(Crédito: Maicon Douglas)

Ao lado de produtores consagrados, a dona da voz e da caneta lança seu primeiro álbum em 26 de setembro, e mostra que a #KingTaNoSom e no comando

Faça o pre-save: https://umg.headmedia.com.br/sefugb

A braba vem afiada! KING Saints lança em 26 de setembro seu primeiro álbum de estúdio, bem como a faixa-título, ambos intitulados “Se Eu Fosse Uma Garota Branca“. Com uma temática que explora temas sociais e faz críticas incisivas de uma maneira que só ela sabe ‘como dar o papo’, o projeto, conta com a produção de Marcel e do trio Los Brasileros, responsáveis por trabalhos de nomes como Karol Conká, Carol Biazin, MC Soffia e Bruno Gadiol, além de terem duas vitórias no Grammy, sendo a mais recente com o ícone latino, Karol G. Vale destacar que KING possui indicações ao Latin Grammy por seu trabalho de composição em “DOCE 22”, de Luísa Sonza (em 2022), e  “AFRODHIT”, de IZA (recém-indicada à edição de 2024).

Ela é a força do lado B do pop, ou seja, a artista que está por trás da composição de grandes hits, prestigiada e convocada para integrar faixas e álbuns grandiosos como “Bombasstic” (em que também compartilha os vocais com IZA), tal como “Inferno” e “Você Não Sabe Amar” (de Cleo), entre outras. Com 12 anos de carreira, ela é a base da construção musical. E por que não dizer, a dona da voz e da caneta. Para seu projeto de estreia, KING traz uma narrativa sobre a diversidade, sem deixar de lado a crítica e o humor ácido que vão na raiz do problema. Mulheres negras são referenciais nesta caminhada, mas sua maior inspiração é a avó Iracy, com quem não chegou a conviver, mas diz sentir a força de sua presença.

“’Se Eu Fosse Uma Garota Branca’ não é apenas um álbum. É um chamado para a reconstrução da identidade em um país marcado pela diversidade, mas também pelo racismo. Eu convido a uma reflexão sobre os atravessamentos do preconceito racial na jornada de jovens artistas e na construção de identidades em um mundo que insiste em nos definir por nossa cor de pele. Este álbum existe porque estive, a vida inteira, cercada por mulheres negras que se esforçam incansavelmente para proporcionar uma vida melhor para si e para os outros. Mulheres que estão na base desta sociedade, que cresceram ouvindo: ‘Você é negra, precisa ser mil vezes melhor para não perder a vaga.’ Mulheres que duvidaram da própria beleza, até mesmo da capacidade de conquistar e merecer as coisas boas da vida”, pontua.

KING cita o clássico pop “Smile”, da cantora e compositora britânica Lily Allen, como uma das grandes referências para a faixa-título e para a construção desta história em audiovisual, dirigido por Léo Ferraz. Gravado em uma clínica desativada em São Paulo, complementa a música com uma estética cuidadosamente planejada. A caracterização da artista, com referências à mulher branca dos anos 1970, foi um processo complexo que envolveu atenção a detalhes que iam desde o cabelo até o tom de pele.

“É uma música que criei para me divertir e trazer alguns temas importantes à tona. Com um toque ácido e descontraído, ela surgiu enquanto eu assistia a um vídeo satírico sobre mulheres brancas tentando fazer ‘contenção de danos’ após um ato de racismo. Você conhece aquele clássico vídeo de desculpas, não é? Elas aparecem com uma blusa branca, rosto sem maquiagem, fundo branco, e sempre soltam a frase emblemática ‘quem me conhece sabe…’ É uma imagem infantilizada, como se fossem crianças de 12 anos que brigaram na escola e os pais as obrigaram a pedir desculpas, sem realmente aprenderem nada. Isso me inspirou a criar essa música”, explica sobre a faixa-título.

O álbum contém 11 faixas, incluindo colaborações de peso com artistas como Karol Conká (em “Kanhota”), MC Soffia (em “Cinderela”), Leoni (em “Dançar”), MC Danny (em “Caloteiro) e outros mais. Cada faixa parece carregar um pedaço da visão crítica e do humor afiado que KING Saints imprime em seu trabalho.

“‘Se Eu Fosse uma Garota Branca’ não é o desejo de ser uma, mas sim um acalanto para as mulheres negras que se sentiram isoladas nesse sentimento de impotência. Você não está só, eu não estou só! Não somos todos iguais, e isso é lindo. Somos uma comunidade ancestral”, finaliza.

 Tracklist de Se Eu Fosse Uma Garota Branca:

1. Se Eu Fosse Uma Garota Branca
2. Se Prepara Mona
3. Bitch Não Toca Em Mim
4. Kanhota (feat. Karol Conká)
5. Tapa Na Pantera
6. Cinderela (feat. MC Soffia)
7. Dançar (feat. Leoni)
8. Passa Essa Grana
9. Caloteiro (feat. MC Danny)
10. Tudo Escuro (feat. DaLua)
11. Cadela (feat. Levinsk, Afrodite Bxd e Boombeat)

 Sobre KING Saints:

Nascida em Duque de Caxias/RJ, KING Saints trilhou trajetória autêntica no cenário musical, construída a partir de um berço familiar carnavalesco e artístico em que a música, a dança e as composições a tornam a representação do lado B do pop brasileiro.

Em 2019, KING se apresentou no Palco Favela do Rock in Rio a convite de Marcelo Dughettu. No ano seguinte lançou o primeiro EP, “Travessia”, e passou a colaborar com nomes como Elza Soares, Negra Li, Karol Conká, Thiaguinho, entre outros. Os trabalhos feitos com Luísa Sonza e IZA conseguiram indicações no Latin Grammy.

Além de compor para dezenas de cantores, teve sua voz como intérprete da música “Toda Família” para a trilha da novela ‘Família é Tudo‘ (TV Globo). Sua arte mistura gêneros urbanos ao pop com bom humor, identidade e conexão direta com mulheres negras e pessoas LGBTQIAP+.

Após 12 anos de uma carreira sólida compondo para artistas, lança seu primeiro álbum autoral, “Se Eu Fosse Uma Garota Branca”, que une deboche, leveza e acidez na medida. Dona da voz e da caneta afiada, ficará evidente para cada pessoa que der o play no álbum que #KingTaNoSom.

Redes Sociais de KING Saints: Instagram | Spotify | YouTube

Pioneiro na fusão do Funk Carioca com o Jazz, trombonista, cantor e compositor se apresenta no evento “O Futuro da Memória”, que marca o lançamento do novo site do Instituto Memória Musical Brasileira (IMMuB)

 O trombonista, cantor e compositor Josiel Konrad sobe ao palco do “Futuros”, no Flamengo, para um grande show em comemoração ao lançamento do novo site do Instituto Memória Musical Brasileira (IMMuB), maior catálogo de discos da música brasileira. O evento “O Futuro da Memória” reunirá diversas atrações nesta quarta-feira, dia 25 de setembro, às 18h, com entrada gratuita. Além de Konrad, o line contará com Nina Wirtti, DJ Gustavo Keno, apresentação de Bruno Galvão, além de feira de vinil e gastronomia.

O novo site do IMMuB foi atualizado para trazer mais eficiência e rapidez, além de novas possibilidades de combinações na busca, para aprimorar as pesquisas de álbuns, selos, artistas e compositores brasileiros.

Cria da Baixada Fluminense para o mundo

Natural de Austin, em Nova Iguaçu, Konrad iniciou sua carreira solo em 2015. Desde então, já lançou os discos autorais “Timeline”, “Mais Amor”, “Boca no Trombone” e o EP “Quando Menino”. Além disso, já se apresentou em palcos importantes no Brasil e no exterior, como o Circo Voador e o Ronnie Scott’s Jazz Club, em Londres. A primeira faceta do seu trabalho surgiu com o Gafieira Jazz, que fazia uma ponte bem suingada entre os mundos dos dois gêneros, unindo Chico Buarque, John Coltrane, Cartola e Miles Davis.

Em seu primeiro trabalho de estúdio, “Timeline”, ele faz uma reflexão sobre a sua própria jornada musical e de amadurecimento. Já no segundo, “Mais Amor”, retrata sete diferentes tipos de sentimento: Eros, Mania, Philia, Ludus, Ágape, Pragma e Philautia. Esse mergulho pessoal inspirou Josiel a explorar novos caminhos sonoros e estéticos, que resultou no EP “Quando Menino”, em voz e violão com suas primeiras composições cantadas, abraçando de vez a sua brasilidade.

Terceiro álbum da sua carreira, “Boca no Trombone” é 100% autoral, cantado e instrumental, e traz o encontro da realidade e linguagem periférica com o jazz, em uma abordagem musical contemporânea brasileira, resgatando o jazz em sua essência improvisada para a periferia, onde ele nasceu, e que, se observado de perto, se alinha muito à vida periférica, em que o improviso é o ponto de equivalência, onde se vive intensamente em meio às contradições da cidade grande. É nesse ambiente que o jazz encontra sua maior inspiração.

– O acesso ao Jazz, que nasceu na periferia, foi cada vez mais sendo apropriado pela alta classe da sociedade, se afastando de suas origens. O álbum me inspira a sonhar e a lutar por um mundo mais justo e igualitário, que aproxima as pessoas. Por isso, quero levar o Jazz de volta para a periferia – concluiu Konrad.

Pioneiro na fusão do Jazz com o Funk Carioca, ele lançou recentemente o vinil de “Boca no Trombone”, feito em colaboração com os selos Made in Quebrada Discos, Vinil SP, Romaria Discos e Rio Records, conquistando grande sucesso com o público e a crítica especializada.

Serviço:

Local: Futuros – Arte e Tecnologia – Rua Dois de Dezembro, 63, Flamengo, Rio de Janeiro – RJ

Quando: dia 25 de setembro, quarta-feira, às 18h

Entrada: gratuita

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Redes sociais:

@josielkonrad

@immub_

João Lucas Freitas, cantor e compositor de apenas 21 anos, é um dos novos nomes a se destacar na música sertaneja brasileira. Nascido e criado em Goiânia, Goiás, cidade conhecida como um celeiro de grandes talentos do sertanejo, João Lucas vem conquistando seu espaço com seu talento nato e uma forte herança musical familiar. Em seu mais recente projeto, intitulado “No Play”, o jovem artista apresenta releituras de grandes clássicos do sertanejo, com uma interpretação única e envolvente.

O projeto “No Play” é uma verdadeira homenagem à música sertaneja, trazendo em seu repertório modões consagrados que marcaram gerações. João Lucas Freitas revisita canções originalmente gravadas por ícones como Zezé Di Camargo & Luciano, Chitãozinho & Xororó, e João Paulo & Daniel, adicionando sua própria identidade aos arranjos e interpretação. Essa abordagem tem rendido elogios da crítica e de seus seguidores, que aumentam a cada dia em suas redes sociais.

Desde muito jovem, João Lucas teve uma forte ligação com a música, influenciado pelo talento de sua família. Seus tios, André e Andrade, e as tias, Irmãs Freitas, são figuras importantes na música sertaneja raiz, enquanto seu avô, João Freitas, foi um compositor renomado com mais de 200 obras gravadas. Toda essa bagagem cultural se reflete no trabalho de João Lucas, que, além de cantar, também compõe e é um músico habilidoso, algo raro para alguém de sua idade.

Em 2018, João Lucas lançou seu primeiro single, “Pode Parar”, uma composição de Nando Moreno, que foi amplamente executada em estados como Goiás, Tocantins, Mato Grosso e Minas Gerais. A música marcou o início de sua carreira profissional e abriu as portas para que ele seguisse lançando novos trabalhos e participando de shows pelo Brasil. Atualmente, ele conta com uma equipe dedicada de 15 profissionais que o acompanham em suas turnês.

Com o sucesso do projeto “No Play”, João Lucas Freitas continua a mostrar sua versatilidade e paixão pela música sertaneja. Ele está constantemente em estúdio, trabalhando em novas músicas e projetos que prometem surpreender ainda mais seus fãs. Para aqueles que acompanham sua carreira, é evidente que o jovem cantor tem um futuro brilhante pela frente, seguindo os passos dos grandes nomes que o inspiraram.

Acompanhe João Lucas Freitas em suas redes sociais e fique por dentro das novidades e próximos lançamentos desse talento que promete ser uma das grandes vozes do sertanejo.

Agência: SEO NOTÍCIAS @googlenoticias