O aguardado álbum de 10 faixas foi gravado, produzido e mixado pelo colaborador de longa data Nick Millhiser na cidade de Nova York e masterizado por Heba Kadry no Brooklyn. Dance Called Memory inclui o atual single de destaque nas rádios, “Inept Apollo”, além de destaques como “Under the Water”, “In Your Head”, “Silhouette”, e o lançamento de hoje, “I’m Not Ready for the Change”, acompanhado de um videoclipe oficial dirigido por John MacKay.
Synthpop, minimal wave, post-punk, goth, new romantic — fãs e críticos têm explorado a fundo seus dicionários de estilos musicais para descrever a sonoridade cativante do Nation of Language. E se é difícil definir a banda, esse é justamente o objetivo. O frontman Ian Richard Devaney tornou-se um mestre em expandir o que a música baseada em sintetizadores pode evocar, criando uma obra que é tanto uma jornada extra-sensorial quanto um destino profundamente humano. Com essa perspectiva, ele escreveu o quarto álbum da banda — o etéreo e espaçoso Dance Called Memory — da maneira mais simples possível: dedilhando acordes no violão como uma forma de lidar com a melancolia.
Os três primeiros álbuns do Nation of Language, Introduction, Presence (2020), A Way Forward (2021) e Strange Disciple (2023), vieram como dádivas em plena era pandêmica: trilhas sonoras para nossos períodos coletivos de estagnação.
Em Dance Called Memory, o Nation of Language mais uma vez colaborou com o amigo e produtor de Strange Disciple, Nick Millhiser (LCD Soundsystem, Holy Ghost!). “O mais incrível no Nick é a capacidade que ele tem de nos fazer sentir que não precisamos fazer o que seria esperado de nós,” diz a tecladista Aidan Noell, que, junto com o baixista Alex MacKay, completa a formação do Nation of Language. Eles deram ao álbum uma nova paleta sonora — por exemplo, distorcendo toda a percussão de “In Another Life” através de um sintetizador para criar um clima de música eletrônica dos anos 2000 ou usando amostras de batidas cortadas em “I’m Not Ready for the Change”, com uma pegada à la Loveless-era My Bloody Valentine.
O objetivo final era entrelaçar vulnerabilidade e humanidade em um álbum dominado por sintetizadores. “Existe uma dicotomia entre a escola de pensamento do Kraftwerk e a do Brian Eno, duas abordagens que sempre me atraíram em diferentes momentos. Li que o Kraftwerk queria remover toda a humanidade da música deles, mas o Eno frequentemente falava sobre fazer música sintetizada que fosse distintamente humana,” diz Devaney. “Por mais que o Kraftwerk seja uma influência sonora fundamental, neste disco me inclinei muito mais para o lado do Eno. Em uma era que está sendo rapidamente definida pela ascensão da IA substituindo criadores humanos, estou focado mais na condição humana, e preciso que a música de base sustente isso… Em vez de desesperança, quero deixar o ouvinte com a sensação de que estamos realmente nos enxergando, que nossas lutas individuais podem nos unir pela empatia.”
O Nation of Language apresentou uma prévia de Dance Called Memory com a já mencionada “Inept Apollo”, compartilhando o videoclipe diorâmico para o novo e vibrante single, também dirigido por John MacKay. A faixa ocupa atualmente a 29ª posição na parada Billboard AAA, com execuções em rádios como Live 105, Sirius XMU, KEXP, KCRW, BBC 6 Music, entre outras.
Dance Called Memory está disponível para pré-venda em CD/LP/todas as plataformas digitais via Sub Pop. As compras do LP feitas pela loja oficial da banda, megamart.subpop.com na América do Norte, MM2 no Reino Unido e Europa, em lojas de discos locais e diretamente com a banda durante os shows incluirão a edição limitada “Loser” nas cores Clear + Black & Blue Hi-Melt (NA), Clear Blue com White Hi-Melt (exclusiva da loja da banda) ou Corona Red/White (UK/EU). Também haverá variantes especiais de cores disponíveis, incluindo edições da Rough Trade (UK) e da Urban Outfitters (EUA) (todas as edições coloridas enquanto durarem os estoques).
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
O single cômico chegou em todas as plataformas musicais no último dia (3), e o videoclipe já está disponível no canal do MC Luuky; a produção foi assinada pelo DJ Dael.
MC Luuky, um dos nomes em maior ascensão na cena do funk, acaba de lançar seu novo single, “Não Sei de Nada” – ouça agora. A faixa, que é mais um lançamento da Sony Music, chega acompanhada de um clipe divertido e cheio de situações bem-humoradas, aborda de um jeito leve e divertido a clássica pergunta “de quem é o filho?”, transformando uma situação delicada em um hit contagiante.
Em “Não Sei de Nada”, MC Luuky brinca com a narrativa de quem tenta se esquivar de uma responsabilidade inesperada, usando o humor e a ironia para criar uma letra que, apesar de descontraída, é cativante e fácil de se identificar (mesmo que só na brincadeira!). Para fazer dessa canção, um sucesso ainda maior, o cantor convocou um time de peso, o feat conta com a presença do MC Jvila, MC Ryan SP, Leonne e a produção musical no comando do DJ Dael.
‘’Nesse lançamento eu quis brincar com um assunto que a gente vê por aí, principalmente quando a gente que tá na cena passa, tá ligado?! Mas a gente levou tudo na brincadeira, usamos até bebê reborn que tá na moda, né? Assisti muito o clipe que tá engraçado demais, família’’, fala MC Luuky.
O videoclipe oficial que está disponível no canal do MC Luuky, complementa perfeitamente a proposta da música, é uma produção visual criativa que explora as situações cômicas da paternidade “surpresa” com um toque de leveza e muita diversão, como pode ser visto no clipe oficial. Para deixar tudo mais divertido, os meninos encenaram no audiovisual com os famosos bebês reborn, recriando situações reais que se passam com uma criança de verdade, como amamentar, trocar fraldas e colocar para dormir.
Com “Não Sei de Nada”, MC Luuky reafirma sua versatilidade e a capacidade de entregar hits que dialogam com o público de forma autêntica, consolidando seu espaço no cenário musical urbano. O cantor foi uma das descobertas mais certeiras da A Base Records, lugar onde começou sua carreira e abriu portas para seguir conquistando seu espaço na cena a cada dia mais.
Faixa “Não Sei de Nada” – MC Luuky Lançamento Sony Music- 03 de julho/2025
Show no tradicional rodeio marca nova fase da artista com músicas inéditas e participação de Luiza Martins
Marília Tavares escolheu um dos maiores eventos do país para registrar um momento especial de sua carreira. No próximo dia 09 de julho, a artista grava cinco músicas ao vivo durante seu show no Country Bulls, em São José do Rio Preto/SP. O projeto, que une ineditismo e identidade musical, será captado com toda a estrutura do renomado rodeio e promete marcar uma nova fase na trajetória da cantora.
Para aquecer o público, Marília iniciou as gravações das guias das músicas no último dia 02/07, em Goiânia, com produção de Flaney Gonzalez. Um dos destaques é a participação especial de Luiza Martins na faixa inédita “Não Conta Pra Ninguém”. Os bastidores e prévias dessas gravações estão sendo divulgados nas redes sociais da artista nos dias que antecedem o show, criando expectativa entre os fãs.
Inclusive, a terceira guia já está no ar! A faixa “Casado Solteiro” foi liberada e vem ganhando destaque pela sua intensidade e entrega emocional. Com uma sonoridade forte, verdadeira e cheia de sentimento, a música promete ser um dos pontos altos do projeto.
“Aprenda a letra e se prepare, porque no dia 09/07, no @riopretocountrybullsoficial, queremos ver todo mundo cantando junto, do começo ao fim”, convida Marília em suas redes sociais.
O projeto audiovisual contará com quatro músicas inéditas e uma releitura, cada uma com estilo e proposta sonora diferentes — todas pensadas para reforçar a autenticidade de Marília Tavares e expandir suas possibilidades dentro da música brasileira.
REPERTÓRIO INÉDITO DO PROJETO:
• “Coração de Enfeite” – Vaneira animada com pegada axé
• “Melhor Trair Agora” – Romântica com destaque para o piano
• “Não Conta Pra Ninguém” – Participação de Luiza Martins, em um boleiro com piano e violão de nylon
• “Casado Solteiro” – Brega raiz com forte influência nordestina
Os produtores musicais Junior Campi e Elvis Tcherr comentam sobre a construção do projeto:
“A gente sempre tenta manter a característica da Marília. Trazemos aquela essência que o público já conhece, ajustando a cada projeto. Cada música tem um estilo e um diferencial neste trabalho”, explicam.
“‘Coração de Enfeite’ é uma vaneira pra cima, ‘Melhor Trair Agora’ vem com o piano em evidência, e a participação com a Luiza Martins traz uma sonoridade que a Tavares nunca explorou. Estamos expandindo a musicalidade sem perder a identidade”, completam.
A gravação será realizada com produção audiovisual da Agência Hit.
A cantora e compositora Mara Pereira acaba de lançar o single “Oração do Milagre”, disponível nas plataformas digitais desde o dia 19 de junho. A faixa, escrita por ela mesma, surgiu em um dos momentos mais difíceis de sua vida: durante uma crise na coluna que a impedia até mesmo de andar. A dor e o isolamento, no entanto, deram lugar à criação — e à cura.
“Estava sendo alimentada deitada, com a ajuda do meu esposo. Clamei por socorro em oração e, contra qualquer expectativa, voltei a andar. Essa música nasceu disso”, conta Mara. Com uma interpretação carregada de emoção e um arranjo sensível, “Oração do Milagre” se destaca como um convite à reflexão sobre fé, força interior e resiliência.
Uma música sobre o humano que resiste
Embora o lançamento esteja inserido no cenário da música gospel, a proposta da faixa extrapola os limites religiosos. A música dialoga com quem já passou por momentos de dor e incerteza e encontrou alguma forma de esperança — seja espiritual, emocional ou simbólica.
“Minha vida é feita de recomeços. Nasci com uma diferença nas pernas, os médicos disseram que eu não andaria. Mas superei. Cada etapa da minha vida foi marcada por pequenas grandes vitórias”, revela a artista. É essa vivência que ela transforma em música — e que tem encontrado identificação em diversos públicos.
Confira o videoclipe:
A estética da fé, o som da superação
Com produção musical de Alexandre Lemes, da gravadora Elo da Graça, a faixa aposta em uma sonoridade delicada, conduzida por melodias que potencializam a letra inspiradora. A ausência de participações ou grandes produções externas reforça o tom intimista da canção — é Mara em estado bruto, com sua voz e sua história em primeiro plano.
O single marca uma nova etapa na carreira da artista, que já se apresentou em rádios desde os 6 anos e carrega uma formação sólida na área — é graduada e mestre em música. Mais do que cantar, Mara narra experiências que atravessam o sagrado e o cotidiano de forma honesta e acessível.
Quem é Mara Pereira?
Natural de Belém (PA), Mara Pereira mora atualmente em Tocantinópolis (TO). Ela canta desde os 4 anos e transformou o talento em propósito. Com um histórico marcado por superações físicas e emocionais, ela sempre encontrou na música um espaço para se expressar e se reconectar com o mundo.
Desde muito cedo, ouviu que sua voz teria alcance. Hoje, com uma carreira em ascensão e uma trajetória consolidada na música, Mara vem mostrando que suas canções têm mesmo o poder de tocar — independente da crença ou da religião. Porque, no fim das contas, “Oração do Milagre” é sobre algo que todo mundo busca: acreditar que, mesmo nos dias difíceis, é possível recomeçar.
Mara Pereira transforma dor em arte e lança o single “Oração do Milagre”
A cantora e compositora Mara Pereira acaba de lançar o single “Oração do Milagre”, disponível nas plataformas digitais desde o dia 19 de junho. A faixa, escrita por ela mesma, surgiu em um dos momentos mais difíceis de sua vida: durante uma crise na coluna que a impedia até mesmo de andar. A dor e o isolamento, no entanto, deram lugar à criação — e à cura. Ouça agora por meio do link a seguir:
“Estava sendo alimentada deitada, com a ajuda do meu esposo. Clamei por socorro em oração e, contra qualquer expectativa, voltei a andar. Essa música nasceu disso”, conta Mara. Com uma interpretação carregada de emoção e um arranjo sensível, “Oração do Milagre” se destaca como um convite à reflexão sobre fé, força interior e resiliência.
Uma música sobre o humano que resiste
Embora o lançamento esteja inserido no cenário da música gospel, a proposta da faixa extrapola os limites religiosos. A música dialoga com quem já passou por momentos de dor e incerteza e encontrou alguma forma de esperança — seja espiritual, emocional ou simbólica.
“Minha vida é feita de recomeços. Nasci com uma diferença nas pernas, os médicos disseram que eu não andaria. Mas superei. Cada etapa da minha vida foi marcada por pequenas grandes vitórias”, revela a artista. É essa vivência que ela transforma em música — e que tem encontrado identificação em diversos públicos.
Confira o videoclipe:
A estética da fé, o som da superação
Com produção musical de Alexandre Lemes, da gravadora Elo da Graça, a faixa aposta em uma sonoridade delicada, conduzida por melodias que potencializam a letra inspiradora. A ausência de participações ou grandes produções externas reforça o tom intimista da canção — é Mara em estado bruto, com sua voz e sua história em primeiro plano.
O single marca uma nova etapa na carreira da artista, que já se apresentou em rádios desde os 6 anos e carrega uma formação sólida na área — é graduada e mestre em música. Mais do que cantar, Mara narra experiências que atravessam o sagrado e o cotidiano de forma honesta e acessível.
Quem é Mara Pereira?
Natural de Belém (PA), Mara Pereira mora atualmente em Tocantinópolis (TO). Ela canta desde os 4 anos e transformou o talento em propósito. Com um histórico marcado por superações físicas e emocionais, ela sempre encontrou na música um espaço para se expressar e se reconectar com o mundo.
Desde muito cedo, ouviu que sua voz teria alcance. Hoje, com uma carreira em ascensão e uma trajetória consolidada na música, Mara vem mostrando que suas canções têm mesmo o poder de tocar — independente da crença ou da religião. Porque, no fim das contas, “Oração do Milagre” é sobre algo que todo mundo busca: acreditar que, mesmo nos dias difíceis, é possível recomeçar.