(Crédito: Lucas Frazão) | OUÇA AQUI

A artista Brasilo-Americana, finalista do “Estrela da Casa”, retorna com single pop-eletrônico que traz a tensão de um romance secreto.

A artista UNNA X está de volta e, desta vez, mergulha nas complexidades dos sentimentos não assumidos. O novo single, (não) quero estragar essa amizade, chega às plataformas digitais no dia 27 de novembro de 2025, sendo a primeira amostra do álbum que a cantora prepara para breve. A faixa, produzida por Los Brasileiros, explora o dilema caótico de duas pessoas que tentam manter o rótulo de “amigos” enquanto a conexão entre elas grita mais alto.

O lançamento anterior de UNNA X, “Tu Me Ama”, que ganhou um clipe gravado em um cabaré, mostrava a artista respondendo com deboche e arte aos haters. Agora, com (não) quero estragar essa amizade, a cantora volta seu foco para a intimidade silenciosa de um relacionamento de idas e vindas.

Composta por Ashley DeLima e Jenni Mosello, a canção captura a tensão emocional de um vínculo que se manifesta em segredo: mensagens no off, encontros inesperados e noites divididas entre toque, desejo e saudade. A música revela o medo de expor o que sentem e estragar o que já é delicado.

“Eu queria trazer a contradição entre não querer estragar nada e, ao mesmo tempo, já estar completamente envolvida,” explica UNNA X. “É sobre aquele ‘acordo silencioso’ que só os envolvidos sabem, aquele sentimento que volta mesmo quando parece que acabou. É a história de duas pessoas que já se perderam e se encontraram tantas vezes que deixaram de ser novidade, e é exatamente isso que torna tudo tão forte.”

A faixa, portanto, retrata o tipo de romance que é caótico e real, onde amizade, sentimento e desejo se misturam, e a dupla finge ter tudo sob controle enquanto vive algo intenso.

Com dupla cidadania (brasilo-americana), UNNA X se posiciona como uma estrela em ascensão no pop com influências eletrônicas, cantando e compondo em português, inglês e espanhol. Inspirada por ícones como Dua Lipa, Charli XCX, Rihanna, Lady Gaga e Amy Winehouse, ela busca uma sonoridade própria e integrada.

A artista ganhou notoriedade ao ser Finalista da primeira edição do reality Estrela da Casa, onde ficou em terceiro lugar. Ela já abriu shows para nomes como o rapper Hungria e trabalhou com produtores renomados como Mark Needham, John Young e Vinny Vendito.

Sobre a sonoridade, UNNA X reitera o desejo de inovar no gênero:

“Meu foco sempre foi construir um som próprio, uma identidade dentro do pop eletrônico. Quero mostrar que o gênero é muito mais amplo do que se imagina. Existem inúmeras vertentes e atmosferas, e eu quero abrir essa porta para o público, mostrando que o pop eletrônico pode soar diferente, inesperado, sensorial e ainda ter a brasilidade que quero trazer para o meu som.”

Seu objetivo é construir uma carreira integrada, onde música e imagem se complementam, almejando expandir sua presença para outras áreas, como moda e beleza.

O single será acompanhado de um clipe oficial, dirigido por Luana Parola, gravado em um Airbnb em São Paulo. O vídeo é um storytelling que serve como extensão visual da faixa.

A cantora segue trabalhando ativamente na gravação de seu álbum de estreia, do qual “(não) quero estragar essa amizade” é a primeira prévia, e nos clipes que virão na sequência.

Sobre UNNA X:

UNNA X é uma artista brasilo-americana apaixonada pela música desde cedo, destacando-se no pop com influências eletrônicas e conquistando cada vez mais fãs nas plataformas digitais. Inspirada por nomes como Dua Lipa, Charli XCX, Rihanna, Lady Gaga e Amy Winehouse, ela combina diversas referências para criar seu som único.

Finalista do reality Estrela da Casa, onde ficou em terceiro lugar, UNNA X já abriu shows para nomes como o rapper Hungria, cantou no Brazilian Day, em Nova Jersey, e trabalhou com produtores renomados como Mark Needham , John Young e Vinny Vendito.

Com dupla cidadania, ela canta e compõe em português, inglês e espanhol, expandindo seu alcance internacional. Seu objetivo é crescer como uma estrela global do pop e conectar-se com seu público. Para tal, almeja expandir sua presença para outras áreas, como moda e beleza.

Com uma identidade artística marcante, UNNA X deseja construir uma carreira integrada, onde música e imagem se complementam, fortalecendo parcerias criativas e inovadoras que traduzem sua visão.

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Crédito: Divulgação / S. Santonian

Seis faixas inéditas chegam em 27 de novembro de 2025 para complementar o álbum dividido em atos, que revelou “Relações Superficiais” (feat. Thiago Pantaleão), trazendo agora o foco para o single confessional “Blues da Ansiedade”.

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O artista pop Bruno Gadiol anuncia a chegada de “GÊMEOS EM GÊMEOS (ainda mais geminiano)”, a versão deluxe de seu segundo álbum de estúdio, com lançamento marcado para 27 de novembro de 2025. O projeto, que nasceu como um “mapa astral emocional” e uma obra dividida em três Atos, ganha agora seis músicas inéditas, totalizando 18 faixas que aprofundam a versatilidade, a maturidade musical e a constante metamorfose que caracterizam o cantor.

Lançado inicialmente com o foco na inédita “Relações Superficiais”, uma intensa parceria com Thiago Pantaleão, o álbum base estabeleceu Bruno Gadiol como um dos grandes nomes da nova geração do pop brasileiro. A faixa, com produção de DMAX, dialogou diretamente com a frustração da superficialidade dos vínculos modernos. “Cantar essa faixa com o Thiago foi especial porque, juntos, conseguimos expressar essa mistura de desejo por conexão verdadeira e a frustração de muitas relações que acabam ficando pela superfície,” comentou Bruno Gadiol na época do lançamento original. O videoclipe de “Relações Superficiais”, dirigido pelo próprio Gadiol em parceria com Luke Vidal, utilizou a metáfora de pintar uma obra para simbolizar a construção mútua em um relacionamento.

Nova fase: ansiedade em primeira pessoa

Na versão deluxe, o destaque se volta para o single “Blues da Ansiedade”. Com produção assinada por LOS BRASILEROS e DMAX, a canção propõe um conceito arrojado: a própria ansiedade assume o papel de narradora.

“‘Blues da Ansiedade’ é uma busca minha de trazer uma perspectiva diferente,” explica Gadiol sobre a faixa. “A gente sempre fala da ansiedade a partir de como a gente se sente… Dessa vez, eu quis inverter e deixar a própria ansiedade falar. No fundo, ela é um mecanismo de defesa, né? Teoricamente, quer só proteger a gente. Mas se eu não te conto isso antes e você só ouve a letra, parece que tô descrevendo uma relação extremamente tóxica com uma pessoa muito tóxica. E, no caso, essa ‘pessoa’ é uma parte nossa mesmo.”

A inclusão das seis faixas inéditas (todas solo) reforça a proposta original do álbum, que foi concebido com a própria essência astrológica de Bruno – geminiano com ascendente em Gêmeos – em mente:

• O Ato 1 (Vênus), que explora o lado romântico e sensível, recebe faixas com a sonoridade pop e referências do pop latino, como a nova “Noite de Prazer”.
• O Ato 2 (Marte), que mergulha na energia intensa e passional, mantém a estética ritmada e quente do funk.
• O Ato 3 (Saturno), dedicado às reflexões mais profundas e existenciais, se torna o ambiente para as canções mais desconstruídas e experimentais, como “Blues da Ansiedade” e “Político”.

O projeto mantém as colaborações de peso com Thiago Pantaleão, ZAAC e CLAU, e agora abre espaço para novas camadas solo do artista, misturando elementos do pop contemporâneo com inspirações da bossa nova e do blues, e utilizando beats modernos de r&b e trap soul. A produção do álbum, que já contava com DMAX, Los Brasileros, Zain e Tutti Beats, reforça a conexão fluida entre o pop internacional e a rica raiz cultural brasileira.

“Esse álbum é o mais pessoal que eu já fiz. Quis colocar ali todas as minhas versões, minhas faces, minhas dúvidas e minhas descobertas. ‘Gêmeos em Gêmeos’ é o meu mapa astral emocional em forma de música,” resume Gadiol. A versão deluxe, que terá um lyric vídeo para aprofundar a experiência sensorial, promete ser a conclusão definitiva deste ciclo na carreira do artista, marcada por coragem, sensibilidade e autenticidade.

Sobre Bruno Gadiol

Bruno Gadiol é cantor, compositor e ator. Natural de São Paulo, o artista começou sua trajetória musical ainda na infância e conquistou projeção nacional como finalista do The Voice Brasil em 2016. No ano seguinte, estreou como ator em “Malhação – Viva a Diferença”, vencedora do Emmy Internacional. Desde então, equilibra carreiras na música e na atuação, com passagens por produções da Netflix, como “Sintonia” e “De Volta aos 15”.

Na música, Bruno vem construindo uma identidade pop marcada por letras confessionais, arranjos sofisticados e forte apelo emocional. Seu primeiro álbum, JOVEM (2023), apresentou temas como saúde mental, amores não correspondidos, autoconhecimento e amadurecimento, conquistando fãs e reconhecimento da crítica. A edição deluxe contou com parcerias de destaque, como Grag Queen, Carol Biazin, Valesca Popozuda e Ananda.

Agora, mais maduro que em seu trabalho anterior, Bruno Gadiol aposta em um álbum que não se prende a um único gênero musical, transitando com fluidez entre diferentes estilos. Com letras intensas, arranjos sofisticados e interpretações marcantes, Gêmeos em Gêmeos tem tudo para marcar uma nova fase na carreira do artista e mostrar ao público toda a potência de quem não teme se reinventar.

Além da música, Bruno é uma voz ativa na defesa da diversidade e da saúde mental, abordando esses temas de forma aberta em suas entrevistas, redes sociais e composições. Seu trabalho é um reflexo de suas vivências, marcado por coragem, sensibilidade e autenticidade.

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Single marca nova fase de Juglitter em parceria com o selo Base Company e celebra sua história, suas inspirações e seu lugar favorito no mundo

Ouça agora o novo single

Assista ao videoclipe no YouTube

São Paulo, 28 de novembro de 2025 – O cantor e compositor Juglitter apresenta “Mountain”, seu novo single que chega pelo selo Base Company, levando para a música uma de suas histórias e vivências pessoais. A faixa nasce da relação intensa que o artista construiu com São Thomé das Letras (MG), cidade que ele visita religiosamente desde 2019 e que considera seu refúgio espiritual. O som já está disponível em todas as plataformas digitais e vêm acompanhada de videoclipe no YouTube.

“É um lugar que mexe comigo de um jeito difícil de explicar. Só de pensar, meu coração se enche de amor”, conta. Essa ligação aparece diretamente na letra, que fala sobre saudade, retorno e o famoso “chamado da montanha”, expressão usada pelos moradores para descrever a sensação de que o local convoca quem já se conectou a ele.

Localizada literalmente no topo de uma montanha e conhecida por sua energia única, a cidade ganhou fama nacional e internacional por seu misticismo, lendas, histórias de avistamentos de OVNIs e pela atmosfera livre que lhe rendeu o apelido de “cidade hippie”. Para Juglitter, este lançamento marca sua entrada em um novo momento da carreira. Ele afirma estar muito animado com esse passo. “Estou muito ansioso, mas em um bom sentido! É meu segundo lançamento, mas sinto que está sendo muito diferente do primeiro, muito mais profissional. O primeiro eu fiz todo o lançamento praticamente sozinho, dessa vez tenho todo o pessoal da BASE.CO me apoiando, e isso me deixa muito feliz. Não quero que isso seja só uma conquista minha. Pra mim a maior alegria, é poder compartilhar”, finaliza.

Embora “Mountain” esteja sendo lançada agora, sua história começou bem antes. A melodia surgiu inesperadamente em 2021, no meio de um banho, enquanto o artista trabalhava em seu single de estreia, “Red Light”. Gravada às pressas no celular e finalizada ali mesmo, a canção ficou guardada por quatro anos até encontrar o momento ideal, e a equipe certa, para ganhar vida. “O processo de produção foi uma das melhores experiências da minha vida. Senti que era isso que eu queria fazer para sempre. O pessoal da BASE.CO entendeu tudo o que eu imaginava e me deixou muito confortável, mesmo eu morrendo de nervoso no dia de gravar”, brinca.

A sonoridade do novo som mergulha no universo nostálgico do pop/rock dos anos 2000, inspirado pelas trilhas sonoras de filmes adolescentes, viagens de carro ao pôr do sol e aquela sensação libertadora típica da época. Influências de surf rock e até christian rock, como Switchfoot, aparecem na construção da faixa, que busca despertar no ouvinte o desejo de viajar, revisitar memórias e respirar novos ares.

Videoclipe

“Mountain” chega acompanhada de um clipe no Youtube. Filmado por Juglitter e seu namorado, Daniel Moreira, usando apenas um iPhone 15, o vídeo reúne imagens captadas em São Thomé das Letras, cenas de viagens antigas, registros da Represa 2 (Vinhedo) e takes de drone cedidos por criadores da região. Para combinar com a proposta sonora, o clipe recria a estética de uma fita VHS, com texturas, estáticas e a atmosfera típica dos anos 2000. A edição ficou nas mãos de Bruno Imenes. “Foi cansativo subir trilhas com pedras para gravar, mas valeu demais. Os takes ficaram lindos. Estou muito orgulhoso”.

Para Juglitter, este lançamento marca sua entrada em um novo momento da carreira. Ele afirma estar muito animado com esse passo. “Estou muito ansioso, mas em um bom sentido! É meu segundo lançamento, mas sinto que está sendo muito diferente do primeiro, muito mais profissional. O primeiro eu fiz tudo praticamente sozinho, dessa vez tenho todo o pessoal da BASE.CO me apoiando, e isso me deixa muito feliz. Não quero que isso seja só uma conquista minha. Pra mim a maior alegria, é poder compartilhar”, finaliza.