O cenário gospel acaba de ganhar um novo e promissor talento. Aos 16 anos, Nicolas Henrique faz sua estreia oficial com o lançamento do clipe “Oleiro”, em parceria com a Maximus Records. A canção, de autoria de seu tio Moisés Cleyton – um dos mais influentes compositores e cantores gospel do Brasil, filho da renomada cantora gospel Giselli Cristina – é um reflexo da forte influência musical e espiritual que acompanha Nicolas desde a infância.
Com mais de 10 milhões de execuções online e 283 mil seguidores no Instagram, Nicolas já demonstra um caminho promissor na música cristã. Além de cantor, ele também assina a produção musical de sua canção de estreia, evidenciando sua versatilidade artística.
“Oleiro”: Uma canção de entrega e propósito
A música “Oleiro” carrega uma mensagem profunda sobre rendição e transformação nas mãos de Deus. A letra compara a jornada cristã ao barro moldado pelo oleiro, destacando a soberania divina na vida daqueles que confiam em Seu propósito. Com uma melodia envolvente e interpretação marcante, a canção já tem impactado milhares de pessoas e conquistado o reconhecimento de grandes nomes da música gospel.
O talento de Nicolas Henrique tem sido amplamente reconhecido. Artistas consagrados como Cleiton Queiroz, Nani Azevedo, André e Felipe e Pr. Lucas demonstraram apoio ao jovem cantor, compartilhando vídeos cantando a música e divulgando em suas redes sociais. Esse respaldo reforça não apenas a qualidade do trabalho de Nicolas, mas também seu impacto no cenário gospel.
Sobre Nicolas Henrique
Com apenas 16 anos, Nicolas Henrique já se destaca como uma das novas promessas da música gospel. Além de sua habilidade vocal, ele demonstra maturidade musical ao produzir suas próprias canções. Seu ministério é marcado por uma fé genuína e um compromisso em levar a mensagem do evangelho através da música.
Sobre a Maximus Records
Fundada em 2007, a Maximus Records tem como missão propagar a mensagem de Cristo por meio da música, inspirada no versículo Lucas 15:4*. A gravadora se dedica a descobrir e investir em novos talentos, contribuindo para o crescimento da música gospel no Brasil.
Para mais informações, acompanhe:
📷 Instagram do Nicolas Henrique: @nicolashenrique
📺 YouTube do Nicolas Henrique: Nicolas Henrique Oficial
📷 Instagram da Maximus Records: @maximusrecords
📺 YouTube da Maximus Records: Maximus Records Oficial
Lançamento ocorre no dia 18 de junho, data em que a Rainha do Carimbó comemora 86 anos e um ano do lançamento do seu disco Bagaceira
No dia 18 de junho, data em que completa 86 anos, Dona Onete, presenteia seus fãs com o lançamento do videoclipe da música “Bagaceira”, exclusivamente no seu canal no youtube. A faixa-título de seu quarto disco de estúdio, lançado exatamente um ano antes em seu aniversário de 85 anos, ganha vida em um visual que celebra a alegria e a diversidade das festas paraenses.
A escolha da data simbólica reforça a tradição da artista de celebrar novos projetos em momentos especiais, sempre com a genuinidade e o carisma que lhe são peculiares. Dona Onete participou ativamente de cada etapa da produção do videoclipe, do conceito à captação, garantindo que o resultado final refletisse sua visão e o espírito de “Bagaceira”.
“Eu queria um vídeo que mostrasse a alegria e a diversidade das nossas festas. Da participação da comunidade, dos idosos e principalmente das crianças. Festa no interior do Pará é isso, tem de tudo. Tem esse zumzumzum todo e eu espero que vocês gostem, assistam e vivam esse mundo com a gente”, compartilha a Rainha do Carimbó.
Para atender a esse desejo, a dupla de diretores Naré e Guilherme Takshy embarcou em uma jornada imersiva pelas ilhas e rios paraenses, unindo tradição e afeto em torno da essência do que é uma “Bagaceira”. “A Onete falou que queria ver no clipe os bonecos, a garça, o urubu, o estandarte. Queria ver o povo dela, o interior, o barco chegando. Queria ver o Pará. A missão foi dada e a gente foi atrás de contar essa história como uma grande celebração popular”, explica Naré.
O videoclipe é uma homenagem vibrante ao Carnaval das Águas de Cametá, evento tradicional do interior paraense, costurando com sensibilidade a vivência comunitária e elementos visuais marcantes do álbum, como os bonecos no barco, o estandarte e personagens icônicos das canções de Dona Onete, como a garça e o urubu. A narrativa do vídeo retrata os brincantes do interior chegando a Belém em uma poética metáfora da ponte cultural entre as águas e a cidade. A festa se estende ao icônico Ver-o-Peso, invadindo a capital e reunindo diferentes ritmos e tribos em uma celebração contagiante.
Com um caráter coletivo e artesanal, o videoclipe foi gravado exclusivamente com celulares em locações simbólicas: o Rio Tentém, com a participação dos grupos locais Cordão da Última Hora e Bicharada do Joaba, e em Belém, no Ver-o-Peso e no Barracão de São Lázaro, onde estudantes da ETDUFPA (Escola de Teatro e Dança da UFPA) integraram o elenco e trouxeram a vibração do teatro popular.
Dona Onete aparece no clipe em momentos gravados na casa de uma admiradora, reforçando o caráter coletivo, e no Barracão de São Lázaro, interagindo com elementos visuais inspirados em seu rico universo artístico. A artista, conhecida por sua força simbólica e profundo afeto pela cultura popular, participou ativamente do processo criativo, compartilhando memórias e seu olhar único sobre o que é, afinal, uma “bagaceira”.
O projeto contou com o envolvimento e a paixão de moradores locais, artistas populares e fãs da cantora, como o grupo de dançarinas de carimbó que cresceu ao longo das gravações, ajudando a traduzir em corpo e dança a essência da festa retratada. “Mais do que um videoclipe, Bagaceira é um retrato sensível da nossa festa, da nossa bagunça boa, da nossa raiz”, define Guilherme Takshy, um dos responsáveis pela direção criativa. “É fantasia e é realidade, tudo junto, como só o interior sabe fazer.”
O videoclipe de “Bagaceira” será lançado no canal oficial de Dona Onete no YouTube (https://www.youtube.com/donaonete), no dia 18 de junho, em meio às celebrações juninas, prometendo ser uma verdadeira festa audiovisual, do Pará para o mundo.
SOBRE NATURA MUSICAL: Natura Musical é a plataforma cultural da marca Natura que há 20 anos valoriza a música como um veículo de bem estar e conexão. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu mais de R$ 200 milhões no patrocínio de mais de 600 artistas e projetos em todo o Brasil, promovendo experiências musicais que projetam a pluralidade da nossa cultura. Em parcerias com festivais e com a Casa Natura Musical, fomentamos encontros que transformam o mundo. Quer saber mais? Siga a gente nas redes sociais: @naturamusical
SOBRE O ALTAR SONORO: Altar Sonoro é uma produtora audiovisual independente criada em 2024 pelos diretores Naré e Guilherme Takshy, com a perspectiva de mostrar o cotidiano urbano da cidade de Belém e a calmaria das florestas e rios que a cercam. Hoje dentro do mercado audiovisual nortista tem se especializado na gravação e produção de videoclipes. No seu portfólio já possuem trabalhos como “Sou do Norte” da cantora Zaynara, “Ocitocina” da cantora Jaloo, “Você É Tudo Pra Mim” da banda Samaúma, “Mulher da Amazônia” de Gaby Amarantos e Zaynara, “É Sal!” de Viviane Batidão e mais recentemente “Bagaceira” de Dona Onete. Sigam a gente nas redes sociais @altarsonoro
Por trás das letras, existe uma mulher que dirige sua própria história.
De São Paulo para o mundo, Na Mattos é cantora, compositora e visionária. Mas não se engane: sua trajetória vai muito além de acordes bonitos. Ela é daquelas artistas que escrevem com o coração e o volante nas mãos literalmente. Em uma de suas composições mais marcantes, a inspiração veio de um lugar improvável: o som do motor, o brilho do painel e a sensação de liberdade ao dirigir um carro esportivo.
Sim, uma marca de carro virou trilha emocional para uma letra que fala de autonomia, desejo e velocidade uma metáfora perfeita da mulher que quer viver tudo sem freio, inclusive seus sonhos. “Era mais do que um carro. Era como se eu tivesse acelerando minha própria história”, conta Na.
Mas a velocidade não é novidade para ela. Com uma rotina intensa, Na encara o dia a dia com garra e um talento raro para traduzir experiências femininas em canções que tocam direto na alma.
A mulher que escreve para outras vozes
Além de cantar, Na é conhecida nos bastidores da música como uma compositora talentosa que empresta suas letras para duplas sertanejas, cantoras pop e artistas independentes. Muitas das músicas que embalam corações pelo Brasil têm sua assinatura discreta, porém poderosa.
“Escrever é um jeito de me manter inteira. E cantar é o meu jeito de gritar sem perder a doçura”, diz ela, que acredita que o futuro da música brasileira passa, inevitavelmente, pelas mãos e vozes das mulheres.
Na Mattos segue compondo, gravando, se apresentando e inspirando. Em breve, ela deve lançar um novo EP com músicas autorais e parcerias. E claro, a faixa inspirada pela marca de carro também deve ganhar clipe e campanha visual, misturando moda, estrada e liberdade feminina.
Acompanhe Na Mattos nas redes sociais e nos aplicativos de música. Porque quando uma mulher escreve sua própria trilha sonora, o mundo inteiro escuta.
bar italia retorna com o hit de verão “Cowbella” e uma série de datas de turnê pela Europa e América do Norte. Os shows acontecerão entre outubro e novembro, com paradas em Londres, Milão, Barcelona, Paris, Los Angeles, Nova York e Toronto, e sucederão uma apresentação de capacidade reduzida e com ingressos esgotados em Londres, onde irão apresentar novas músicas no 93 Feet East.
“Cowbella”, o primeiro lançamento da banda desde o EP The Twts de 2024, apresenta um rodízio vocal entre os integrantes Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi e Sam Fenton, que se desenrola sobre uma faixa tensa e mutante, culminando em um final explosivo e arrepiante que aponta para o céu. É um hino multifacetado que só o bar italia poderia criar.
Nos últimos dois anos, o trio londrino lançou dois álbuns aclamados pela crítica pela Matador, com apenas alguns meses de diferença — o contido Tracey Denim e o grandioso The Twits. Eles percorreram o mundo com apresentações principais de Istambul a Tóquio, noites com ingressos esgotados em Nova York e Los Angeles, além de festivais como Corona Capital, Glastonbury e Coachella. Com mais de 160 shows em todo o mundo entre 2023 e 2024, o bar italia tornou-se um quinteto musculoso e exibicionista — igualmente confortável em incitar mosh-pits em festivais quanto em criar momentos de silêncio absoluto e intimidade.
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.