MC GP, MC Jvila, MC Luuky e DJ Yuri Pedrada apresentam nova faixa que une batidas marcantes, vivência e autenticidade

Após o sucesso estrondoso de “300 no 7 parte 2”, que ultrapassou a marca de 210 milhões de reproduções nas plataformas digitais e se firmou como um dos sets mais icônicos do funk, MC GP, MC Jvila, MC Luuky e DJ Yuri Pedrada voltam a se unir para uma continuação à altura. O aguardado “300 no 7 2” chega às plataformas digitais no dia 31 de outubro, acompanhado de um videoclipe no canal da GR6 Explode.

Desde a divulgação da prévia, o set já movimenta as redes sociais e promete repetir o impacto do primeiro lançamento. Com uma produção marcada por batidas intensas, transições envolventes e letras afiadas, “300 no 7 parte 2” mantém o DNA ousado do original, mas com uma pegada ainda mais madura e moderna. A faixa mergulha em um universo de sensualidade, ostentação e conquistas, traduzido em versos como “Dinheiro nunca foi o problema / Solução de várias fitas”, entoado por MC GP.

O set aposta em uma fusão de ritmos que reforça o poder criativo do funk paulista, unindo flows marcantes e uma estética sonora que remete às pistas, mas sem perder o toque de vivência e autenticidade. A ideia, segundo os artistas, é entregar algo que converse tanto com os fãs antigos quanto com uma nova geração que vem descobrindo o movimento.

Para MC Jvila, a nova faixa é uma forma de retribuir o carinho do público: “A gente sabia que o público queria essa continuação. ‘300 no 7’ marcou muito, então essa nova versão é um presente pra quem acompanha nosso trabalho desde o começo.”

Sobre os artistas:

MC Jvila – Uma das maiores revelações do funk paulista, o artista vem conquistando cada vez mais espaço com sua versatilidade e identidade marcante nas batidas do gênero.

MC GP – Nome consolidado na cena da música urbana, soma mais de 9 milhões de ouvintes mensais no Spotify, além de sucessos que ultrapassam fronteiras e marcam presença nas principais playlists do país.

MC Luuky – Revelação do funk em 2024, ganhou destaque nacional com o hit “Malvadinho”, que acumula mais de 170 milhões de reproduções, mostrando sua força e autenticidade dentro do ritmo.

DJ Yuri Pedrada – Um dos maiores produtores musicais da atualidade, é responsável por beats que moldam o som do funk contemporâneo e impulsionam artistas de destaque no cenário nacional.

“300 no 7 2” chega com a missão de reafirmar a potência do funk, unir gerações e celebrar a força de quatro grandes talentos que seguem fazendo história no gênero.

Data de lançamento: sexta-feira, 31 de outubro de 2025
Horário: 19h00
Plataformas: todas as plataformas digitais

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• Single principal “Rapture in Blue”, com Cecile Believe, já disponível
  OUÇA AQUI / ASSISTA AQUI

Foto: Kalpesh Lathigra

Escute o álbum aqui.

O aclamado produtor e compositor Daniel Avery anuncia hoje seu ambicioso sexto álbum de estúdio, Tremor. Canalizando todas as facetas do seu som, o disco é uma obra ousada e transportiva que atravessa o shoegaze eufórico, o techno submerso, paisagens sonoras ambientes e o êxtase industrial. Continua inconfundivelmente Avery, mas dramaticamente evoluído. Lançado por sua nova gravadora, Domino, em 31 de outubro, Tremor é apresentado com o single principal “Rapture In Blue”, que conta com os vocais etéreos da artista de Los Angeles Cecile Believe.

Em Tremor, Avery reuniu um elenco inspirador de colaboradores, incluindo Alison Mosshart (The Kills), Walter Schreifels (Quicksand / Rival Schools), bdrmm, Julie Dawson (NewDad), yeule, Ellie, Art School Girlfriend, yuné pinku e Cecile Believe. Cada artista deixa sua marca inconfundível, mas a verdadeira força do disco está em seu espírito coletivo.

Essa energia já se revela em “Rapture In Blue”, um breakbeat em câmera lenta que eleva os vocais sobrenaturais de Cecile Believe às alturas, acompanhado por guitarras celestiais do lendário Andy Bell (Ride, Oasis). A faixa encapsula perfeitamente o poder cinematográfico de Tremor e a maestria de Avery em fundir beleza ambiente com força estrondosa.

Imersivo e ricamente texturizado, Tremor se desenrola como um sonho lúcido — uma criação expansiva e colaborativa.

“Isto é um coletivo vivo e pulsante”, diz Avery. “Desde as primeiras gravações, Tremor parecia um estúdio no céu — um espaço no tempo por onde todos nós poderíamos passar como artistas. É o espírito acolhedor da acid house, com as portas ainda mais abertas para deixar entrar todas as influências da minha jornada musical: o calor da distorção, a quietude dentro da intensidade, a beleza transcendental do ruído… Sempre estiveram presentes na minha música, mas agora parece que essas ideias estão sendo transmitidas em tecnicolor. Este é um disco para os filhos do pós-rave, para os amantes da guitarra e para qualquer pessoa que queira embarcar nessa viagem. Todos são bem-vindos.”

Tremor marca a estreia de Avery na Domino, uma das gravadoras independentes mais criativas e visionárias do mundo. O álbum foi mixado pelos mestres Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails) e David Wrench (FKA twigs, Frank Ocean), e masterizado por Heba Kadry — todos pilares essenciais do coletivo criativo de Tremor.

Um novo show ao vivo também estreará com o lançamento do disco, com a primeira turnê culminando no prestigiado espaço artístico Barbican, em Londres, no dia 8 de novembro.

A obra de Avery segue se expandindo por diferentes disciplinas: desde suas aclamadas reconstruções de DRONE:NODRONE, do The Cure, até sua participação no supergrupo experimental Demise of Love, ao lado de Working Men’s Club e Ghost Culture. Tremor sucede seu álbum anterior, Ultra Truth, amplamente elogiado por fãs e críticos.

Sintonize, aumente o volume, abrace os tremores e prepare-se para deixar este lugar para trás.

Daniel Avery – Tremor

Tracklist:

1. ⁠Neon Pulse
   2. Rapture in Blue w/ Cecile Believe
   3. Haze w/ Ellie
   4. ⁠A Silent Shadow w/ bdrmm
   5. New Life w/ yunè pinku
   6. Greasy off the Racing Line w/ Alison Mosshart
   7. Until the Moon Starts Shaking
   8. ⁠The Ghost of Her Smile w/ Julie Dawson
   9. Disturb Me w/ yeule
   10. In Keeping (Soon We’ll Be Dust) w/ Walter Schreifels
   11. Tremor
   12. ⁠A Memory Wrapped in Paper and Smoke
   13. ⁠I Feel You w/ Art School Girlfriend

Tremor estará disponível em diversos formatos:

• Vinil duplo preto padrão (encarte gatefold)

• Vinil duplo vermelho exclusivo para lojas independentes

• Edição limitada exclusiva Domino Mart e D2C, vinil duplo vermelho em capa de PVC Tremor com encarte autografado

• CD e cassete

Todos os formatos já estão disponíveis para pré-venda AQUI.

Elogios a Ultra Truth

“Um coquetel perfeitamente equilibrado de euforia e inquietação.” — The Guardian, ★★★★ (Álbum da Semana)
“O álbum definidor de sua carreira.” — DJ Mag (Capa)
“O melhor – e mais expansivo – álbum de sua carreira.” — Disco Pogo (Capa)
“A evolução de Daniel Avery nos últimos nove anos tem sido um exercício de excelência inabalável… mais uma obra-prima.” — Loud & Quiet, 9/10

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Primeiro single da banda sob o selo Base Company traduz em som e atitude uma filosofia de liberdade e autenticidade.

Créditos: Caique Tucillo

Ouça agora o novo single

Como o próprio nome já diz, o novo single da banda Dupoint, “Tirando Onda”, chega como um convite a levar a vida com mais leveza, mas sem perder a profundidade. Primeiro lançamento do grupo pelo selo e produtora Base Company, a faixa, que já está disponível em todas as plataformas digitais, marca o início de uma nova fase na trajetória da banda, reafirmando sua essência livre e autêntica enquanto traduz, em versos e acordes, uma filosofia de vida que mistura leveza, profundidade e identidade.

Com uma sonoridade que combina pop rock, reggae, ska e uma fluidez praiana que já se tornou marca registrada do grupo, “Tirando Onda” é mais do que uma música, é um estado de espírito. A canção fala sobre a importância de desacelerar, respirar fundo e se reconectar com o essencial, abordando de forma leve temas como aceitação, controle e autenticidade. 

Mas o single também vai além da calmaria. “Tirando Onda” também chega para incentivar honrar suas origens e assumir sua própria história com orgulho, num momento em que muitos se distanciam de suas raízes. “Tirando Onda é tipo aquele momento em que tudo tá caindo ao redor, mas você tá de boa tomando um sol, ouvindo um som, entendendo que nem tudo precisa de controle, e que às vezes é melhor deixar levar. Muita gente fala que a gente vive uma realidade paralela, mas, na real, a gente só escolheu se conectar com o que importa pra gente”, afirma a banda.

A Dupoint transforma essa ideia em força, mostrando que há beleza em ser quem se é, e que resistir a isso é desperdiçar uma parte valiosa de si mesmo. “Essa música nasce desse lugar: de aceitar os altos e baixos, de respeitar as origens e tirar onda com a vida, antes que ela tire com você. É leve, mas não é vazia. É zoeira, mas com verdade. É a gente sendo a gente, sem pedir licença”, comenta a banda.

Batizado internamente de “Skank Flow”, o estilo sonoro de “Tirando Onda” une o balanço e a leveza de gêneros tropicais à energia do rock e à identidade brasileira do grupo. O resultado é uma faixa autêntica, animada e reflexiva, que marca a consolidação da sonoridade da Dupoint em um momento de amadurecimento artístico.

“Agora com a BASE.CO ao nosso lado, conseguimos explorar ainda mais esse som que sempre esteve dentro da gente, mas que agora tem mais espaço para florescer. É uma nova fase, uma nova cara, mas o coração segue o mesmo, só que mais maduro, mais claro do que quer dizer e do que quer provocar”, acrescentam.

O single é fruto de um período intenso de criação, em que a banda mergulhou em um processo de composição mais consciente e conectado. “Antes era mais no impulso, compunha, gravava e lançava. Agora, a gente tá vivendo a música com mais calma, mais propósito. Já são mais de 30 músicas nessa nova leva”, revelam.

Quanto à expectativa para o lançamento e a nova fase, eles ponderam: “Ansiedade? Sempre. Mas dessa vez vem com uma dose extra de empolgação. A gente sente que essa música representa um novo começo, uma nova pegada nossa. A real é que estamos felizes, alinhados, e com mais fome de estrada do que nunca. Esse single é um recado: chegamos, estamos  vivos, e agora a coisa vai fluir do nosso jeito”.

Com “Tirando Onda”, a Dupoint abre caminhos para essa nova etapa da carreira, reafirmando o compromisso com músicas que têm alma, conteúdo e intenção. Um convite para viver o presente, se reconectar com o que importa, e seguir tirando onda com a vida.

Sobre Dupoint: 

Nascida na zona norte de São Paulo, a Dupoint é formada por Sunth, Dani, Ari e Pirlo. Com mais de 12 faixas autorais no repertório, a banda carrega uma sonoridade própria, uma mistura viva entre o peso do rock, a malemolência do reggae e um flow que só eles sabem fazer.

Com mais de 2 milhões de plays nas plataformas digitais, a banda vem conquistando espaço na cena independente e já teve seus sons rodando em canais como MTV Hits, RedeTV, 89 FM, Kiss FM, Music Box e TV Globo. No meio dessa mistura toda, eles mesmos batizaram o estilo de skank flow — uma brincadeira que virou definição. Um som livre, que não se prende a rótulo, mas que carrega identidade, rebeldia e sentimento em cada verso.

A Dupoint é feita de trocas reais. As referências vêm das vivências, das amizades, das histórias que cruzam o caminho. Cada integrante traz um universo, pessoal e musical, que se soma no coletivo com força e espontaneidade. Todo mundo escreve, cria, se envolve. É um caos criativo que funciona, sem fórmula, só conexão.

Entre os lançamentos, a faixa “Complexo” marcou uma virada importante: virou hino nos shows e mostrou que a mensagem da banda estava, de fato, alcançando quem precisava ouvir. Em 2025, a Dupoint oficializa sua entrada no casting da BASE Company, produtora e selo reconhecido por desenvolver artistas com autenticidade e visão de futuro. A parceria marca o início de uma nova fase, com novos lançamentos, projetos e caminhos.

Mas a essência segue firme: fazer som com verdade, presença e liberdade. E acima de tudo, usar a música para conectar as pessoas com aquilo que elas realmente são.

Sobre BASE.CO

A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música. 

Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros. 

Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.

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