O cantor e produtor musical brasileiro Kayman tem se destacado na cena musical dos Estados Unidos com uma proposta autêntica e inovadora. Ele tem levando o funk carioca para um novo patamar em Los Angeles. Com uma trajetória marcada pela ousadia e criatividade, ele se tornou um nome reconhecido por sua habilidade em mesclar ritmos e criar sonoridades envolventes.
Atualmente morando em Los Angeles, Kayman tem conquistado o público com seu som. Seu repertório mistura influências do rap e do funk carioca, trazendo uma identidade sonora única. “Comecei colocando funk discretamente nos meus sets, e hoje posso tocar um set inteiro de funk na Alemanha e o público dança junto”, comenta o DJ. Sua abordagem inovadora e sua conexão com diferentes estilos têm garantido espaço e reconhecimento no competitivo mercado musical norte-americano.
A jornada de Kayman nos Estados Unidos é uma prova do poder da música brasileira além das fronteiras. Seu talento para produzir batidas contagiantes e sua originalidade estética chamaram a atenção do público, consolidando seu nome como um dos grandes representantes do funk fora do Brasil. Vale ressaltar que seu álbum de estreia, “Hollywood Gueto”, será lançado no dia 29 de março. Ouça aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6AUYww7GX9ceGB6cYPj6hq
Da Europa aos Estados Unidos: Uma trajetória marcada pela música
Nascido em Belo Horizonte, Michael Ramos da Silva (seu nome de batismo) deixou o Brasil há mais de 20 anos. Seu primeiro destino foi a Inglaterra, onde morou por 13 anos e realizou o sonho de estudar cinema. A paixão pela sétima arte o levou a ingressar na universidade britânica, onde produziu curtas-metragens premiados e se destacou no meio acadêmico. Seu talento como roteirista chamou a atenção e lhe rendeu convites para festivais, abrindo portas para uma possível carreira na indústria cinematográfica.
No entanto, o desejo de expandir suas possibilidades criativas o levou aos Estados Unidos, mais especificamente para Los Angeles, onde se aprofundou nos estudos de roteiro. Mas a chegada ao país trouxe desafios inesperados. “Foi um choque cultural enorme. Enfrentei preconceitos por ser latino e vi que a indústria cinematográfica ainda é muito fechada para quem vem de fora”, relembra.
A música, que sempre esteve presente em sua vida, começou a ganhar espaço de forma natural. Inicialmente, Kayman montava playlists para festas de amigos e logo começou a experimentar a produção de batidas. O contato com o rap norte-americano e a influência do funk brasileiro o levaram a explorar novas possibilidades dentro da música.
Foi em Los Angeles que ele percebeu que seu caminho estava na produção musical. Trabalhando com artistas locais, Kayman desenvolveu uma sonoridade única que une a força do funk com o peso das batidas do rap, criando um estilo próprio e marcante.
O mistério por trás da máscara e a valorização do funk brasileiro
Além da sonoridade, outro aspecto que chama a atenção no trabalho de Kayman é sua identidade visual. O DJ opta por se apresentar sempre usando uma máscara, criando um mistério em torno de sua figura. A decisão nasceu da sua personalidade reservada, mas acabou se tornando uma marca registrada. “Sou mineiro, e como dizem, mineiro come quieto. Eu sempre fui tímido e reservado, então, quando fui tocar pela primeira vez em um festival da minha universidade, impus a condição de não precisar mostrar o rosto. Mas acabou chamando mais atenção do que eu imaginava”, conta.
A escolha pela máscara, no entanto, não é apenas uma questão estética. Ela reflete também sua proposta artística, que busca colocar a música no centro das atenções. Com essa identidade visual marcante, Kayman criou uma conexão com seu público, que rapidamente passou a reconhecer e admirar sua presença no palco.
No aspecto musical, Kayman se destaca por trazer o funk brasileiro para o cenário internacional, algo que há anos vinha sendo incorporado aos seus sets. A influência do ritmo surgiu de forma inesperada, quando morava em Londres e percebeu o entusiasmo de seus amigos europeus pelo gênero. “Meus amigos espanhóis, italianos e poloneses amavam funk e pediam sempre para eu tocar nas festas. Eu fui aprendendo a enxergar o potencial do ritmo ali”, relembra.
Nos Estados Unidos, a trajetória foi semelhante. Ele ficou em atuar na produção e lançamento de suas próprias músicas autorais. Além disso, também passou a produzir beats com batida de funk brasileiro para os rappers americanos. Atualmente, Kayman está prestes a lançar seu primeiro álbum totalmente focado no funk brasileiro, consolidando ainda mais sua posição como um dos maiores difusores do ritmo fora do Brasil.
Uma história de superação e conquistas
A jornada de Kayman reflete não apenas sua evolução musical, mas também sua experiência como imigrante em diferentes partes do mundo. Desde a sua saída do Brasil, passando pela adaptação à cultura europeia e, posteriormente, enfrentando os desafios nos Estados Unidos, ele construiu uma trajetória baseada na resiliência e na paixão pela arte.
Atualmente, além do lançamento do novo álbum previsto para 2025, Kayman busca expandir sua influência na cena musical global, colaborando com artistas brasileiros e internacionais. “A distância sempre foi um desafio, mas hoje, com a tecnologia, é possível produzir faixas com artistas de qualquer lugar do mundo”, afirma.
Tenor leva emoção e arte a ação que reforça a importância do auto toque e da prevenção ao câncer de mama
Imagem – Divulgação TalentMix
O tenor Felipe Menegat foi uma das atrações do evento promovido pela Assembleia Legislativa, dentro das ações do Outubro Rosa, campanha mundial de conscientização sobre a prevenção e o diagnóstico precoce do câncer de mama.
Durante o encontro, que ressaltou a importância do autotoque e dos exames regulares como medidas essenciais para a detecção precoce da doença, Menegat encantou o público com sua performance, unindo música, sensibilidade e propósito social.
A campanha Outubro Rosa busca lembrar que o cuidado com a saúde começa pelo autoconhecimento e que a informação é uma poderosa aliada na luta contra o câncer de mama.
Com sua voz marcante e presença inspiradora, Felipe Menegat ajudou a transformar o evento em um momento de reflexão, esperança e incentivo à prevenção.
“A música tem o poder de tocar as pessoas de um jeito único. Fazer parte de uma campanha que salva vidas é muito mais do que cantar, é compartilhar uma mensagem de amor, cuidado e consciência”, destacou Felipe Menegat.
O cantor e compositor Lucca Amorim lançou um novo marco em sua carreira com o single “Já te Esqueci”, que chegou às plataformas digitais no dia 28 de setembro. A canção promete dialogar diretamente com quem já viveu relações marcadas pela falta de cuidado e reconhecimento, transmitindo uma mensagem de força, autoestima e superação. Ouça agora: https://open.spotify.com/intl-pt/track/17eSszv5eicVBzwgisA8De
O single nasceu de forma espontânea, como conta o artista. “Criei o refrão pensando literalmente em nada. Sempre escrevi desde criança, mas essa música surgiu quando comecei a refletir sobre pessoas que se apegam a outras como se fossem insubstituíveis. Pensando nisso, nasceu ‘Já te Esqueci’”, revela Lucca.
Com versos fortes e melodia envolvente, a canção traz uma mensagem clara: ninguém deve permanecer em relacionamentos onde não é valorizado. Para o cantor, o tema é atual e necessário. “A mensagem central fala do valor de uma pessoa em um relacionamento. Você não pode valorizar alguém que não te valoriza, que não cuida de você”, explica.
A inspiração da letra também passa por vivências pessoais. Lucca reconhece que algumas experiências de desvalorização marcaram sua vida, mas também ressalta o lado positivo de novos encontros. “Algumas pessoas deixaram essa sensação de desprezo, mas outras surgiram ocupando esse espaço, me valorizando, cuidando de mim e querendo o meu bem. Isso me ajudou a esquecer tudo o que me feriu”, compartilha o artista.
Fase de destaque
O lançamento de “Já te Esqueci” consolida mais uma fase da carreira de Lucca Amorim, que vem se destacando por unir sensibilidade e autenticidade em suas composições. Cada faixa que apresenta ao público reflete um pouco de sua trajetória pessoal e artística, tornando sua música próxima e verdadeira.
A escolha pelo tema da superação em relacionamentos mostra também a preocupação do cantor em transformar dores em arte. Ao invés de apenas narrar experiências difíceis, Lucca converteu sentimentos em uma canção que inspira quem precisa se reerguer após momentos de decepção.
Com linguagem acessível e ao mesmo tempo profunda, a faixa se conecta especialmente com jovens e adultos que buscam se reconhecer nas letras que escutam. Essa identidade próxima ao público é um dos diferenciais do trabalho de Lucca Amorim, que constrói sua carreira a partir da sinceridade de suas composições.
O single “Já te Esqueci” já pode ser ouvido e promete ampliar ainda mais o alcance do cantor no cenário musical. Com ele, Lucca reforça seu papel de artista que canta a vida real, colocando em música aquilo que tantas pessoas já sentiram, mas nem sempre souberam expressar.
Mais do que um lançamento, a nova faixa marca a consolidação de Lucca Amorim como um nome a ser acompanhado de perto. Sua capacidade de traduzir sentimentos em canções o coloca entre os artistas em ascensão que estão conquistando espaço e conquistando ouvintes pelo Brasil.
O cantor e compositor Marcelo Farias lançou oficialmente o single “Conversar”, disponível em todas as plataformas digitais desde o dia 3 de outubro de 2025, com produção de Kalebe Gama e distribuição digital pelo selo Aba Music. A canção, que carrega em si uma profunda carga emocional e espiritual, nasceu de um dos momentos mais vulneráveis da vida do artista, um período em que ele se encontrava afastado da presença de Deus. Ouça agora: https://sym.ffm.to/conversar
Segundo Marcelo, o processo de composição foi tão espontâneo quanto verdadeiro. “Em todo tempo eu ouvia o refrão suavemente aos meus ouvidos. Até que um dia decidi expor meus sentimentos para Deus com uma simples conversa. Abri meu coração, me derramei em lágrimas e escrevi”, relembra o cantor. Dessa entrega nasceu uma das músicas mais sinceras de sua trajetória.
Mais do que uma canção, “Conversar” é um chamado à restauração da intimidade com o Criador. A mensagem central, segundo o artista, é simples e poderosa: lembrar que Deus não é apenas alguém a quem pedimos bênçãos, mas um amigo com quem podemos conversar.
Marcelo destaca que a música é um testemunho pessoal, não uma ficção. “É o que eu vivo, não uma história inventada. É o reflexo da minha caminhada de fé e da minha experiência com Deus”, afirma. Em um tempo em que o cotidiano consome o espiritual, “Conversar” surge como um respiro, uma pausa para retomar o diálogo com Aquele que tudo sabe, mas deseja ouvir nossa própria voz.
Produção musical e excelência técnica
O single contou com a produção musical de Kalebe Gama, com edição, mixagem e masterização de Arthur Silva, no Gama Studio. O time de músicos incluiu Diego Vasconcelos (bateria), Kalebe Gama (baixo, teclados, loops e ambiências) e Bento Carlos (guitarra). O resultado é um som no estilo pop rock britânico, que reforça a atmosfera de intimidade e adoração por meio de ambiências sonoras que transportam o ouvinte para este lugar de encontro com Deus.
O estilo worship, escolhido por Marcelo, reflete sua essência espiritual. “Esse estilo musical é um ambiente de adoração a Deus que pratico desde quando era criança. É onde encontro liberdade para ministrar cada canção”, explica o cantor. A produção alia leveza e profundidade, resultando em uma faixa que emociona e inspira.
Um testemunho que se tornou música
Marcelo Farias escreveu “Conversar” há sete anos, mas a canção só encontrou seu tempo certo agora. Após duas tentativas frustradas de produção, o artista entendeu que Deus tinha um propósito maior. “Mesmo desanimado, nunca perdi a esperança de que um dia conseguiria produzir essa canção. E Deus fez acontecer da forma mais linda possível”, conta.
O encontro com o produtor Kalebe Gama foi, segundo Marcelo, um verdadeiro mover de Deus. “Conheci o Kalebe porque ele procurava alguém para reformar o estúdio, e eu procurava quem pudesse produzir minhas músicas. O curioso é que essa conexão só aconteceu por causa das nossas esposas, que eram amigas. Deus uniu tudo perfeitamente”, relembra. O que começou como uma coincidência virou uma parceria frutífera e também uma amizade.
A trajetória de “Conversar” reflete a própria caminhada do artista: marcada por esperas, frustrações e recomeços. “Hoje entendo que Deus queria me amadurecer. Assim como eu faço com meus filhos, Ele nem sempre me dá o que peço na hora, mas sempre o que é melhor pra mim”, confessa Marcelo. A música, portanto, é mais do que um lançamento. É o símbolo de uma promessa cumprida.
Confira o videoclipe:
Um som que toca o coração e reacende a fé
Marcelo espera que a canção seja um canal de restauração espiritual. “Meu desejo é que o Espírito Santo fale aos corações tristes, feridos e afastados da presença de Deus. Que essa canção traga calmaria, paz e um novo relacionamento íntimo com o Senhor”, declara.
Com melodia suave e letra profunda, “Conversar” traduz a experiência de quem já viveu o silêncio e reencontrou a voz na oração. É um lembrete de que Deus não exige perfeição. Ele apenas quer ouvir o som sincero de um coração disposto a se abrir.
Sobre o cantor Marcelo Farias
Natural de fé e sensibilidade, Marcelo Farias encontrou na música cristã a forma mais genuína de expressar sua história e suas experiências com Deus. Sua trajetória está profundamente ligada à busca pela paternidade espiritual, algo que marcou sua vida desde a infância. “Passei anos procurando no homem aquilo que eu sempre tive disponível em Deus: um Pai”, afirma o cantor, que hoje enxerga na arte uma extensão de sua jornada de cura e crescimento.
Ao lado da esposa e dos filhos, Marcelo vive uma nova fase fortalecida pela fé e pelos propósitos que Deus vem revelando. Com o lançamento de “Conversar”, o cantor reafirma sua missão: usar a música como instrumento de comunhão, inspiração e transformação. Seu testemunho e seu som continuam a alcançar vidas, mostrando que a conversa com Deus nunca termina, apenas se renova.