Composição assinada por grandes nomes do sertanejo, “Coração Teimoso” é o destaque e promete tocar fundo no coração dos apaixonados

Confira as novidades aqui: www.youtube.com/@felipeeferraridupla

A dupla Felipe & Ferrari dá sequência ao projeto audiovisual Um Novo de Nós com o lançamento de duas novas faixas: “Coração Teimoso” e “Pessoa Fria”. As músicas chegaram em todas as plataformas digitais nesta sexta-feira, 24 de outubro, reforçando a nova fase artística dos cantores. O clipe de “Coração Teimoso” já está disponível no YouTube. E o vídeo de “Pessoa Fria” estreia no dia 31 de outubro, às 11h.

O sentimento à flor da pele em “Coração Teimoso”

Escolhida como música de trabalho desta nova etapa, “Coração Teimoso” é uma composição de Renato Sousa, Lari Ferreira, Thales Lessa e Eliabe Quexin – nomes que figuram entre os principais compositores do sertanejo atual. Com uma pegada moderna e o timbre característico da dupla, que se destaca pela entrega emocional e pela interpretação marcante, a faixa equilibra dor e leveza ao narrar o drama de quem luta em vão para esquecer um amor que insiste em permanecer.

“‘Coração Teimoso’ fala de um sentimento que todo mundo já viveu: aquele amor que a gente sabe que devia esquecer, mas o coração insiste em lembrar. É uma música que tem verdade, emoção e uma melodia que gruda. Quando ouvimos, sentimos que ela tinha que estar no projeto”, destaca Felipe.

“É uma daquelas canções que falam direto com o público. Tem uma letra forte, uma história real e uma energia que emociona. A gente acredita muito no poder dessa música”, complementa Ferrari.

“Pessoa Fria”: o outro lado da desilusão

Na sequência, “Pessoa Fria” apresenta uma narrativa complementar, mostrando o resultado de um amor que esgotou todas as tentativas. A letra, que diz “Se hoje eu sou essa pessoa fria, foi você que congelou”, traz um desabafo maduro, revelando o momento em que a paixão dá lugar à indiferença.

Com arranjos envolventes e vocais marcantes, a canção reforça a capacidade da dupla de equilibrar emoção e verdade, entregando ao público o que há de mais autêntico na sofrência contemporânea.

Um projeto que celebra recomeços

Gravado em fevereiro, em Goiânia, o audiovisual Um Novo de Nós marca uma nova fase de Felipe & Ferrari. O DVD conta com 12 faixas inéditas, produção musical de Dudu Oliveira e participações especiais de Traia Véia e Diego & Arnaldo.

Em junho, o lançamento do primeiro EP apresentou quatro músicas, incluindo “Da Água Pra Nada”, parceria com Traia Véia. Já em setembro, a dupla deu continuidade ao projeto com as faixas “Chorei no Mudo” e “Três Tapas”, que rapidamente caíram no gosto do público e se tornaram trend nas redes sociais, consolidando ainda mais essa nova fase artística.

Cronograma de lançamentos

• 24/10 – 00h: faixas “Coração Teimoso” e “Pessoa Fria” disponíveis nas plataformas de áudio
• 24/10 – 11h: clipe de “Coração Teimoso” no YouTube
• 31/10 – 11h: clipe de “Pessoa Fria” no YouTube

Sobre Felipe & Ferrari

Com mais de uma década de estrada, Felipe & Ferrari são reconhecidos pela autenticidade e pela força de suas composições autorais. A dupla emplacou sucessos como “A Carta de Larissa” e “A Menina de Fone”, além de projetos marcantes como o audiovisual No Fervo em Cuiabá (2022). O novo DVD, Um Novo de Nós, reafirma a identidade e a maturidade musical dos artistas, que seguem conquistando público em todo o Brasil.

Pelo selo BASE.CO, Luverboi mergulha na própria escuridão em “Nosferatu”, single que une sensualidade, mistério e reinvenção.

Ouça o single em todas as plataformas digitais

Misterioso, intenso e hipnótico, “Nosferatu” marca um ponto de virada na trajetória de Luverboi. O artista entra em uma nova fase da carreira com sua primeira faixa totalmente em português, um recomeço que une sensualidade, escuridão e liberdade criativa em um mesmo universo sonoro e visual. O novo som é um lançamento do selo Base Company e já está disponível nas plataformas digitais.

A canção cria uma atmosfera obscura e sedutora, refletindo o fascínio por tudo o que é sombrio e incontrolável. “Nosferatu fala sobre se sentir atraído pela escuridão, sobre ceder a isso, sobre se transformar na personificação das trevas que existem dentro de você, de uma forma magnética e sedutora”, explica Luverboi. Inspirado pelo expressionismo alemão e pela figura dos vampiros no cinema, o artista traz essa estética para o presente, conectando o imaginário gótico com uma linguagem pop moderna.

Musicalmente, “Nosferatu” apresenta uma sonoridade ousada, nascida da fusão entre referências visuais intensas e o funk brasileiro, gênero que o artista vem explorando cada vez mais. “Já faz um tempo que venho apreciando muito o funk, e a experimentação que existe nessa cena é algo que me atrai muito, então eu decidi me aventurar e misturar minhas referências visuais e sonoras com esse gênero que é um patrimônio cultural do nosso país”, conta.

O processo criativo aconteceu de forma espontânea e visceral. Assim que ouviu o beat, Luverboi soube que era a oportunidade de dar vida ao conceito que vinha maturando há tempos. O resultado é uma faixa que traduz essa entrega total: “Acho que tudo que eu trabalhei esses anos todos me trouxe até aqui. Sinto que finalmente me encontrei e que posso dar tudo de mim nessa nova era”.

O single ganha também um clipe dirigido por Rodrigo Almeida Leite e pelo próprio Luverboi, com lançamento marcado para o próximo dia 31 de outubro, às 12h, no YouTube do artista. O vídeo reflete visualmente a mensagem da música, a atração pelo desconhecido e a libertação das amarras sociais. “O clipe retrata justamente a atração pela escuridão, pelo ‘pecado’. Mas a mensagem por trás disso é a quebra das construções sociais que existem em cima de uma pessoa, e a libertação dela até conseguir criar uma personalidade e visão própria do mundo, e do que realmente é bom ou mal”, finaliza.

Com “Nosferatu”, Luverboi mostra que não tem medo de se reinventar, e que está pronto para deixar a própria sombra brilhar.

Sobre o artista:

Nascido em Ribeirão Preto e atualmente morando em São Paulo, Luverboi traduz intensidade, estética e autodescoberta em forma de som. Aos 23 anos, o artista constrói um universo próprio dentro do pop experimental, onde mistura referências diversas e transforma vivências em performance, voz e imagem.

Sua relação com a música começou cedo, aos oito anos, quando viu Lady Gaga sangrando no palco e tocando piano com o pé. Desde então, Rafael mergulhou em aulas de piano, canto e teatro musical, desenvolvendo uma curiosidade artística que vai além do som, envolvendo também o visual e o performático.

Sem nunca ter considerado outro caminho profissional, ele cresceu entre experimentações e brincadeiras que já antecipavam o futuro: gravava “clipes” pela webcam, escrevia canções e simulava entrevistas, sempre com a certeza de que queria viver da própria arte.

Definir seu gênero musical é tarefa difícil, e talvez isso seja parte da essência do seu trabalho. Rafael prefere criar a partir do encontro de influências múltiplas, mesclando referências para gerar algo novo e autêntico. O resultado é um pop experimental, que reflete tanto sua pluralidade quanto sua inquietação criativa.

O artista sonha em levar sua música para o mundo: entrar em turnê, conhecer lugares novos e se conectar com pessoas que compartilham da mesma entrega à arte. Com uma nova fase prestes a começar, ele inaugura uma sequência de lançamentos em parceria com o selo Base Company, que ampliam ainda mais seu mundo sonoro e visual, marcando o início de um novo capítulo da sua história, trazendo uma era mais madura, intensa e ousada, na qual continua expandindo seus limites criativos e reafirmando sua identidade artística.

Sobre BASE.CO

A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música. 

Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros. 

Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Rancore, Club 19, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.

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Single, que é regravação de um hit do padrinho Leonardo, chega às plataformas digitais em 6 de novembro e, no Youtube, dia 7

João Henrique dá início a uma nova fase da carreira com o lançamento de “Brincadeira Tem Hora”, releitura do sucesso consagrado por Leonardo que o apadrinhou no sertanejo. A faixa, que conta com a participação especial de Zé Felipe, chega às plataformas digitais em 6 de novembro, às 21h, e ganha clipe oficial no YouTube no dia 7, às 12h.

Gravado em Anápolis (GO), o DVD “Sentidos” apresenta a versatilidade de João Henrique em um cenário deslumbrante, embalado por um pôr do sol marcante. O projeto reúne grandes parcerias, incluindo Leonardo, Zé Felipe e Marília Tavares.

Com produção primorosa e uma combinação de nostalgia e modernidade, “Brincadeira Tem Hora” resgata a essência do sertanejo clássico em um encontro que une o carisma de Zé Felipe à autenticidade de João Henrique.