O cantor, compositor, pianista e compositor de trilhas sonoras Patrick Watson anunciou que lançará seu novo álbum Uh Oh no dia 26 de setembro (pela Secret City Records), junto com o novo single e vídeo “Peter and the Wolf”.
“Peter and the Wolf” é uma música ameaçadora e onírica inspirada pelos fantasmas de Nova Orleans e pela escuridão absoluta de uma floresta à noite. O novo vídeo pulsante, dirigido por Patrick Watson e SAM WOY, foi filmado no interior do Quebec.
“Isso é algo que eu nunca poderia ter escrito quando era mais jovem. Quando originalmente escrevi essa faixa, estava com minha parceira Heather na floresta e ela falava sobre reescrever ‘Peter and the Wolf’. Quando você está na floresta à noite e está nublado e a escuridão atinge a linha das árvores, simplesmente fica completamente preto. Então escrevi a música pensando nisso — não exatamente num lobo, mas naquela escuridão total.”
As 11 novas canções do álbum mostram Watson refletindo sobre a ideia de que a vida é uma série de “uh ohs”: aquela pequena expressão dita em resposta a tudo, desde acidentes de infância até nossas maiores ansiedades. Para Watson, ela surgiu ao enfrentar o maior “uh oh” que um cantor poderia experimentar: ele perdeu a voz. Sem saber se ou quando poderia cantar novamente, o novo álbum tomou outra forma — uma coleção de colaborações com amigos e desconhecidos; artistas que ele queria ouvir cantar. Uh Oh representa uma visão que Watson perseguiu por toda a sua vida, a culminação de 20 anos de exploração musical e experiências vividas que o capacitaram a traduzir os filmes em sua mente para os sons e palavras que agora chegam aos seus ouvidos.
A maioria das músicas de Uh Oh reúne Watson e sua banda — os parceiros de longa data, o colaborador e multi-instrumentista Mishka Stein, Olivier Fairfield e a covocalista Ariel Engle (também conhecida como La Force) — com um cantor convidado. As participações vão desde vozes icônicas que ele idolatra há anos (Martha Wainwright), até artistas que descobriu rolando pelo Instagram (Solann); de um favorito local de Quebec (Klô Pelgag) até fenômenos internacionais (MARO, Hohnen Ford, November Ultra); de uma estrela pop vencedora do JUNO (Charlotte Cardin), a uma ganhadora do Prêmio Félix (Anachnid), até uma amiga que ele conheceu quando ela trabalhava no balcão de uma cafeteria local (Charlotte Oleena). “Cada cantor tem esses diferentes poderes mágicos neste disco, e cada música meio que representa isso,” diz Watson.
Watson — vencedor do Polaris Music Prize, cuja música “Je te laisserai des mots” recentemente se tornou a primeira canção em francês a ultrapassar 1 bilhão de streams no Spotify — reflete sobre a situação de fazer música após perder a voz dizendo: “Obviamente, gosto de cantar para as pessoas, mas estava realmente curtindo meu modular [sintetizador] e mergulhando na música instrumental” — uma inclinação natural para Watson, que já compôs mais de 15 trilhas sonoras.
“Mas então pensei: ‘Seria legal escrever canções para todos esses cantores que realmente quero ouvir cantar — vou encontrar minha saída dessa situação assim.’ Porque minha voz não deveria voltar. E quando voltou, pensei que ter todos esses outros cantores ainda seria uma ideia mais legal para um disco do que eu cantando sozinho.”
Ao ouvir como as canções de Uh Oh fluem perfeitamente umas nas outras, talvez nunca se imagine que foram gravadas em múltiplos locais — Montreal, Nova Orleans, Los Angeles, Cidade do México, Paris — com uma abordagem minimalista, usando apenas dois microfones, na maioria das vezes em uma ou duas tomadas. E talvez não se imagine que Watson passou dois meses estudando “Up” da Cardi B para acertar a mixagem.
Tracklist:
Silencio – Patrick Watson & November Ultra
Peter and the Wolf – Patrick Watson
The Wandering – Patrick Watson & MARO
Choir in the Wires – Patrick Watson
Uh Oh – Patrick Watson & Charlotte Oleena
The Lonely Lights – Patrick Watson & La Force
Ami imaginaire – Patrick Watson & Klô Pelgag
Postcards – Patrick Watson & Hohnen Ford
House on Fire – Patrick Watson & Martha Wainwright
Gordon in the Willows – Patrick Watson & Charlotte Cardin
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
A cena musical brasileira está prestes a ganhar mais uma joia, com o aguardado lançamento da nova música da dupla Arthur e Alessandra, intitulada “Butequeira”. Parte do projeto audiovisual “Voando Alto”, a canção chega com uma proposta vibrante e envolvente, abordando temas de transformação, liberdade e recomeço, tudo isso com uma pegada divertida que promete conquistar o público.
“Butequeira” é uma ode à força feminina, retratando a trajetória de uma mulher que, após uma decepção amorosa, opta por se reinventar. Ao invés de se deixar abater pela tristeza, ela decide virar a página e descobrir uma nova versão de si mesma, assumindo as rédeas da sua própria história. “A música fala sobre empoderamento, sobre como podemos nos redescobrir e celebrar a vida, mesmo após momentos difíceis”, explica Arthur.
O refrão marcante e a letra cativante são elementos que garantem que “Butequeira” ficará na cabeça de quem ouvir. Alessandra destaca a conexão que a canção estabelece com o público feminino: “Escolhemos essa música principalmente porque ela ressoa com a mulherada que gosta de um bom boteco. É uma celebração da vida e da liberdade, e queremos que todas se sintam parte dessa festa.”
O projeto “Voando Alto” é uma extensão da essência da dupla, que sempre buscou criar músicas que falem à alma e inspirem mudanças positivas. Com “Butequeira”, Arthur e Alessandra prometem entregar uma experiência audiovisual que vai além da música, proporcionando uma nova forma de encarar os desafios da vida.
O lançamento está agendado para o próximo mês e será acompanhado de um videoclipe que promete capturar a energia da canção e a mensagem de empoderamento que ela transmite. Os fãs da dupla e novos ouvintes podem esperar uma produção cheia de cores, alegria e, claro, a autenticidade que caracteriza o trabalho de Arthur e Alessandra.
Com “Butequeira”, a dupla reafirma seu compromisso com a música que inspira, diverte e transforma. Preparem-se para dançar, cantar e se deixar levar pela nova fase de Arthur e Alessandra, que promete conquistar os corações e os ouvidos do público brasileiro. https://www.instagram.com/arthurealessandraoficial?igsh=OHFjcjJ2YW1taG1w
Lançamento ocorre no dia 18 de junho, data em que a Rainha do Carimbó comemora 86 anos e um ano do lançamento do seu disco Bagaceira
No dia 18 de junho, data em que completa 86 anos, Dona Onete, presenteia seus fãs com o lançamento do videoclipe da música “Bagaceira”, exclusivamente no seu canal no youtube. A faixa-título de seu quarto disco de estúdio, lançado exatamente um ano antes em seu aniversário de 85 anos, ganha vida em um visual que celebra a alegria e a diversidade das festas paraenses.
A escolha da data simbólica reforça a tradição da artista de celebrar novos projetos em momentos especiais, sempre com a genuinidade e o carisma que lhe são peculiares. Dona Onete participou ativamente de cada etapa da produção do videoclipe, do conceito à captação, garantindo que o resultado final refletisse sua visão e o espírito de “Bagaceira”.
“Eu queria um vídeo que mostrasse a alegria e a diversidade das nossas festas. Da participação da comunidade, dos idosos e principalmente das crianças. Festa no interior do Pará é isso, tem de tudo. Tem esse zumzumzum todo e eu espero que vocês gostem, assistam e vivam esse mundo com a gente”, compartilha a Rainha do Carimbó.
Para atender a esse desejo, a dupla de diretores Naré e Guilherme Takshy embarcou em uma jornada imersiva pelas ilhas e rios paraenses, unindo tradição e afeto em torno da essência do que é uma “Bagaceira”. “A Onete falou que queria ver no clipe os bonecos, a garça, o urubu, o estandarte. Queria ver o povo dela, o interior, o barco chegando. Queria ver o Pará. A missão foi dada e a gente foi atrás de contar essa história como uma grande celebração popular”, explica Naré.
O videoclipe é uma homenagem vibrante ao Carnaval das Águas de Cametá, evento tradicional do interior paraense, costurando com sensibilidade a vivência comunitária e elementos visuais marcantes do álbum, como os bonecos no barco, o estandarte e personagens icônicos das canções de Dona Onete, como a garça e o urubu. A narrativa do vídeo retrata os brincantes do interior chegando a Belém em uma poética metáfora da ponte cultural entre as águas e a cidade. A festa se estende ao icônico Ver-o-Peso, invadindo a capital e reunindo diferentes ritmos e tribos em uma celebração contagiante.
Com um caráter coletivo e artesanal, o videoclipe foi gravado exclusivamente com celulares em locações simbólicas: o Rio Tentém, com a participação dos grupos locais Cordão da Última Hora e Bicharada do Joaba, e em Belém, no Ver-o-Peso e no Barracão de São Lázaro, onde estudantes da ETDUFPA (Escola de Teatro e Dança da UFPA) integraram o elenco e trouxeram a vibração do teatro popular.
Dona Onete aparece no clipe em momentos gravados na casa de uma admiradora, reforçando o caráter coletivo, e no Barracão de São Lázaro, interagindo com elementos visuais inspirados em seu rico universo artístico. A artista, conhecida por sua força simbólica e profundo afeto pela cultura popular, participou ativamente do processo criativo, compartilhando memórias e seu olhar único sobre o que é, afinal, uma “bagaceira”.
O projeto contou com o envolvimento e a paixão de moradores locais, artistas populares e fãs da cantora, como o grupo de dançarinas de carimbó que cresceu ao longo das gravações, ajudando a traduzir em corpo e dança a essência da festa retratada. “Mais do que um videoclipe, Bagaceira é um retrato sensível da nossa festa, da nossa bagunça boa, da nossa raiz”, define Guilherme Takshy, um dos responsáveis pela direção criativa. “É fantasia e é realidade, tudo junto, como só o interior sabe fazer.”
O videoclipe de “Bagaceira” será lançado no canal oficial de Dona Onete no YouTube (https://www.youtube.com/donaonete), no dia 18 de junho, em meio às celebrações juninas, prometendo ser uma verdadeira festa audiovisual, do Pará para o mundo.
SOBRE NATURA MUSICAL: Natura Musical é a plataforma cultural da marca Natura que há 20 anos valoriza a música como um veículo de bem estar e conexão. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu mais de R$ 200 milhões no patrocínio de mais de 600 artistas e projetos em todo o Brasil, promovendo experiências musicais que projetam a pluralidade da nossa cultura. Em parcerias com festivais e com a Casa Natura Musical, fomentamos encontros que transformam o mundo. Quer saber mais? Siga a gente nas redes sociais: @naturamusical
SOBRE O ALTAR SONORO: Altar Sonoro é uma produtora audiovisual independente criada em 2024 pelos diretores Naré e Guilherme Takshy, com a perspectiva de mostrar o cotidiano urbano da cidade de Belém e a calmaria das florestas e rios que a cercam. Hoje dentro do mercado audiovisual nortista tem se especializado na gravação e produção de videoclipes. No seu portfólio já possuem trabalhos como “Sou do Norte” da cantora Zaynara, “Ocitocina” da cantora Jaloo, “Você É Tudo Pra Mim” da banda Samaúma, “Mulher da Amazônia” de Gaby Amarantos e Zaynara, “É Sal!” de Viviane Batidão e mais recentemente “Bagaceira” de Dona Onete. Sigam a gente nas redes sociais @altarsonoro
Por trás das letras, existe uma mulher que dirige sua própria história.
De São Paulo para o mundo, Na Mattos é cantora, compositora e visionária. Mas não se engane: sua trajetória vai muito além de acordes bonitos. Ela é daquelas artistas que escrevem com o coração e o volante nas mãos literalmente. Em uma de suas composições mais marcantes, a inspiração veio de um lugar improvável: o som do motor, o brilho do painel e a sensação de liberdade ao dirigir um carro esportivo.
Sim, uma marca de carro virou trilha emocional para uma letra que fala de autonomia, desejo e velocidade uma metáfora perfeita da mulher que quer viver tudo sem freio, inclusive seus sonhos. “Era mais do que um carro. Era como se eu tivesse acelerando minha própria história”, conta Na.
Mas a velocidade não é novidade para ela. Com uma rotina intensa, Na encara o dia a dia com garra e um talento raro para traduzir experiências femininas em canções que tocam direto na alma.
A mulher que escreve para outras vozes
Além de cantar, Na é conhecida nos bastidores da música como uma compositora talentosa que empresta suas letras para duplas sertanejas, cantoras pop e artistas independentes. Muitas das músicas que embalam corações pelo Brasil têm sua assinatura discreta, porém poderosa.
“Escrever é um jeito de me manter inteira. E cantar é o meu jeito de gritar sem perder a doçura”, diz ela, que acredita que o futuro da música brasileira passa, inevitavelmente, pelas mãos e vozes das mulheres.
Na Mattos segue compondo, gravando, se apresentando e inspirando. Em breve, ela deve lançar um novo EP com músicas autorais e parcerias. E claro, a faixa inspirada pela marca de carro também deve ganhar clipe e campanha visual, misturando moda, estrada e liberdade feminina.
Acompanhe Na Mattos nas redes sociais e nos aplicativos de música. Porque quando uma mulher escreve sua própria trilha sonora, o mundo inteiro escuta.