Premiada na música e no teatro, a artista canta um retrato de seu dia a dia e de suas lutas contra o racismo, a homofobia, a violência urbana e apropriação cultural
Artista preta, lésbica, periférica, cantora e compositora premiada no teatro e na música em trabalhos com os quais girou o Brasil e o exterior, chega no Rio de Janeiro com o show do seu primeiro trabalho solo na música. Contemplada pelo edital Sesc RJ Pulsar, nos dias 06, 10, 24 e 27 de setembro, a artista se apresenta em diferentes unidades fluminenses da instituição: Madureira, Tijuca, Copacabana e Teresópolis. Serviços abaixo.
“Vai ser uma alegria enorme apresentar esse novo trabalho autoral nesse chão carioca que pulsa alguns dos sons que mais respeito, amo e admiro. Que nosso rap, nossa poesia e nossa dança instaurem uma grande gira para que possamos celebrar juntes nossas pretas sonoridades”, comemora a rapper, e também atriz, ativista do movimento negro e LGBTQIAPN+, e Mestra de Cerimônia, contente também em contar com as participações especiais de Marina Íris e Carol Dall Farra, no show de Copacabana.
Cantora e compositora de discurso afiado contra o racismo, a homofobia, a violência urbana e apropriação cultural, Dani Nega é uma metralhadora poética que honra a sigla R.A.P. em suas duas versões: ‘rhythm and poetry’ no inglês ou ‘revolução através da palavra’ em sua apropriação brasileira. Traduzindo experiências por vezes vividas na pele, Dani coloca em suas letras elementos autobiográficos e um retrato de seu dia a dia na cidade, trabalhando, criando e vivendo afetos. O EP teve produção musical de Pipo Pegoraro e contou com participações de Alessandra Leão, Ellen Oléria e Pietro Nascimento (Peta).
O repertório inclui todas as músicas do compacto digital como “Como noiz quizer”, que ganhou clipe lançado no canal de YouTube da artista e abre o primeiro bloco do show, mais político e mais denso, junto de “Sou preto mesmo” e “A cidade”. Mas a artista também abre espaço para o baile, para festa, com composições como “Casa de James” e “Sai boy”. E vai conduzindo o público por diversas reflexões até chegar no arremate final com “Tombar a pose” e “É foda, é fera é bicho”.
Trajetória de desafios e glórias
Dani Nega atua como parceira junto a importantes grupos de teatro como “O Crespos”, “Coletivo Negro” e “Núcleo Bartolomeu de Depoimentos”. Com esse último ganhou o Prêmio Shell de melhor trilha sonora com o espetáculo “Terror e Miséria no Terceiro Milênio” onde assina direção musical.
Ela tem um trabalho musical em parceria com produtor/músico/performer Felipe Julian (Craca). Com o primeiro disco da dupla (Dispositivo Tralha) foram premiados no 28˚ Prêmio da Música Brasileira na categoria de Melhor Álbum Eletrônico com o disco “Dispositivo Tralha”. O segundo disco (O Desmanche), foi muito bem recebido pela crítica e contou com participações femininas de peso, como: Luedji Luna, Juçara Marçal, Sandra X, Roberta Estrela D’alva, Graça Cunha, Nanny Soul, Clarianas (Naruna Costa, Martinha Soares e Naloana Lima)
Atualmente Craca e Dani Nega se apresentam em vários pontos culturais e festivais pelo Brasil todo, como o Latinidades, MoLA, Rec-Beat, O Vento, Levada, Ssex Bbox, Ocupação Afro Futurista, e outros. A última turnê internacional foi em 2019, pela Europa, onde participaram de festivais importantes como o Oslo World, Outburst Arts e Ssex bbox Paris.
E agora, depois da longa e frutífera parceria com o DJ Craca, com quem ganhou também o Prêmio Profissionais da Música, ela lança seu primeiro trabalho solo autoral, que leva seu nome, e que apresenta ao vivo no Rio de Janeiro, neste mês de setembro. No palco ela estará acompanhada por Robson Couto (contrabaixo), Mucão Silva (bateria), Vini Sampaio (guitarrista) e Jamah (backing vocal). Vamos pulsar e pensar junto com ela!
06/09/2024 | Sexta às 19h | 12 anos | Local: Teatro
R$10,00 (inteira), R$5,00 (meia entrada para casos previstos por lei, estendida a professores e classe artística mediante apresentação de registro profissional*), gratuito (credencial plena Sesc e público PCG). Os ingressos são vendidos apenas presencialmente na unidade.
Bilheteria: Terça a sexta de 7 às 19:15h. Sábados, domingos e feriados, de 9h às 17h30. Capacidade teatro: 104 lugares
Teatro Sesc Madureira
R. Ewbank da Câmara, 90 – Madureira, Rio de Janeiro – RJ, 21510-150
10/09/2024 | Terça às 19h | 12 anos | Local: Teatro 1
R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 (meia entrada em casos previstos por lei), R$ 2,00 (credencial plena), Gratuito (PCG). Os ingressos são vendidos apenas presencialmente na unidade.
Bilheteria: Terça a sexta, das 8h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 9h às 17h. Capacidade teatro: 228 lugares
27/09/2024 | Sexta às 19h30 | 12 anos | Local: Teatro
Grátis (credencial plena e PCG), R$ 5 (meia entrada estendida a professores e classe artística mediante apresentação de registro profissional) e R$ 10.
Os ingressos são vendidos apenas presencialmente na unidade.
Bilheteria: Terça a sexta, de 8h às 17h. Sábados, domingos e feriados, de 9h às 18h. Capacidade teatro: 200 lugares
Teatro Sesc Teresópolis
Av. Delfim Moreira, 749 – Várzea, Teresópolis – RJ, 25953-237
Com uma atmosfera leve e cativante, “Bombom de Chocolate” retrata aquele momento tão comum, e tão cheio de significados, em que alguém observa, acena, tenta se aproximar… mas trava na hora de falar
Formada em 2018 na cidade de São Vicente (SP), O Último Banco do Bar é conhecida por levar o rock alternativo a encontros criativos com a música brasileira, sempre por meio de composições autorais
A banda paulista O Último Banco do Bar dá o pontapé inicial em 2025 com o lançamento do single “Bombom de Chocolate”, uma canção que mistura delicadeza, melancolia e charme em uma narrativa sobre os amores tímidos do dia a dia. A faixa chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (4 de julho), pela gravadora Marã Música, e abre os caminhos para o aguardado álbum de estreia do grupo, “Conversação”.
Com uma atmosfera leve e cativante, “Bombom de Chocolate” retrata aquele momento tão comum, e tão cheio de significados, em que alguém observa, acena, tenta se aproximar… mas trava na hora de falar. “Queríamos transformar esse instante tão comum em poesia, criando algo que fosse leve, sensível e fácil de se identificar”, explicam os integrantes. A canção mergulha no universo da insegurança afetiva e dos pequenos fracassos amorosos que todos já vivenciaram, com lirismo e um toque de esperança: o desejo constante de tentar outra vez.
Formada em 2018 na cidade de São Vicente (SP), O Último Banco do Bar é conhecida por levar o rock alternativo a encontros criativos com a música brasileira, sempre por meio de composições autorais. As letras, que falam sobre afeto, crítica social e dilemas urbanos, fazem parte da identidade do grupo — que é formado por Bruno Iodes (vocal e guitarra), Sam Faiad (guitarra), Gui Zikan (bateria), Gustavo Albuquerque (teclado e guitarra) e Andrea Doria (baixo). Com dois EPs, sete singles e presença constante nos palcos da Baixada Santista e do interior paulista, a banda se prepara para o lançamento do seu primeiro álbum completo.
Musicalmente, “Bombom de Chocolate” se destaca pela sonoridade: guitarras suaves, uma levada que embala e um solo marcante de saxofone, executado pelo músico convidado Anderson Belo, que dá um charme especial à faixa. “É uma música ‘chiclete’, que gruda fácil no ouvido, mas sem abrir mão da sensibilidade nas letras”, comenta o vocalista e letrista Bruno Iodes.
O processo de criação da canção foi espontâneo e colaborativo. “A inspiração veio da observação de uma cena cotidiana e silenciosa, mas carregada de sentimento. Todo mundo já viveu aquele momento em que se quer dizer algo, mas a timidez fala mais alto”, revelam. A ideia cresceu de conversas entre os membros e virou música quase naturalmente, mantendo o tom emocional que é uma marca registrada do grupo.
A produção musical, assim como a mixagem e masterização, ficou por conta de Gutto Albuquerque. A faixa ainda chega acompanhada por um visualizer produzido pela própria banda, reforçando o caráter artesanal e independente do projeto. “Estamos muito animados com a recepção do público e acreditamos que essa música, por sua leveza e sinceridade, pode abrir muitos caminhos para o que vem a seguir.”
“Bombom de Chocolate” não é só o primeiro lançamento da banda em 2025, mas também o ponto de partida simbólico de um novo ciclo criativo. O álbum “Conversação”, previsto para os próximos meses, trará dez faixas que transitam entre críticas sutis, laços afetivos e dilemas existenciais, sempre com a linguagem acessível e intensa que caracteriza o trabalho da banda.
CONFIRA A LETRA DE “BOMBOM DE CHOCOLATE”:
Hoje ela vai passar
E não vai me notar de novo
Eu chego acenar
Mas pra falar eu travo todo
Vou tentar melhorar
Um tanto dessa timidez
Pra quando ela passar,
Tento outra vez
Já faz tempo e ainda não sei
O que dizer
Eu devo ir lá tentar
Um assunto talvez?
Hoje ela vai passar
E não vai me notar de novo
Eu chego acenar
Mas pra falar eu travo todo
Vou tentar melhorar
Um tanto dessa timidez
E quando ela passar,
Tento outra vez
Já faz tempo e ainda não sei
O que dizer
Eu devo ir lá tentar
Um assunto talvez?
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Direta, dançante e com riffs marcantes, “Ramona” traz uma sonoridade que combina as principais características das duas bandas, resultando em um rock moderno, enérgico e carregado de atitude
A Broken Gate tem se consolidado como um dos nomes mais originais do rock alternativo brasileiro. Já os Autoramas seguem firmes como referência máxima do rock independente brasileiro e já foram descritos pela loja britânica Rough Trade como “a banda independente mais importante do Brasil”
Nesta sexta-feira (4 de julho), os fãs de rock nacional ganham um presente de peso: “Ramona”, novo single que une a energia crua da Broken Gate com a experiência e irreverência dos veteranos Autoramas. A faixa chega a todos os aplicativos de música pelo selo Marã Música e promete conquistar logo na primeira ouvida.
Direta, dançante e com riffs marcantes, “Ramona” traz uma sonoridade que combina as principais características das duas bandas, resultando em um rock moderno, enérgico e carregado de atitude. A faixa ainda carrega uma boa dose de ironia em sua letra, que reflete sobre a idealização de relacionamentos, abordando o arquétipo de Manic Pixie Dream Girl, figura recorrente em filmes românticos. “Queríamos passar uma mensagem sobre rir de si mesmo, lembrando como, às vezes, acabamos idealizando demais as coisas, inclusive coisas que nunca acontecem como o planejado na vida real”, comenta a Broken Gate.
Desde o início da composição, a Broken Gate, duo de Juiz de Fora (MG), ativo desde 2016 e conhecido por seu som cru e direto, com influências que vão de Royal Blood a Queens of the Stone Age, pensou em criar algo que dialogasse com o estilo dos Autoramas. “A música nasceu com a intenção de convidar o Autoramas para participar. Músicas como ‘No Dope’, ‘Tudo Bem’ e ‘Catchy Chorus’ foram referências importantes para compor ‘Ramona’”, explica a banda, que hoje integra o casting da Marã Música.
O convite foi aceito prontamente pelos Autoramas, uma das bandas mais influentes da cena independente brasileira, com sete álbuns lançados e turnês em países como Japão, EUA, México e boa parte da Europa. Conhecidos por misturar garage rock, punk, bubblegum pop dos anos 60 e new wave com uma estética retrô-futurista, eles trouxeram novas ideias e somaram na produção da faixa, potencializando ainda mais a mistura de estilos. “Às vezes, ainda é difícil acreditar que estamos lançando uma música com uma banda que fez parte da nossa formação musical. Temos a memória do clipe de ‘Você Sabe’ como um dos primeiros que assistimos na TV”, revelam os integrantes da Broken Gate.
Além do lançamento nas plataformas, a faixa também ganhará um videoclipe, com estreia prevista para o início do segundo semestre. A expectativa é alta para transformar em imagem toda a energia que “Ramona” carrega em som.
Desde que mudou de nome em 2020, após anos atuando como Double Shot, a Broken Gate tem se consolidado como um dos nomes mais originais do rock alternativo brasileiro. Com o álbum “Fake North” (2021), lançado pelo selo Dinamite Records, o duo mostrou sua capacidade de misturar stoner rock, delta blues e garage rock com identidade própria. O trabalho teve boa repercussão em veículos nacionais (como as prestigiadas rádios Kiss FM e 89 FM) e também foi destaque em blogs especializados e rádios independentes do Reino Unido, consolidando o nome da banda além das fronteiras brasileiras.
Já os Autoramas seguem firmes como referência máxima do rock independente brasileiro. Descritos pela loja britânica Rough Trade como “a banda independente mais importante do Brasil”, eles foram o primeiro grupo brasileiro a se apresentar no festival Vive Latino, no México, e seguem em constante atividade, inclusive com sua 15ª turnê europeia em vista.
“Ramona” chega nesta sexta-feira e marca não só a união de duas bandas de gerações diferentes, mas também a celebração de um rock que segue vivo, inventivo e, acima de tudo, autêntico.
CONFIRA A LETRA DE “RAMONA”:
O café caro e o vinho barato
Os livros franceses na estante do quarto
As bandas underground
Indicações de um amigo
Essa não tem no streaming
Ela só conheceu comigo
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Colada na grade de um show alternativo
Ou então assistindo a um filme no cinema
Sem modinha ou blockbuster
Aí é sem problema
Tem que ter estilo pin-up
Ou então cabelo colorido
E se eu não a encontrar?
A culpa é do Cupido
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Manic Pixie Dream Girl
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Com 28 anos de estrada, discos e palcos, os Forgotten Boys celebram sua trajetória e sua melhor fase com um show gratuito no Centro Cultural São Paulo (CCSP) no dia 23 de julho (quarta-feira), às 19h.
A última apresentação da banda na icônica sala Adoniran Barbosa foi em 2019, com casa lotada na comemoração dos seus 20 e poucos anos.
No fim de 2024, lançaram o aclamado álbum “Click Clack“, com dois shows esgotados no Sesc Avenida Paulista, focados no novo repertório. O disco foi produzido e mixado pelo baterista Chuck Hipolitho e foi gravado ao vivo no Artsy Club Studios em São Paulo, rendendo um destaque no caderno Folha Ilustrada.
Desta vez, no CCSP, o grupo promete um set especial com os maiores sucessos que marcaram sua história desde 1997 e o resgate de algumas raríssimas ao vivo. Em sua formação atual, Gustavo Riviera, Chuck Hipolitho, Dionísio Dazul e Zé Mazzei sobem ao palco para mostrar por que continuam sendo um dos nomes mais relevantes do rock alternativo nacional.
SERVIÇO:
Data: 23/07 (quarta-feira) Local: CCSP | Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade, São Paulo
Horário: 19h
Entrada gratuita | Retirada de ingressos a partir das 17h na bilheteria
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.