Sucesso estrondoso nas plataformas digitais

O cantor e sanfoneiro Geovane do Acordeon tem motivos de sobra para comemorar. Sua nova música, intitulada “A Vida do Pobre”, está conquistando corações e mentes, tornando-se um verdadeiro fenômeno nas redes sociais. A canção, que toca nas realidades e desafios enfrentados pelas pessoas simples, parece ter encontrado uma ressonância profunda com o público.

A autenticidade e o sentimento que Geovane imprime em cada acorde são evidentes, e isso tem conquistado uma legião de fãs. “A Vida do Pobre” não só evidencia seu talento musical, mas também sua capacidade de conectar-se com as experiências cotidianas de muitas pessoas.

Com melodias cativantes e letras que refletem a essência da vida no sertão, Geovane do Acordeon continua a construir seu legado no cenário musical brasileiro, provando que a música tem um poder único de unir e inspirar.

O sucesso estrondoso desta faixa não só destaca a relevância do seu trabalho, mas também a rica tradição da música. Geovane não esconde a felicidade de ver sua arte impactando tantas vidas, e certamente, “A Vida do Pobre” será lembrada como um marco em sua carreira.

Agora, o artista segue otimista e motivado, explorando novas melodias e histórias para contar, sempre com sua inseparável sanfona nas mãos. O futuro promete ainda mais sucessos e conquistas para Geovane do Acordeon.

Foto: Steve Gullick

SEU PRIMEIRO ÁLBUM SOLO NOBODY LOVES YOU MORE CHEGA EM 22 DE NOVEMBRO – ENCOMENDE AQUI

Escute aqui.

“A voz nebulosa e doce de Kim Deal tem sido um pilar único no rock underground, mas ela nunca lançou um álbum solo completo até agora. Às vezes abrasivo e dolorosamente doce, Nobody Loves You More é puro Deal, seja oferecendo sua própria versão de yacht rock no single principal “Coast” ou tornando-se mais experimental na angular e estática “Crystal Breath”. Mesmo em sua forma mais contagiante, uma melancolia paira sobre o álbum.” – The New York Times

 “Um álbum que celebra a carreira histórica de uma artista inimitável, desde anedotas familiares íntimas até contos de insolência juvenil em uma narrativa em ziguezague tão desordenada e sem filtros quanto a Kim Deal que todos nós conhecemos e adoramos.” – Paste

 “Uma incrível destilação do que Kim Deal faz de melhor. Ela é uma arquiteta da distorção, mas também do romance e da suavidade.” – NPR

 “O trabalho de Deal sempre foi essencial. Ela exibe um estilo de composição que prova que ganchos cativantes e refrões memoráveis sempre resistirão ao teste do tempo.” – UPROXX

Kim Deal compartilha mais uma amostra de seu álbum solo de estreia, Nobody Loves You More, na forma do novo single, “A Good Time Pushed”. A música é o encerramento do álbum e a última canção gravada por Kim, com engenharia de som do amigo Steve Albini em seu estúdio Electrical Audio, em Chicago. Ela conta com a participação dos membros do Breeders, Jim Macpherson e Kelley Deal. A faixa celebra o início e o fim de um relacionamento: “Agora é a hora / de eu conseguir o que eu quero”. O single é acompanhado de imagens de Mark Satterthwaite.

Contando com os já lançados singles “Coast” e “Crystal Breath”, Nobody Loves You More é o álbum de estreia de Kim Deal, embora não seja a primeira vez que ela faz uma carreira solo – ela lançou uma série de vinil de cinco partes e dez músicas em 2013. De acordo com a abordagem meticulosa de Deal em relação à sua arte, o álbum foi refinado ao longo de vários anos. Suas músicas mais antigas foram escritas e gravadas originalmente em 2011, logo depois que Deal saiu da “Lost Cities Tour” dos Pixies e se mudou para Los Angeles (as primeiras versões dessas músicas foram incluídas na referida série em vinil); a última gravação de “Nobody Loves You More” foi realizada em novembro de 2022 com o amigo íntimo Steve Albini, que comandou a faixa final “A Good Time Pushed” em seu estúdio Electrical Audio, em Chicago. Ao longo do caminho, ela trouxe uma variedade de colaboradores, desde Breeders do passado e do presente (Mando Lopez, a irmã gêmea Kelley Deal, Jim Macpherson, Britt Walford), Raymond McGinley (Teenage Fanclub), Jack Lawrence (Raconteurs) e Fay Milton e Ayse Hassan, do Savages. Nobody Loves You More foi mixado por Marta Salogni e masterizado por Heba Kadry.

Cada música tem uma história por trás, desde as férias de inverno com seus pais em Florida Keys (“Summerland”), covers da banda de casamento de “Margaritaville” (“Coast”) até a demência de sua mãe (“Are You Mine?”). Em suma, o disco é uma celebração da inigualável arte de Deal, não apenas pelos destaques de sua carreira com bandas famosas do cenário alternativo (Pixies, The Amps, The Breeders), mas também por seu peso cultural, que influenciou músicos como Kurt Cobain e Olivia Rodrigo ao longo das gerações. 

Nobody Loves You More será lançado digitalmente e em CD, cassete (somente no Bandcamp), vinil preto padrão, vinil Florida Orange (somente em lojas independentes) e vinil Dazzling Galaxy (somente na 4AD e na loja do artista) em 22 de novembro. Para informações sobre pré-venda, acesse AQUI.

Tracklist:

1. Nobody Loves You More
2. Coast
3. Crystal Breath
4. Are You Mine?
5. Disobedience
6. Wish I Was
7. Big Ben Beat
8. Bats In The Afternoon Sky
9. Summerland
10. Come Running
11. A Good Time Pushed

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

• O grupo é formado por 10 artistas de diferentes cenas musicais, são eles: Amun Há, Anna Suav, Ciel, Jadsa, Jennify C., MC Super Shock, Mestre Damasceno, Naieme, Núbia e Vanessa Melo
• O resultado deste encontro lotou dois showcases no Circo Voador e Manouche

Há mais de cinco anos, a MangoLab se apresenta como laboratório cultural e vitrine artística do Rio de Janeiro para todo o país. Não à toa, a iniciativa, a convite do Grupo Heineken, é figurada como uma das principais plataformas de difusão de artistas em ascensão no projeto de ocupação de importantes espaços para o consumo de cultura na cidade. Para coroar uma nova proposta dentro deste compromisso, a MangoLab apresenta agora o projeto Tudo Nosso, em que reúnem 10 artistas do Norte e do Nordeste no Rio de Janeiro, com o objetivo de fomentar o acesso e a conexão desses artistas com o mercado musical do Sudeste. E, desde sua estreia, o grupo formado por Amun Há, Anna Suav, Ciel, Jadsa, Jennify C., MC Super Shock, Mestre Damasceno, Naieme, Núbia e Vanessa Melo não para de fazer sucesso. 

A partir deste encontro foi realizada a gravação de 5 faixas em estúdio, com direito a live sessions e, por fim, um showcase destinado a profissionais do mercado musical na intimista casa de show carioca Manouche. Ao todo, foram mais de 100 profissionais do mercado da música – artistas, empresários, curadores e produtores musicais – reunidos para prestigiar canções do repertório autoral de cada integrante. Após o showcase, o projeto Tudo Nosso realizou ainda o show de abertura para o grupo Los Sebosos Postizos, em uma noite de sold out em um dos palcos mais icônicos do Brasil, o Circo Voador. 

A curadoria de artistas enaltece uma rica diversidade de gêneros musicais e influências culturais que vão do tradicional ao contemporâneo. Jadsa mistura MPB, rock, blues, neo-soul e jazz, enquanto Naieme incorpora elementos afro-indígenas da Amazônia com sons da floresta e música eletrônica. Ciel celebra a cultura nordestina com ritmos e estética queer, e Amun Há combina Brega Funk com reggae e dub, além de abordar temas sociais. Núbia funde reggae jamaicano com jazz e soul, e MC Super Shock mistura rap com percussões amazônicas. Jennify C. explora o rap, trap e pop eletrônico, enquanto Anna Suav foca em empoderamento feminino com rap e poesia. Já Vanessa Melo e Mestre Damasceno exploram a fusão entre gêneros musicais e a cultura popular paraense, respectivamente.

“Esse é um projeto que resgata o DNA da Mango, um trabalho que visa dar palco a artistas e ampliar as possibilidades de interlocução para narrativas tão importantes para nossa concepção de música brasileira e cultura nacional. A partir de Janeiro os lançamentos saem pelo nosso selo e canal de YouTube; ficamos muito honrados em fazer parte disso”, afirma Eduardo Sena, CO-CEO da MangoLab.

SOBRE OS INTEGRANTES

Jadsa

Cantora, compositora, guitarrista, produtora e diretora musical, Jadsa é uma artista baiana que mescla influências da MPB, rock, blues, neo-soul e jazz, criando um som autêntico. Inspirada por Gal Costa, Gilberto Gil, Elis Regina, Jimi Hendrix, além da vanguarda paulista de Itamar Assumpção e Arrigo Barnabé,Jadsa é considerada uma das grandes revelações da música brasileira contemporânea.

Naieme

Com raízes na Ilha do Marajó e uma forte conexão com a cultura afro-indígena da Amazônia que transparece no seu estilo musical, a cantora e compositora de Belém traz em seu trabalho a riqueza e a diversidade sonora da região. Tambores, maracás, sons da floresta ligados a sintetizadores e música orquestral é o que representa essa artista que surge do coração da Amazônia

Ciel

Cantor, ator e bailarino, Ciel é um furacão pernambucano que invade os palcos com uma explosão de ritmos. Sua arte, uma celebração tropical, transborda identidade queer e mescla diversas influências. Sua sonoridade e performance se apoiam no mundo Queer e na pluralidade de ritmos, estéticas e cores da cultura popular nordestina, uma celebração aos festejos e manifestações do seu povo. 

Amun Há

Nascida no Rio de Janeiro e enraizada em Pernambuco, Amun Há fez história ao se tornar a primeira travesti a lançar um álbum de Brega Funk. Seu trabalho faz uma fusão envolvente de Bregadeira, Brega Romântico e pop, demonstrando versatilidade musical e uma identidade original. LGBTTI+. Em 2019 lançou sua primeira música nas plataformas digitais, “Quem Vai Salvar?”, uma mistura de arrocha, reggae, brega e dub que traz em sua letra conteúdo antiproibicionista e evoca liberdade dos corpos, suplicando pelo fim do extermínio das populações não hegemônicas.

Núbia 

Cantora e compositora maranhense que do Reggae Roots ao dub, com timbre e sonoridade única, entoa músicas que abordam a influência sociocultural do reggae jamaicano no Maranhão. Com nove anos de trajetória, sustentando um estilo único, a compositora traz para o show uma mistura entre o sabor do reggae roots, ritmo jamaicano marcante na cultura maranhense , atrelado a outras vertentes como dub, ska, rocksteady, ragga, elementos jazzísticos com soul e R&B.

MC Super Shock

Com um nome que já sugere transformação e impacto, o artista utiliza o hip-hop como ferramenta para promover a cultura da Amazônia. Ao longo de mais de uma década na cena, o MC se consolidou como um dos principais representantes da nova geração de artistas do Norte. O MC mostra o Rap conectado a elementos nortistas, principalmente instrumentos percussivos que acentuam a autenticidade dos ritmos amazônicos. 

Jennify C.

A potiguar é uma das personalidades da cena eletrônica do Rio Grande do Norte. Produtora musical, beatmaker, rapper, dj e performer, Jennify lançou “atmosfera”, álbum que transita entre o rap, trap e o pop alternativo. Com sonoridade eletrônica bem alicerçada, presença de palco e narrativa potente, seu trabalho combina a essência do hip hop, do house e da cultura ballroom, elementos centrais na trajetória da artista.

Anna Suav

Conhecida por suas letras impactantes que abordam questões sociais, raciais e de empoderamento feminino, especialmente focando na realidade das mulheres negras e latinas da Amazônia. Anna Suav é cantora, compositora, MC, poeta e produtora audiovisual e cultural. De forma independente, sua carreira começou em 2017 como idealizadora do projeto de poesia marginal feminina Slam Dandaras do Norte, primeiro grupo de slam da região Norte, o que lhe deu o pontapé compor seu primeiro single, “Desafogo” (2018).

Vanessa Melo 

Clarinetista, cantora e compositora, ela redefine os limites entre os gêneros musicais, criando uma sonoridade singular que reflete sua identidade artística. 

Mestre Damasceno

Cantor, compositor e diretor artístico, é uma referência na cultura paraense. Criador do Búfalo-Bumbá, um rico folguedo junino inspirado no auto do boi, e mestre de carimbó, possui uma vasta contribuição para a música brasileira. Atua na cultura popular desde os 19 anos, mesma idade em que se tornou pessoa com deficiência visual devido a um acidente de trabalho. Atualmente Mestre Damasceno está com 69 anos e segue fazendo o seu carimbó, com o grupo Nativos Marajoara.