Primeira Edição do Projeto EU AMO SAMBA, acontece na próxima quinta-feira (29), no Casarão do Firmino e o cantor André Renato recebe o Grupo Fundo de Quintal
No evento será comemorado o aniversário do artista. Nos intervalos a DJ Nicolle Neumann.
Na próxima quinta feira, dia 29 de agosto , a partir das 17h, acontece a Primeira Edição do Projeto EU AMO SAMBA, idealizado pelo cantor e compositor André Renato e na estreia do projeto o artista terá a honra de receber o maior Grupo de todos os tempos que abriram as portas pro nosso Samba, GRUPO FUNDO DE QUINTAL . Ainda no evento será comemorado mais uma primavera de André Renato. Nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera!
Depois de fazer parte do grupo Do Jeito que eu Gosto, na década de 1990, hoje o cantor se dedica à sua carreira solo. André Renato já é veterano nas rodas de sambas e no inconsciente de muita gente, basta lembrar da música “Nosso Grito”, mais um grande sucesso gravado pelo grupo “Fundo de Quintal”, e lá se vão mais de 15 anos.
Pois é, André Renato exibe orgulhosamente, um catálogo com mais de 600 obras, nas vozes dos principais intérpretes nacionais. Com DNA no samba, é filho de um dos maiores sambistas brasileiros, Sereno, leia-se um dos fundadores do Cacique de Ramos e do Grupo Fundo de Quintal.
Com os baluartes do samba, é o escopo de grandes sucessos do Fundo de Quintal, com obras como “Nosso Grito”, “Vivo Pra Você”, “Só você”, “Escombros da Paixão”, “Mulher Valente”, “50 anos de Cacique”, entre outros. Com o grande amigo e parceiro Xande de Pilares faz sucesso com “Tem que Provar que Merece”
Fundo DE QUINTAL é a melhor tradução da frase: “Aconselho a você, que seja sambista também”. Parafraseando Dorival Caymmi, Quem não conhece o Fundo de Quintal, bom sujeito não é. É ruim da cabeça ou doente do pé. a verdade é que o Fundo de Quintal é o grupo de samba brasileira mais antigo em atividade até os dias de hoje.
Formado no Rio de Janeiro na década de 1970, surgiu a partir das rodas de samba do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, agremiação criada por Bira Presidente, Ubirany e Serena em 1961. De lá para cá, o Fundo de Quintal tornou-se uma das maiores referências do gênero, em especial no pagode.
Em 2021, o grupo Fundo Quintal completou 45 anos de carreira. Além de muitas sambas e histórias que trazem na bagagem, para comemorar o aniversário, foi gravado a show de aniversário no Parque de Madureira, no dia 21 de novembro. Essa celebração contou com as participações especiais de Xande de Pilares, Diogo Nogueira, Bom Gosto entre outros. A direção musical foi de André Renato, direção do DVD de Anselmo Troncoso, o Rei das lives, e a produção executiva e realização da X Entretenimento.
Generosidade musical é o segredo para a longevidade do grupo, todo sambista é um pouco Fundo de Quintal, afinal, são 45 anos de sucesso na Música Popular Brasileira. Não é à toa que o grupo é reconhecidamente o mais premiado e respeitado da história.
O grupo é, orgulhosamente, o berço de bambas como Jorge Aragão, Sombrinha, Almir Guineta, Arlindo Cruz, Cleber Augusto, Maria Sérgio, Ronaldinho, Ubirany, entre vários outros nomes da música popular brasileira. Verdadeiros padrinhos das gerações de atuais e futuros sambistas. O tempero desta receita é a assinatura inconfundível do Fundo.
Na primeira batida do tantã, do repique de mão e do pandeiro, todo mundo já sabe que vai ouvir samba da mais alta qualidade. Na internet, o grupo se mantém muito bem com mais de 154 milhões de visualizações em seu canal do YouTube, além de mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Shopify. No palco, Bira Presidente, que além de exímio pandeirista, é dono absoluto do samba no pé, junto com Sereno, que além de cantor e compositor é o inventor do tantã. Ademir Batera, também conhecido como baterista Sorriso, Marcelo Alexandre e Junior Itaguaí, completam o Grupo Fundo de Quintal. Uma verdadeira união de sambistas, cada um com uma personalidade própria e independente que, juntos no palco, formam a principal referência do gênero. O samba comemora!
Sobre o Casarão do Firmino:
“Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.
O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.
“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.
Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.
Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assim como o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.
SERVIÇO:
Primeira Edição do Projeto EU AMO SAMBA. O cantor e compositor André Renato convida o Grupo Fundo de Quintal. Nos intervalos tem a DJ Nicolle Neumann.
DATA: 29 de Agosto – Quinta-feira
LOCAL: Casarão do Firmino
ENDEREÇO: Rua da Relação, 19, na Lapa
Horário: A partir das 17h.
INGRESSOS ANTECIPADOS R$ 15,00 – https://www.sympla.com.br/evento/andre-renato-convida-fundo-de-quintal/2582071
Classificação: 18 anos
Mais informações: 21 99926-5295 .
Após uma sequência de datas norte-americanas esgotadas na Imaginal Mystery Tour, Magdalena Bay revela seu novo projeto Nice Day: A Collection of Singles; compre AQUI. O projeto reúne a sequência de singles duplos da dupla e mais duas novas faixas: “This Is The World (I Made It For You)” e “Nice Day”; ouça AQUI.
“Este é o par final (fizemos para você)”, diz a dupla. “Obrigado por ouvirem essas músicas, tem sido ótimo nos conectar com vocês.”
O projeto apresenta três singles duplos lançados recentemente pela dupla. Eles retornaram no mês passado com “Second Sleep” — que traz um vídeo oficial dirigido por Amalia Irons — e “Star Eyes”. Juntas, as faixas marcaram as primeiras músicas novas após o universalmente aclamado segundo álbum Imaginal Disk e serviram como sucessoras espirituais ao LP. Dois pares de músicas complementares — “Human Happens” e “Paint Me a Picture”, além de “Unoriginal” e “Black-Eyed Susan Climb” — foram revelados logo em seguida. As novas músicas receberam elogios imediatos de Stereogum, Pitchfork, Consequence, NYLON, The Fader e Hypebeast, entre outros.
Todos os quatro singles duplos estão disponíveis individualmente em vinis de 7” e também em um box set deluxe contendo todas as faixas; peça AQUI.
Magdalena Bay levou a Imaginal Mystery Tour a festivais como Portola Music Festival, Austin City Limits e III Points, além de shows gigantes como headliners no Hollywood Forever Cemetery, em Los Angeles, e no Anthem, em Washington DC, junto a uma série de datas pelos EUA. Eles seguem para o Mad Soul Festival, em Orlando, no início de dezembro, seguidos por um show de Ano Novo no Mission Ballroom, em Denver, que encerrará a etapa norte-americana. Em fevereiro, darão início às turnês pelo Reino Unido e Europa, com suporte de Allie X. Veja a rota completa aqui.
Escrito e produzido integralmente por Mica Tenenbaum e Matthew Lewin, Imaginal Disk foi amplamente celebrado como um dos melhores álbuns do ano passado. Em listas de Melhores de 2024 do The New York Times, Rolling Stone, Vulture, Pitchfork, Stereogum, Vogue, Paste Magazine — que nomeou o single “Death & Romance” como a música nº 1 do ano — e mais, Imaginal Disk fez o Magdalena Bay esgotar todas as datas de suas turnês como headliners na América do Norte e Europa/Reino Unido.
Em celebração ao primeiro aniversário do LP, Magdalena Bay provocou o lançamento do tão aguardado filme do álbum. Dirigido por Amanda Kramer e escrito e editado por Tenenbaum e Lewin, o filme aprofunda o mundo de Imaginal Disk. A dupla revelou elementos da história nos vídeos de “Death & Romance”, “Image” e “That’s My Floor”, assim como em sua apresentação no Jimmy Kimmel Live! e ao longo da Imaginal Mystery Tour. Mais detalhes sobre o filme e seu lançamento são iminentes.
No Brasil, acontecerá em São Paulo a C6 Fest. O festival acontece entre os dias 21 e 24 de maio no Parque Ibirapuera, e trará artistas da nova geração como a dupla Magdalena Bay.
Magdalena Bay é a dupla de Los Angeles via Miami formada por Mica Tenenbaum (vocais, produtora, compositora) e Matthew Lewin (produtor, compositor). Os dois se conheceram pela primeira vez em um programa pós-escola de música em Miami, onde cresceram, unindo-se por influências musicais em comum e eventualmente formando a banda de prog rock Tabula Rasa. A banda acabou, mas quando Tenenbaum e Lewin se reencontraram na faculdade, reconectaram-se com o objetivo de fazer algo mais próximo do pop — misturando elementos retrô e futuristas — sob o nome Magdalena Bay. Eles lançaram uma série de EPs que levaram ao aclamado álbum de estreia Mercurial World, em 2021, e seguiram vendendo todas as datas de suas turnês como headliners, se apresentando em inúmeros festivais ao redor do mundo — incluindo Coachella e Lollapalooza —, excursionando com Billie Eilish, Charli xcx, Caroline Polachek, Flume e colaborando com Grimes, Lil Yachty, JIHYO, Blu DeTiger e mais.
THE DEVIL WEARS PRADA –Mike Hranica [voz], Jeremy DePoyster [guitarra, voz limpa], Kyle Sipress [guitarra], Jonathan Gering [teclados, sintetizadores, programação, percussão] e Giuseppe Capolupo [bateria] — lança seu nono álbum, Flowers, pela Solid State Records. Ouça aqui.
Flowers marca o início de um novo ciclo criativo para a banda, consolidando duas décadas de evolução musical, turnês globais e uma identidade artística em plena expansão. É seu projeto mais ambicioso até agora: um disco onde TDWP canaliza luto, mudanças, crescimento e uma força renovada que os tem levado às maiores plateias de sua carreira.
O álbum combina temáticas ousadas com música intensa, explorando os contrastes que sempre definiram o The Devil Wears Prada: peso emocional, melodias poderosas e uma vulnerabilidade que conecta profundamente com seu público.
TDWP tem uma série de datas internacionais confirmadas, incluindo shows na Austrália com Bullet For My Valentine; apresentações como headliner na África do Sul; e uma turnê pela Europa com Ice Nine Kills e Creeper. A banda também se apresentará no Warped Tour em Orlando, nos dias 15 e 16 de novembro. Além disso, embarcarão no Emo’s Not Dead Cruise em janeiro. Todas as datas estão disponíveis aqui. A banda também aparece na capa da edição de outono de 2025 da Revolver. Veja aqui.
SOBRE THE DEVIL WEARS PRADA:
The Devil Wears Prada sempre explorou os extremos da vida em sua música. Nunca hesitaram em encarar a escuridão, lidar com a depressão, tentar dar sentido à confusão, aliviar a ansiedade ou confrontar a fé, a existência e a morte. Ao mesmo tempo, sempre refletiram os altos e baixos da vida, alternando entre um peso esmagador e melodias emocionantes. Depois de mais de duas décadas fazendo música, sua união como colegas de banda – mas, mais importante, como amigos – está mais forte do que nunca.
Todo esse tempo e experiência permitiu que o grupo fizesse uma declaração em seu nono álbum, Flowers. Combinando temas ousados com música igualmente intensa, eles processam o luto, enfrentam dificuldades e não apenas se curam juntos, mas florescem criativamente como nunca antes.
The Devil Wears Prada sempre esteve presente para seu público. Entre uma série de lançamentos fundamentais, os leitores da Revolver elegeram With Roots Above and Branches Below [2009] como um dos 5 melhores álbuns de metalcore; o EP Zombie [2010] e Dead Throne [2011] estrearam ambos no Top 10 da Billboard 200; e ZII [2021] marcou a sexta entrada consecutiva da banda no Top 5 do Billboard Top Hard Rock Albums Chart. Eles também somam quase meio bilhão de streams – algo raro para artistas tão extremos.
O grupo alcançou outro nível com Color Decay [2022], esgotando os maiores shows de sua carreira ao redor do mundo e recebendo alguns dos maiores elogios de sua trajetória. Em 2024, os músicos se retiraram para um VRBO em Rodgers, Arkansas, por três semanas, onde construíram a base do novo LP, novamente com Jon como produtor.
Após esse período “naquele recanto celestial do Arkansas”, Jon, Jeremy e Mike fizeram várias viagens a Los Angeles para finalizar as gravações. Eles colaboraram com Tyler Smyth [I Prevail, Falling In Reverse], Austin Coupe [Lø Spirit, Moodring], Colin Brittain [Linkin Park, Papa Roach], Bobby Lynge [Fit For A King] e Marshall Gallagher [Teenage Wrist]. Também contaram novamente com Sam Guaiana (Color Decay) como engenheiro e escolheram Zakk Cervini [Bring Me The Horizon, Spiritbox] para mixagem e masterização.
Com 20 anos de carreira, sua criatividade ressurge em Flowers, representando talvez o salto criativo mais significativo da banda até hoje.
A Domino Soundtracks tem o prazer de anunciar o lançamento da trilha sonora original de Deakin e Geologist, do Animal Collective, para o documentário Jetty (2025). A trilha já está disponível digitalmente, com lançamento em vinil marcado para 17 de abril.
Jetty foi dirigido por Sam Fleischner, que já criou videoclipes para Panda Bear, MGMT e Santigold. O filme documenta a reconstrução da Rockaway Beach, em Nova York, após sua destruição pelo furacão Sandy em 2012, e foi aclamado pela crítica como “hipnoticamente fascinante” (The New Yorker) e “totalmente envolvente” (The Criterion Channel’s Current) em seu lançamento.
Jetty já está disponível para streaming e também será exibido em salas de cinema de Los Angeles, San Francisco e no Humboldt International Film Fest este mês. As datas das exibições estão abaixo, e hoje os fãs podem assistir a um clipe do filme acompanhado por um dos destaques da trilha, “Boardwalk”.