• O grupo é formado por 10 artistas de diferentes cenas musicais, são eles: Amun Há, Anna Suav, Ciel, Jadsa, Jennify C., MC Super Shock, Mestre Damasceno, Naieme, Núbia e Vanessa Melo
• O resultado deste encontro lotou dois showcases no Circo Voador e Manouche

Há mais de cinco anos, a MangoLab se apresenta como laboratório cultural e vitrine artística do Rio de Janeiro para todo o país. Não à toa, a iniciativa, a convite do Grupo Heineken, é figurada como uma das principais plataformas de difusão de artistas em ascensão no projeto de ocupação de importantes espaços para o consumo de cultura na cidade. Para coroar uma nova proposta dentro deste compromisso, a MangoLab apresenta agora o projeto Tudo Nosso, em que reúnem 10 artistas do Norte e do Nordeste no Rio de Janeiro, com o objetivo de fomentar o acesso e a conexão desses artistas com o mercado musical do Sudeste. E, desde sua estreia, o grupo formado por Amun Há, Anna Suav, Ciel, Jadsa, Jennify C., MC Super Shock, Mestre Damasceno, Naieme, Núbia e Vanessa Melo não para de fazer sucesso. 

A partir deste encontro foi realizada a gravação de 5 faixas em estúdio, com direito a live sessions e, por fim, um showcase destinado a profissionais do mercado musical na intimista casa de show carioca Manouche. Ao todo, foram mais de 100 profissionais do mercado da música – artistas, empresários, curadores e produtores musicais – reunidos para prestigiar canções do repertório autoral de cada integrante. Após o showcase, o projeto Tudo Nosso realizou ainda o show de abertura para o grupo Los Sebosos Postizos, em uma noite de sold out em um dos palcos mais icônicos do Brasil, o Circo Voador. 

A curadoria de artistas enaltece uma rica diversidade de gêneros musicais e influências culturais que vão do tradicional ao contemporâneo. Jadsa mistura MPB, rock, blues, neo-soul e jazz, enquanto Naieme incorpora elementos afro-indígenas da Amazônia com sons da floresta e música eletrônica. Ciel celebra a cultura nordestina com ritmos e estética queer, e Amun Há combina Brega Funk com reggae e dub, além de abordar temas sociais. Núbia funde reggae jamaicano com jazz e soul, e MC Super Shock mistura rap com percussões amazônicas. Jennify C. explora o rap, trap e pop eletrônico, enquanto Anna Suav foca em empoderamento feminino com rap e poesia. Já Vanessa Melo e Mestre Damasceno exploram a fusão entre gêneros musicais e a cultura popular paraense, respectivamente.

“Esse é um projeto que resgata o DNA da Mango, um trabalho que visa dar palco a artistas e ampliar as possibilidades de interlocução para narrativas tão importantes para nossa concepção de música brasileira e cultura nacional. A partir de Janeiro os lançamentos saem pelo nosso selo e canal de YouTube; ficamos muito honrados em fazer parte disso”, afirma Eduardo Sena, CO-CEO da MangoLab.

SOBRE OS INTEGRANTES

Jadsa

Cantora, compositora, guitarrista, produtora e diretora musical, Jadsa é uma artista baiana que mescla influências da MPB, rock, blues, neo-soul e jazz, criando um som autêntico. Inspirada por Gal Costa, Gilberto Gil, Elis Regina, Jimi Hendrix, além da vanguarda paulista de Itamar Assumpção e Arrigo Barnabé,Jadsa é considerada uma das grandes revelações da música brasileira contemporânea.

Naieme

Com raízes na Ilha do Marajó e uma forte conexão com a cultura afro-indígena da Amazônia que transparece no seu estilo musical, a cantora e compositora de Belém traz em seu trabalho a riqueza e a diversidade sonora da região. Tambores, maracás, sons da floresta ligados a sintetizadores e música orquestral é o que representa essa artista que surge do coração da Amazônia

Ciel

Cantor, ator e bailarino, Ciel é um furacão pernambucano que invade os palcos com uma explosão de ritmos. Sua arte, uma celebração tropical, transborda identidade queer e mescla diversas influências. Sua sonoridade e performance se apoiam no mundo Queer e na pluralidade de ritmos, estéticas e cores da cultura popular nordestina, uma celebração aos festejos e manifestações do seu povo. 

Amun Há

Nascida no Rio de Janeiro e enraizada em Pernambuco, Amun Há fez história ao se tornar a primeira travesti a lançar um álbum de Brega Funk. Seu trabalho faz uma fusão envolvente de Bregadeira, Brega Romântico e pop, demonstrando versatilidade musical e uma identidade original. LGBTTI+. Em 2019 lançou sua primeira música nas plataformas digitais, “Quem Vai Salvar?”, uma mistura de arrocha, reggae, brega e dub que traz em sua letra conteúdo antiproibicionista e evoca liberdade dos corpos, suplicando pelo fim do extermínio das populações não hegemônicas.

Núbia 

Cantora e compositora maranhense que do Reggae Roots ao dub, com timbre e sonoridade única, entoa músicas que abordam a influência sociocultural do reggae jamaicano no Maranhão. Com nove anos de trajetória, sustentando um estilo único, a compositora traz para o show uma mistura entre o sabor do reggae roots, ritmo jamaicano marcante na cultura maranhense , atrelado a outras vertentes como dub, ska, rocksteady, ragga, elementos jazzísticos com soul e R&B.

MC Super Shock

Com um nome que já sugere transformação e impacto, o artista utiliza o hip-hop como ferramenta para promover a cultura da Amazônia. Ao longo de mais de uma década na cena, o MC se consolidou como um dos principais representantes da nova geração de artistas do Norte. O MC mostra o Rap conectado a elementos nortistas, principalmente instrumentos percussivos que acentuam a autenticidade dos ritmos amazônicos. 

Jennify C.

A potiguar é uma das personalidades da cena eletrônica do Rio Grande do Norte. Produtora musical, beatmaker, rapper, dj e performer, Jennify lançou “atmosfera”, álbum que transita entre o rap, trap e o pop alternativo. Com sonoridade eletrônica bem alicerçada, presença de palco e narrativa potente, seu trabalho combina a essência do hip hop, do house e da cultura ballroom, elementos centrais na trajetória da artista.

Anna Suav

Conhecida por suas letras impactantes que abordam questões sociais, raciais e de empoderamento feminino, especialmente focando na realidade das mulheres negras e latinas da Amazônia. Anna Suav é cantora, compositora, MC, poeta e produtora audiovisual e cultural. De forma independente, sua carreira começou em 2017 como idealizadora do projeto de poesia marginal feminina Slam Dandaras do Norte, primeiro grupo de slam da região Norte, o que lhe deu o pontapé compor seu primeiro single, “Desafogo” (2018).

Vanessa Melo 

Clarinetista, cantora e compositora, ela redefine os limites entre os gêneros musicais, criando uma sonoridade singular que reflete sua identidade artística. 

Mestre Damasceno

Cantor, compositor e diretor artístico, é uma referência na cultura paraense. Criador do Búfalo-Bumbá, um rico folguedo junino inspirado no auto do boi, e mestre de carimbó, possui uma vasta contribuição para a música brasileira. Atua na cultura popular desde os 19 anos, mesma idade em que se tornou pessoa com deficiência visual devido a um acidente de trabalho. Atualmente Mestre Damasceno está com 69 anos e segue fazendo o seu carimbó, com o grupo Nativos Marajoara.

(Julies e banda – Rodrigo Pysi)

O artista, coautor do novo álbum do Maneva, acaba de lançar a faixa que conta com a produção dos vencedores do Grammy com Karol G, os Los Brasileros.

Assista: https://youtu.be/DIGY0QoQ_b0

Ouça em:https://ditto.fm/calma-julies

Destaque do pop reggae nacional, Julies, que é um dos coautores de “Origem”, novo disco do Maneva, acaba de lançar seu novo single, “CALMA”. Escrito pelo artista em parceria com Tércio de Polli e Deko, indicado ao Grammy Latino em 2021. A produção da faixa – que já está disponível em todos os apps de música – ficou a cargo do trio Los Brasileros, conhecidos pelo Grammy conquistado ao lado de Karol G e por trabalharem com artistas como Jão, Vitão, Bruno Gadiol e Carol Biazin.

 A mensagem de “CALMA” traz na letra o sentimento de reflexão sobre um compromisso fixo com a pessoa amada, junto de uma letra apaixonada e com um som refinado, influenciado pelo reggae e pop. A faixa antecede o lançamento de seu aguardado EP, “Uma Parada Diferente”.

“É uma clara referência àquele sentimento de demonstrar comprometimento à alguém. É sobre aquele momento em que você percebe que está apaixonado, que é aquilo que você deseja e onde você quer estar. É uma forma de tranquilizar a outra pessoa e afastar os receios, se existirem”, contou o cantor.

Já Tércio de Polli, coautor da faixa e um dos responsáveis por sucessos recentes da banda MANEVA, afirma que a faixa é sobre confiança dentro da relação, uma música para criar uma bela história de amor:

“CALMA” é uma canção que mostra que o amor é feito de confiança, cumplicidade e que um pode e deve sempre contar com o outro para evoluírem juntos e criarem uma linda história a dois”, revela.

Clipe e ‘gostinho’ do EP

O audiovisual da música foi gravado em Mairiporã, São Paulo, e trouxe uma nova abordagem para Julies, focada na estética de banda, algo que não havia sido explorado anteriormente nos projetos audiovisuais do cantor. Rodrigo Pysi, que já trabalhou com nomes como Alma Djem, Planta & Raiz e Badi Assad, assumiu a direção do clipe e trouxe uma experiência visual mais próxima da performance ao vivo.

“Esse clipe foi diferente de todos que já fizemos até hoje. Tem uma pegada de show, então para a galera que tá afim de ir ao show do Julies, já podem ter um gostinho nesse audiovisual”, afirmou Rodrigo Pysi, diretor do videoclipe.

Já o EP conta também com a produção dos Los Brasileros, vencedores do GRAMMY com Karol G, além de Zain, conhecido pelos sucessos ao lado de Anitta e Zaac.

Sobre Julies:

Um dos principais expoentes do reggae e do pop reggae no Brasil, Julies é conhecido por suas letras cativantes e melódicas. Com uma carreira promissora e uma legião de fãs dedicados, o cantor acumula mais de 180 mil ouvintes mensais no Spotify e segue empolgando o público com suas performances enérgicas.

Com mais de 10 milhões de streams nos apps de música, Julies tem em sua discografia o álbum “Começo, Meio e Fim” (2021), sucesso de público e crítica, repleto de participações especiais. Maneva participa da faixa “Nosso Sentimento”, Anna Lu & Zapi em “Fumaça” (single que já acumula mais de 1 milhão de streams), Deko em “Bela”, Good Vibe na canção “Quando Você Vem” e Viegas em “Ela Arrebenta”.

Recentemente, Julies se apresentou junto ao Maneva em uma turnê pela Austrália, fortalecendo sua presença internacional, além de estar creditado como co autor em “A Solidão”, “Soma” e “Relaxar”, faixas de “Origem”, novo álbum da banda de reggae. Além disso, ele também é um dos autores da faixa “Promete”, que faz parte do álbum “Mundo Novo”, lançado pelos regueiros em 2022.

Show prepara o público para o lançamento do terceiro álbum do cantor, “Neo”, no Rooftop do Selina Lapa na sexta-feira, dia 18 de outubro, às 20h

O cantor Decco Torres vai promover um grande baile no Rooftop do Selina, na Lapa, na sexta-feira, dia 18 de outubro, às 20h. Dirigido pelo renomado baixista e arranjador Ney Conceição, ele apresenta o seu novo show, “Neo Baile”, e fará um passeio por hits eternos e pelo repertório do seu próximo álbum, “Neo”, terceiro da sua carreira, que será lançado em janeiro de 2025. O novo trabalho celebra a tradição black carioca e tem produção de William Magalhães, da Banda Black Rio, uma das maiores referências brasileiras em Black Music, com canções de nomes como o próprio William, Gabriel Moura e Augusto Bapt.

Além de interpretar, com sua voz potente, clássicos de artistas como Tim Maia (“Lábios de Mel”), Marisa Monte (“Ainda Lembro”), Dona Ivone Lara (“Enredo do meu Samba”), Macau (“O Amigo de Nova York”), Alcione (“Você me vira a cabeça”) e Gloria Groove (“Radar”), Torres também inclui faixas autorais nesse show, trazendo um repertório que mistura sofisticação e energia dançante.

DNA musical

Considerado uma das vozes mais expressivas da Cena Black Carioca, Decco Torres tem se destacado no cenário musical por sua conexão com a música Black e suas influências, além de suas performances marcantes.

A musicalidade de Decco tem raízes na família. Do avô, trombonista de nomes como Alaíde Costa, passando pela mãe, cantora, e o primo dela, o compositor Edson Conceição (um dos autores de “Não deixe o samba morrer”), até seu pai, publicitário que trabalhava no meio do samba e o apresentou a esse mundo, ele vive intensamente a música desde os primeiros passos dados e palavras ditas.

– Clara Nunes, João Nogueira, Roberto Ribeiro, Elza Soares… Todos eles frequentavam minha casa quando eu era criança. Era muito samba, muita cerveja, muita feijoada – conta Decco.

Com isso, ele cresceu ouvindo de Dalva de Oliveira à Banda Black Rio. Na adolescência, começou a estudar canto lírico, partindo mais tarde para o canto de câmara e o “belting”, técnica que busca a impostação e a clareza da voz, usada em musicais e no R&B contemporâneo.

O seu primeiro álbum chegou em 1998 e teve a participação de Jorge Vercillo, que assinou três faixas. Foi o início da carreira que, com a bagagem do samba e do canto lírico, sempre trilhou os caminhos da black music de sotaque carioca. “Neo”, seu próximo trabalho, representa todas as experiências de Decco até aqui, com uma maturidade vocal e um refinamento maior de letras e harmonias.

Serviço:

Quando: dia 18 de outubro, sexta-feira, às 20h (a casa abre às 18h)

Local: Selina Lapa – Rooftop Lapa – rua Visconde de Maranguape, 9, 8º andar, Centro, Rio de Janeiro – RJ

Entrada: R$ 20 (antecipado) e R$ 25 (na hora)

Vendas e mais informações: https://www.sympla.com.br/evento/decco-torres-ao-vivo-no-rooftop-hotel-selina/2664136

Redes sociais:

https://www.instagram.com/deccotorres/

https://www.youtube.com/@deccotorres7411