“um enigma com um vamp de dois acordes de balanço fácil que sugere Marvin Gaye… Nostalgia encontra ameaça.” — The New York Times
“uma sensação genuína… uma dose de rock artístico e onírico que soa um pouco como o lado mais etéreo e psicodélico do Radiohead, algo que o Panchiko faz muito bem.” — Brooklyn Vegan
“intenso… muito mais do que a soma de suas partes.” — UPROXX
“Se você está em busca de música atmosférica ao estilo Thom Yorke, ‘Ginkgo’ vai se tornar sua nova obsessão.” — Consequence
“O surgimento repentino da obscura banda britânica dos anos 90, Panchiko, é uma das histórias mais insanas da música que vimos nos últimos anos.” — Stereogum
Hoje, Panchiko lança “Honeycomb”, acompanhado de um videoclipe animado perfeito para o Valentine’s Day. “Honeycomb” é o terceiro single de Ginkgo, o novo álbum da banda, com lançamento previsto para 4 de abril via Nettwerk.
Com uma sonoridade exuberante de pop-rock dos anos 70 que lembra “Mr. Blue Sky” da ELO, misturada com os toques neo-psicodélicos do início dos anos 2000 de Yoshimi Battles the Pink Robots e a rebeldia indie do MGMT, “Honeycomb” oferece uma pista mais clara da trajetória sonora de Ginkgo do que os singles anteriores: a sombria “Shandy in the Graveyard” com a participação do rapper nova-iorquino Billy Woods, e a faixa-título orquestrada e anthemic “Ginkgo”.
No vídeo de “Honeycomb”, o Sol e a Lua flutuam pelos mundos um do outro, apaixonando-se, mesmo que só entrem no céu em extremos opostos do dia. Ao acordar, sonhar e até se deslocar para o trabalho (é preciso suspender a lógica em assuntos do coração), eles provam que o que está destinado a ser, será. Durante um eclipse, mesmo na escuridão completa, eles se unem. A trilha sonora para esse romance improvável é apropriada: com um toque teatral à la Queen em seu auge, mas ainda mais reservada e alinhada ao tom já estabelecido de Panchiko.
Com o novo álbum, Panchiko redescobre e expande seu som tão amado. A crueza e a textura do CD demo original permanecem, mas agora com uma paleta sonora ainda mais variada. Ao longo do disco, ouvimos momentos que lembram o jogo eletrônico e cromático da ELO, a teatralidade cerebral de OK Computer e até toques do fluxo hip-hop de Rage Against The Machine.
Fãs de veículos como The New York Times, Consequence, Fader, Uproxx, The Guardian e Bandcamp têm sido fascinados pela história da banda e impressionados com seu som. Tanto Stereogum quanto Brooklyn Vegan incluíram Ginkgo em suas listas dos Álbuns Mais Esperados de 2025. No último ano, a banda alcançou 100 milhões de streams no Spotify, com seu número de seguidores crescendo em 160 mil no mesmo período. Eles esgotaram grandes locais em Nova York (Brooklyn Steel), Los Angeles (The Novo), Washington, DC (9:30 Club), e muitos outros – dobrando o tamanho das casas de show em que tocam em dois anos – com uma grande apresentação programada para o festival Levitation neste outono. Eles acabaram de encerrar uma turnê pelos EUA e têm mais datas marcadas nos EUA, Europa e Reino Unido para a primavera de 2025 (itinerário abaixo).
Agora composta pelos membros originais Andy Wright (tecladista e produtor) e Owain Davies (vocalista e guitarrista), além dos novos integrantes Robert Harris (guitarrista), Shaun Ferreday (baixista) e John Schofield (baterista), Panchiko abraçou seu novo caminho com vigor. Após o viral em 2020, eles fizeram turnês mundiais e escreveram, gravaram e lançaram seu primeiro álbum em mais de 20 anos, Failed At Maths, em 2023. Mas, após a empolgação da tempestade de sucesso, surgiu uma nova pergunta: o que vem depois quando seus sonhos se tornam realidade? A resposta é Ginkgo, um projeto de 13 faixas que apresenta algumas das músicas mais introspectivas, cinematográficas e emocionantes da banda até hoje.
Tenor leva emoção e arte a ação que reforça a importância do auto toque e da prevenção ao câncer de mama
Imagem – Divulgação TalentMix
O tenor Felipe Menegat foi uma das atrações do evento promovido pela Assembleia Legislativa, dentro das ações do Outubro Rosa, campanha mundial de conscientização sobre a prevenção e o diagnóstico precoce do câncer de mama.
Durante o encontro, que ressaltou a importância do autotoque e dos exames regulares como medidas essenciais para a detecção precoce da doença, Menegat encantou o público com sua performance, unindo música, sensibilidade e propósito social.
A campanha Outubro Rosa busca lembrar que o cuidado com a saúde começa pelo autoconhecimento e que a informação é uma poderosa aliada na luta contra o câncer de mama.
Com sua voz marcante e presença inspiradora, Felipe Menegat ajudou a transformar o evento em um momento de reflexão, esperança e incentivo à prevenção.
“A música tem o poder de tocar as pessoas de um jeito único. Fazer parte de uma campanha que salva vidas é muito mais do que cantar, é compartilhar uma mensagem de amor, cuidado e consciência”, destacou Felipe Menegat.
O cantor e compositor Lucca Amorim lançou um novo marco em sua carreira com o single “Já te Esqueci”, que chegou às plataformas digitais no dia 28 de setembro. A canção promete dialogar diretamente com quem já viveu relações marcadas pela falta de cuidado e reconhecimento, transmitindo uma mensagem de força, autoestima e superação. Ouça agora: https://open.spotify.com/intl-pt/track/17eSszv5eicVBzwgisA8De
O single nasceu de forma espontânea, como conta o artista. “Criei o refrão pensando literalmente em nada. Sempre escrevi desde criança, mas essa música surgiu quando comecei a refletir sobre pessoas que se apegam a outras como se fossem insubstituíveis. Pensando nisso, nasceu ‘Já te Esqueci’”, revela Lucca.
Com versos fortes e melodia envolvente, a canção traz uma mensagem clara: ninguém deve permanecer em relacionamentos onde não é valorizado. Para o cantor, o tema é atual e necessário. “A mensagem central fala do valor de uma pessoa em um relacionamento. Você não pode valorizar alguém que não te valoriza, que não cuida de você”, explica.
A inspiração da letra também passa por vivências pessoais. Lucca reconhece que algumas experiências de desvalorização marcaram sua vida, mas também ressalta o lado positivo de novos encontros. “Algumas pessoas deixaram essa sensação de desprezo, mas outras surgiram ocupando esse espaço, me valorizando, cuidando de mim e querendo o meu bem. Isso me ajudou a esquecer tudo o que me feriu”, compartilha o artista.
Fase de destaque
O lançamento de “Já te Esqueci” consolida mais uma fase da carreira de Lucca Amorim, que vem se destacando por unir sensibilidade e autenticidade em suas composições. Cada faixa que apresenta ao público reflete um pouco de sua trajetória pessoal e artística, tornando sua música próxima e verdadeira.
A escolha pelo tema da superação em relacionamentos mostra também a preocupação do cantor em transformar dores em arte. Ao invés de apenas narrar experiências difíceis, Lucca converteu sentimentos em uma canção que inspira quem precisa se reerguer após momentos de decepção.
Com linguagem acessível e ao mesmo tempo profunda, a faixa se conecta especialmente com jovens e adultos que buscam se reconhecer nas letras que escutam. Essa identidade próxima ao público é um dos diferenciais do trabalho de Lucca Amorim, que constrói sua carreira a partir da sinceridade de suas composições.
O single “Já te Esqueci” já pode ser ouvido e promete ampliar ainda mais o alcance do cantor no cenário musical. Com ele, Lucca reforça seu papel de artista que canta a vida real, colocando em música aquilo que tantas pessoas já sentiram, mas nem sempre souberam expressar.
Mais do que um lançamento, a nova faixa marca a consolidação de Lucca Amorim como um nome a ser acompanhado de perto. Sua capacidade de traduzir sentimentos em canções o coloca entre os artistas em ascensão que estão conquistando espaço e conquistando ouvintes pelo Brasil.
O cantor e compositor Marcelo Farias lançou oficialmente o single “Conversar”, disponível em todas as plataformas digitais desde o dia 3 de outubro de 2025, com produção de Kalebe Gama e distribuição digital pelo selo Aba Music. A canção, que carrega em si uma profunda carga emocional e espiritual, nasceu de um dos momentos mais vulneráveis da vida do artista, um período em que ele se encontrava afastado da presença de Deus. Ouça agora: https://sym.ffm.to/conversar
Segundo Marcelo, o processo de composição foi tão espontâneo quanto verdadeiro. “Em todo tempo eu ouvia o refrão suavemente aos meus ouvidos. Até que um dia decidi expor meus sentimentos para Deus com uma simples conversa. Abri meu coração, me derramei em lágrimas e escrevi”, relembra o cantor. Dessa entrega nasceu uma das músicas mais sinceras de sua trajetória.
Mais do que uma canção, “Conversar” é um chamado à restauração da intimidade com o Criador. A mensagem central, segundo o artista, é simples e poderosa: lembrar que Deus não é apenas alguém a quem pedimos bênçãos, mas um amigo com quem podemos conversar.
Marcelo destaca que a música é um testemunho pessoal, não uma ficção. “É o que eu vivo, não uma história inventada. É o reflexo da minha caminhada de fé e da minha experiência com Deus”, afirma. Em um tempo em que o cotidiano consome o espiritual, “Conversar” surge como um respiro, uma pausa para retomar o diálogo com Aquele que tudo sabe, mas deseja ouvir nossa própria voz.
Produção musical e excelência técnica
O single contou com a produção musical de Kalebe Gama, com edição, mixagem e masterização de Arthur Silva, no Gama Studio. O time de músicos incluiu Diego Vasconcelos (bateria), Kalebe Gama (baixo, teclados, loops e ambiências) e Bento Carlos (guitarra). O resultado é um som no estilo pop rock britânico, que reforça a atmosfera de intimidade e adoração por meio de ambiências sonoras que transportam o ouvinte para este lugar de encontro com Deus.
O estilo worship, escolhido por Marcelo, reflete sua essência espiritual. “Esse estilo musical é um ambiente de adoração a Deus que pratico desde quando era criança. É onde encontro liberdade para ministrar cada canção”, explica o cantor. A produção alia leveza e profundidade, resultando em uma faixa que emociona e inspira.
Um testemunho que se tornou música
Marcelo Farias escreveu “Conversar” há sete anos, mas a canção só encontrou seu tempo certo agora. Após duas tentativas frustradas de produção, o artista entendeu que Deus tinha um propósito maior. “Mesmo desanimado, nunca perdi a esperança de que um dia conseguiria produzir essa canção. E Deus fez acontecer da forma mais linda possível”, conta.
O encontro com o produtor Kalebe Gama foi, segundo Marcelo, um verdadeiro mover de Deus. “Conheci o Kalebe porque ele procurava alguém para reformar o estúdio, e eu procurava quem pudesse produzir minhas músicas. O curioso é que essa conexão só aconteceu por causa das nossas esposas, que eram amigas. Deus uniu tudo perfeitamente”, relembra. O que começou como uma coincidência virou uma parceria frutífera e também uma amizade.
A trajetória de “Conversar” reflete a própria caminhada do artista: marcada por esperas, frustrações e recomeços. “Hoje entendo que Deus queria me amadurecer. Assim como eu faço com meus filhos, Ele nem sempre me dá o que peço na hora, mas sempre o que é melhor pra mim”, confessa Marcelo. A música, portanto, é mais do que um lançamento. É o símbolo de uma promessa cumprida.
Confira o videoclipe:
Um som que toca o coração e reacende a fé
Marcelo espera que a canção seja um canal de restauração espiritual. “Meu desejo é que o Espírito Santo fale aos corações tristes, feridos e afastados da presença de Deus. Que essa canção traga calmaria, paz e um novo relacionamento íntimo com o Senhor”, declara.
Com melodia suave e letra profunda, “Conversar” traduz a experiência de quem já viveu o silêncio e reencontrou a voz na oração. É um lembrete de que Deus não exige perfeição. Ele apenas quer ouvir o som sincero de um coração disposto a se abrir.
Sobre o cantor Marcelo Farias
Natural de fé e sensibilidade, Marcelo Farias encontrou na música cristã a forma mais genuína de expressar sua história e suas experiências com Deus. Sua trajetória está profundamente ligada à busca pela paternidade espiritual, algo que marcou sua vida desde a infância. “Passei anos procurando no homem aquilo que eu sempre tive disponível em Deus: um Pai”, afirma o cantor, que hoje enxerga na arte uma extensão de sua jornada de cura e crescimento.
Ao lado da esposa e dos filhos, Marcelo vive uma nova fase fortalecida pela fé e pelos propósitos que Deus vem revelando. Com o lançamento de “Conversar”, o cantor reafirma sua missão: usar a música como instrumento de comunhão, inspiração e transformação. Seu testemunho e seu som continuam a alcançar vidas, mostrando que a conversa com Deus nunca termina, apenas se renova.