(Foto: Ale Catan)

Com direção de Zé Henrique de Paula e direção musical de Fernanda Maia, o espetáculo reúne no elenco Bruna Guerin, Felipe Hintze, George Sauma, Guilherme Magon, Karen Junqueira e Marília Lopes.

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Com direção de Zé Henrique de Paula e direção musical de Fernanda Maia, Canções Que Eu Guardei Pra Você estreia no palco do Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea, Rio de Janeiro, no dia 17 de janeiro de 2025. O espetáculo traz Bruna Guerin, Felipe Hintze, George Sauma, Guilherme Magon, Karen Junqueira e Marília Lopes no elenco, apresentando uma narrativa envolvente e um repertório musical diversificado, incluindo uma canção inédita do EP MARÉ, de Marília.

O musical acompanha três casais em uma jornada de amor, superação e redescoberta, com um repertório que homenageia ícones da música brasileira dos anos 2000, como Ana Carolina, Adriana Calcanhotto e Maria Gadú. Marília, que interpreta Bárbara, reflete sobre o projeto:

“O projeto surge da equipe criativa da Sevenx. A concepção da peça se transforma ao longo do processo até chegarmos no que temos hoje: uma comédia romântica que, além de divertir, é sensível, emociona e também homenageia, através do repertório musical, mulheres LGBTQIA+ que fizeram e fazem história na nossa MPB. Nossa diretora musical, Fernanda Maia, me faz uma deliciosa surpresa ao inserir Quem vai ser? — um dos singles do meu último EP — no repertório, me colocando ao lado de grandes nomes como Ana Carolina, Adriana Calcanhotto, Maria Gadú e Ellen Oléria.”

“Além disso, me sinto honrada de integrar este time. Trabalhar com Zé Henrique de Paula (direção), Fernanda Maia (direção musical), Inês Aranha (preparação), Davi Tapias (assistência de direção) e os colegas de cena Bruna Guerin, Guilherme Magon, George Sauma, Karen Junqueira e Felipe Hintze tem sido uma grande troca e aprendizado.”, explica a cantora.

“Eu prezo por me inspirar em mulheres como as minhas parceiras de cena e tantas outras que tenho como referência, para que eu, como mulher preta e LGBTQIA+, possa também inspirar e mostrar que a arte resiste e é essencial na nossa existência.”, finaliza destacando a importância da representatividade.

Marília Lopes, natural de Barueri, é cantora, compositora, atriz e instrumentista, além de ter participado de duas edições do The Voice (Brasil, 2017, e Portugal, 2018). Desde o lançamento de sua carreira musical em 2020, com o suporte da Canetaria + Virgin Music, vem alcançando novos marcos e consolidando sua trajetória.

SERVIÇO

Canções que eu guardei pra você
Temporada: 17 de janeiro a 24 de fevereiro de 2025
Horários: Sexta a segunda, às 20h
Local: Teatro Clara Nunes – Shopping da Gávea, Rio de Janeiro
Ingressos: R$ 21,00 a R$ 150,00
Venda online: Sympla
Classificação: 12 anos
Duração: 120 minutos
Informações: tclaranunes@gmail.com | (21) 2274-9696

Sobre Marília Lopes

Marília Lopes é uma das vozes mais potentes do novo cenário nacional, que tem cativado e conquistado todos que cruzam o seu caminho. Natural da cidade de Barueri, a multiartista é cantora, compositora, atriz, instrumentista; uma artista que transcende a própria arte quando o assunto é estar em cena.

Entre seus números e feitos, está sua participação em duas edições do The Voice, uma no Brasil em 2017 e outra em Portugal no ano de 2018. Embora a artista tenha crescido no meio musical, ela de fato despertou para sua carreira em 2017, e pôs os planos em prática no ano de 2020, lançando seu primeiro single. Com a Canetaria + Virgin Music, Marília tem alcançado novos marcos e se consolidando cada vez mais no mercado musical.

Já no cenário do Teatro, Marília em 2019 iniciou sua carreira como atriz, no programa “Cultura, o Musical”, com grandes nomes como: Cláudia Raia, Jarbas Homem de Mello, Fabi Bang, entre outros;  além de estrear seu primeiro espetáculo musical na cidade do Rio de Janeiro: “Ombela, a origem das chuvas” com direção de Arlindo Lopes e texto de Ricardo Gomes e Mariana Jaspe.

Com direção musical de Fernanda Maia, em 2023 estreou “História do musical brasileiro” no Teatro Núcleo Experimental, em São Paulo. Já em 2024, subiu ao palco ao lado do elenco do programa da TV Cultura “Quintal da Cultura” com a peça “A incrível viagem do Quintal”, peça que foi sucesso absoluto de público no SESI FIESP e que retorna também em 2025.

• Produzida pelo time de produtores da Alma Music, sob o comando do músico e CEO do selo Antonio Eudi, a faixa traz uma sonoridade que mistura elementos da música brasileira, toques de soul e ambientações modernas
• Rodolfo se inspirou em situações cotidianas que todos já viveram: cruzar com alguém especial em um lugar qualquer, sentir uma conexão imediata, imaginar cenários e histórias, e logo em seguida perceber que aquela pessoa desapareceu tão rápido quanto surgiu

Ouça o single em todas as plataformas digitais

O cantor e compositor Rodolfo Ribeiro começa 2025 com o lançamento de sua nova música, “Jorge Ben”, que já está disponível em todas as plataformas digitais pela Alma Music. Produzida pelo time de produtores da Alma Music, sob o comando do músico e CEO do selo Antonio Eudi e com uma sonoridade que mistura elementos da música brasileira, toques de soul e ambientações modernas, a canção chega com uma energia vibrante, dançante e cheia de personalidade, prometendo ser um dos grandes destaques do verão.

Rodolfo, conhecido por sua voz marcante, explica que “Jorge Ben” nasceu de maneira espontânea, algo que ele considera essencial para capturar a essência da música. “É uma música genuína, sabe? Acho isso muito especial, porque ela traduz não só a sensação que queríamos passar, mas também como ela foi composta. Não precisamos dizer se a história foi vivida ou não. O importante é deixar as possibilidades abertas, dar espaço para quem ouve sentir e imaginar.”

A composição de “Jorge Ben” contou com a parceria de Rodrigo Abbud, que, além de co-compositor, também assina a produção da faixa e é empresário de Rodolfo. Segundo Rodolfo, a colaboração foi fundamental para trazer à música a vibração e a espontaneidade que ele imaginava. “Trabalhar com o Rodrigo é sempre muito especial, ele é um grande parceiro. Desde o início, ele entendeu exatamente o que eu queria transmitir e ajudou a traduzir isso na sonoridade da música. Foi um processo muito fluido e cheio de trocas criativas.”

A inspiração para a faixa veio de um momento simples, mas carregado de significado. Rodolfo se inspirou em situações cotidianas que todos já viveram: cruzar com alguém especial em um lugar qualquer, sentir uma conexão imediata, imaginar cenários e histórias, e logo em seguida perceber que aquela pessoa desapareceu tão rápido quanto surgiu. “Acho que a música reflete justamente isso: a naturalidade do amor, da paixão e dos sentidos. É como aquele instante em que você cruza com alguém diferente no metrô, na praia ou em um ônibus e, por alguns segundos, imagina uma vida inteira ao lado dessa pessoa, como se tudo já estivesse escrito. E então, dez minutos depois, percebe que nunca mais vai vê-la. Essa sensação de efemeridade, de algo intenso e ao mesmo tempo passageiro, é algo que permeia toda a essência da canção.”

Desde o início, a ideia era trazer essa intensidade para a sonoridade da faixa. Rodolfo e sua equipe mergulharam na criação de algo que fosse ao mesmo tempo leve e arrebatador, que traduzisse a energia de um encontro inesperado e a alegria de uma paixão súbita. “Queríamos algo dançante, que fizesse as pessoas mexerem o corpo, que trouxesse felicidade, mesmo que por cinco minutos. O André [produtor] ouviu a música pela primeira vez e já estava tudo lá: o riff, o swing, tudo como imaginamos. Foi um processo muito fluido, muito natural”, relembra o cantor.

O resultado é uma música que carrega a assinatura de Rodolfo Ribeiro: autêntica, intensa e cheia de nuances. Inspirada por nomes da música brasileira, como Jorge Ben Jor (como o título da faixa deixa claro), a faixa combina ritmos marcantes, criando uma experiência sonora que é, ao mesmo tempo, dançante e envolvente.

Para Rodolfo, “Jorge Ben” representa um marco em sua carreira e chega com grandes expectativas. “Nosso desejo é que essa música embale muitas festas, que faça as pessoas dançarem e se divertirem ao máximo. Ela foi criada com muito carinho, e a nossa maior intenção é que quem a ouça consiga sentir toda a energia e alegria que colocamos nela.”

Finalista do programa Canta Comigo, da Record TV, Rodolfo Ribeiro começa a se consolidar como um artista de forte presença e criatividade. Com uma trajetória que valoriza o “sentir”, ele usa seu processo criativo para transformar emoções em música.

Sobre os planos para 2025, Rodolfo está animado. Ele adianta que “Jorge Ben” é só o começo e promete uma série de lançamentos ao longo do ano. “Devemos lançar mais umas quatro ou cinco músicas até agosto. Cada uma vai ter uma vibe diferente, porque quero explorar minha versatilidade como artista e mostrar o quanto minha música pode surpreender. Estou muito empolgado com o que vem por aí.”

Com “Jorge Ben”, Rodolfo Ribeiro entrega uma obra que convida o público a sentir e a dançar, traduzindo em música a beleza das pequenas surpresas da vida. A faixa já está disponível em todas as plataformas de música. 

CONFIRA A LETRA DE “JORGE BEN”

Você passou, tudo parou

Notei

No teu vestido, Os girassóis 

Pirei

O teu perfume solto pelo ar

Acabei de me apaixonar 

Você é do tipo de mulher

Que eu

Quero por perto haja o que

Houver

Não sei meu bem

Se você entendeu

Vou te fazer minha mulher

Beijar o teu pescoço com carinho

Tirar tua roupa devagarinho

Eu quero ser só seu, de mais ninguém 

Fazer amor ao som de Jorge Ben

Parapapa parapapa papa

Parapapa parapapa papa

Parapapa parapapa papa

Ao som de Jorge Ben

Sobre Rodolfo Ribeiro:

De voz marcante e cheio de personalidade, é daqueles artistas que você escuta uma vez e não esquece mais. Absolutamente comprometido com o “sentir”, usa o próprio processo criativo como ferramenta, trazendo autenticidade em tudo o que produz.

Tem dinâmica impecável e, como sua maior potência, faz uso de seu tom grave em escolhas nada óbvias, que lhe oferecem suavidade e poesia no inesperado.

De alma densa, canta ausências, solidões e dolorosas saudades num tom de paixão tórrida, uma sensação muito peculiar e nova, um convite a esse “olhar pra dentro”

Links Rodolfo Ribeiro:

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PARTE DE SEU PRÓXIMO ÁLBUM OH! THE OCEAN, PREVISTO PARA 14 DE FEVEREIRO – RESERVE AQUI

Escute aqui.

The Wombats revela hoje seu novo single, “Can’t Say No”, a última música do grupo antes do lançamento de seu sexto álbum de estúdio, Oh! The Ocean, lançado em 14 de fevereiro pela AWAL Recordings. 

 “Can’t Say No” examina a necessidade humana de nos lançarmos em experiências selvagens, muitas vezes autodestrutivas, a fim de nos distrairmos de nossa angústia interior. “Preferimos fugir do que sentir”, Murph canta sobre as escapadas da música, incluindo roubo de carros, vandalismo, viagens ao extremo oriente e adoração de demônios.

Falando sobre a faixa, Murph diz: “‘Can’t Say No’ seria a minha favorita do álbum, eu acho. Eu queria que ela soasse como se nós três estivéssemos tocando juntos em uma sala, se essa sala estivesse no espaço. A música fala sobre tomar decisões que não beneficiam em nada o meu eu futuro e que, na verdade, causam muitos problemas para o meu eu futuro. Eu nunca aprendi realmente a viver ‘no’ momento, eu só estava vivendo ‘para’ o momento e como se aquele momento fosse ser o último.”

Dois anos desde que lançaram seu primeiro álbum mais ouvido no Reino Unido com Fix Yourself Not The World, The Wombats estão de volta e maiores do que nunca. Oh! The Ocean treme com a honestidade confessional que torna a música da banda de Liverpool tão catártica quanto cativante e divertida, para sua base de fãs jovens em constante crescimento

Desde que surgiram como líderes do cenário do rock indie do final dos anos 2000, com a estreia de 2007, A Guide to Love, Loss & Desperation, Murph, o baixista Tord Øverland Knudsen e o baterista Dan Haggis mantiveram um incrível ritmos. O segundo álbum, This Modern Glitch, de 2011, com um toque de eletrofonia, fez com que eles entrassem para o Top 10 britânico; o terceiro álbum, Glitterbug, de 2015, os viu serem abraçados pela geração TikTok, com “Greek Tragedy” sendo um hit viral. Em 2018, com Beautiful People Will Ruin Your Life, eles passaram a frequentar arenas e, em 2022, com Fix Yourself, Not the World, consolidaram sua ascensão imparável com o primeiro álbum número um da banda, que alcançou mais de 2,5 bilhões de streams. Seguiram-se shows no Crystal Palace e no The O2, em meio ao maior ciclo de turnês da banda até então, que passou por arenas em todo o mundo e culminou no Reading 2024, onde a banda foi a atração principal de uma tenda da Radio One, repleta de multidões de jovens de 18 a 24 anos que continuam sendo o público principal da banda após vinte anos de carreira.

 Com Murph agora sentindo os benefícios de sua nova perspectiva, Oh! The Ocean representa uma linha a partir da qual The Wombats está correndo em direção a uma nova fase.

The Wombats – Oh! The Ocean Tracklist:

1. Sorry I’m Late, I Didn’t Want To Come
2. Can’t Say No
3. Blood On The Hospital Floor
4. Kate Moss
5. Gut Punch
6. My Head Is Not My Friend
7. I Love America And She Hates Me
8. The World’s Not Out To Get Me, I Am
9. Grim Reaper
10. Reality Is A Wild Ride
11. Swerve (101)
12. Lobster

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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