Direção Criativa: Bê Vieira e Júlia Aguiar
– Fotografia Still: Flávio SB
– Rapaziada do Taco: Bê Vieira, Mateus Machado, Léo Trombetta, Math Lombe, Eduardo Andreas, Lucas França, Vitor Hugo Assunção
– Criançada do Taco: Arthur Döll, Luan Vieira, Matheus Cazonatti, Luke Daros, Pedro Klockner, Thiago Miqueluzzi, Arthur Câmara
– Assessoria de imprensa: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins Comunicação
– Agradecimentos Especiais: Contract Streetwear, Plaza Saint Tropez, fãs e amigos que contribuíram com a nossa mensagem no final do clipe <3
Dando continuidade ao projeto de colaborações, Thaeme & Thiago lançam “O Que Me Quebra”, parceria com Clayton & Romário. A música estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 9 de outubro, às 21h. O clipe será lançado no YouTube no dia 10, às 11h, e a faixa entrará em todas as rádios do Brasil na mesma data.
Composta por Alex Alves, Lucas Ing e Matheus Costa, a canção aborda ciúmes e frustração em relacionamentos de forma direta. “‘O Que Me Quebra’ é uma música que fala sobre sentimentos que todo mundo já teve em algum momento. Gravamos com Clayton & Romário e foi incrível ver como cada um trouxe algo especial para a faixa”, diz Thaeme. “A parceria fluiu naturalmente e conseguimos mostrar a emoção da letra de uma forma que a gente gosta”, completa Thiago.
O lançamento integra o projeto “Próxima Parada”, gravado em Goiânia, que reúne colaborações inéditas e diferentes estilos dentro do sertanejo. O projeto já revelou outras faixas, incluindo:
• “Amor Turista” feat Ícaro & Gilmar
• “Aprendi a Fazer Falta” feat Israel & Rodolffo
• “Prateleira” feat Marília Tavares
• “Cancela a Briga” feat Fred & Fabrício
Thaeme & Thiago também estão preparando um projeto especial para comemorar 15 anos de carreira, previsto para 2026. “Estamos nos dedicando muito para esse próximo passo, e o que lançamos agora faz parte dessa preparação. Temos muitas novidades por vir”, afirmam.
Confira a letra de “O Que Me Quebra”:
E justo hoje que eu me banhei de perfume
Me arrumei toda pra pegar um grau
Com tanto bar e festa
Quem diria eu fui pra onde tava
A minha saudade atual
Até aguento ficar no mesmo ambiente,
Até seguro a vontade que eu ´tô da gente,
Até entendo esse povo caindo matando
Em cima do meu ex pra sempre
Mas sabe o que me quebra?
O que esquenta minha cerveja?
Esse sorriso com covinha na bochecha
Pra outro besta, outro besta
A sensação de que a qualquer hora ´cê beija
Qualquer momento ´cê deita em alguma cama alheia
Me faz querer virar fumaça nessa mesa e sair sem saideira, pra evitar dor de cabeça
Destaque no reality musical “Estrela da Casa”, a cantora Leidy Murilho apresenta seu novo single e clipe de “Me Ajude A Melhorar”, uma releitura do cantor Eli Soares
A cantora capixaba Leidy Murilho apresenta hoje sua releitura do single “Me Ajude a Melhorar”, sucesso do cantor Eli Soares. Nesta nova versão, Leidy imprime sua identidade artística em uma interpretação sensível e íntima, trazendo elementos acústicos que reforçam a mensagem de entrega, fé e vulnerabilidade presente na canção. A música também vem acompanhada de videoclipe, que foi dirigido por Wellington Barbosa dos Santos. Assista aqui: https://youtu.be/T1-0dc5LZOM .
Leidy Murilho vem realizando uma trajetória ascendente no cenário da música gospel. Após sua bem-sucedida participação na primeira edição do reality musical “Estrela da Casa”, da TV Globo, onde conquistou o quarto lugar na competição, Leidy agora dá um novo passo em sua carreira.
“Sempre tive o Eli Soares como uma referência musical, um grande nome que a cada vez mais influencia na música cristã, com tanta qualidade e musicalidade.
E poder gravar uma versão de “me ajude a melhorar” é uma realização pessoal, porque essa música me alcançou em muitos momentos da minha vida!
Ela reforça uma dependência nossa em Deus e ao seu amor, e reconhecimento que somos falhos!
Que essa versão em minha voz possa alcançar pessoas, que possam se achegar mais a Cristo entendendo que nele podemos chover uma transformação divina”, diz Leidy Murilho.
Leidy Murilho iniciou sua trajetória musical ainda criança, no Espírito Santo, cantando na igreja onde seus pais eram pastores. Aos 15 anos, já participava de festivais como cantora profissional e, em 2012, ganhou destaque nacional ao chegar à semifinal do programa “Ídolos” (Record TV). Após uma pausa para se dedicar à família, venceu o Eagle Music Festival em 2018, marcando seu retorno à música.
Com uma voz marcante e um estilo que mistura pop, soul e black music, Leidy vem conquistando espaço no cenário gospel nacional. Já se apresentou em programas como “É de Casa” (TV Globo), tem parcerias com nomes como Talita Barreto, DJ Kennto e Rodriguinho, e acumula mais de 70 mil inscritos no YouTube e 46 mil ouvintes mensais no Spotify.
Em 27 de junho desse ano, Leidy apresentou o single “Cheguei Até Aqui” (Ana Lélia / Jonatas Pingo), canção que marca a estreia da artista no cast da Universal Music Christian Group. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ChegueiAteAqui . A música também vem acompanhada de videoclipe, que foi dirigido por Wellington Barbosa dos Santos. Assista aqui:
Música estreia com videoclipe no canal da GR6 Explode
A cena do funk consciente ganha um novo capítulo com “Velhinho do Trenó”, parceria entre MC Vitória e MC Livinho que transforma o imaginário natalino em reflexão sobre a realidade das periferias. A faixa chegou às plataformas à meia-noite desta sexta-feira (5), enquanto o videoclipe estreia no sábado (6), ao meio-dia, no canal da GR6 Explode.
Na música, MC Vitória questiona a ausência do Papai Noel, retratado como o “velhinho do trenó”, usando a figura natalina como metáfora para a falta de atenção e cuidado com quem vive nas comunidades. O refrão “Qual é, qual foi, cadê? Eu esperei até tarde “, sintetiza o sentimento de quem aguarda, ano após ano, por algo que nunca chega. “Quis mostrar algo que muita gente da quebrada sente todo fim de ano. Enquanto uns comemoram, outros seguem esperando por algo que nunca chega”, diz a artista.
A partir da reflexão inicial trazida por Vitória, MC Livinho aprofunda a mensagem ao conectar o tema do single com a realidade estrutural das periferias. Em seu verso, ele aborda como a falta de oportunidade, a fome e a desigualdade moldam os caminhos de muitos: “Buscando atalho eu vejo uns caminhar por crime / A fome tombando vários pique feito dominó / Rimando eu sigo tentando direcionar meu time / Botando em pauta que ninguém é digno de dó”.
Para o artista, a proposta vai além da música: “Esse som é pra lembrar que a vida de muita gente é dura mesmo. A gente canta porque vive, vê e sente isso de perto. Transformar isso em música é dar voz a quem passa por essas situações”.
A sintonia entre Vitória e Livinho reforça o teor social da faixa e une diferentes gerações do funk. Com crítica, vivência e musicalidade, “Velhinho do Trenó” ressignifica o símbolo natalino e chega como reflexão necessária sobre quem realmente fica esquecido no fim do ano.