Música

Mocofaia explode de afro-brasilidade e invenção em seu disco de estreia

Published

4 horas ago

30 de outubro de 2024

O trio de Luizinho do Jêje, Marcelo Galter e Sylvio Fraga, artistas da gravadora Rocinante, cria novas sonoridades brasileiríssimas

Além do streaming, Mocofaia ganha edição em vinil e mini documentário da gravação no Youtube.

Mocofaia significa uma espécie de desordem. Uma mocofaia pode ser a bicicleta velha do vendedor equilibrando uma torre de quentinhas; pode ser o quarto entulhado onde a banda guarda seus instrumentos; pode ser uma sacola cheia de coisa que alguém organiza às pressas para pegar a van do aeroporto. “Apesar de Mocofaia significar esse espaço de confusão, é um disco super organizado, é uma brincadeira com a organicidade da sua origem. Há disciplina, muito ensaio e a alegria de tocar”, adianta o pianista Marcelo Galter. Com sete faixas, o álbum foi gravado, lançado e prensado em vinil pela Rocinante e estreia neste dia 30 de outubro em todas as plataformas de streaming.

O grupo é formado por Luizinho do Jêje, um dos percussionistas mais inventivos do Brasil e líder do grupo Aguidavi do Jêje – indicado ao 25º Grammy Latino com seu primeiro disco; Marcelo Galter, pianista, compositor, arranjador e produtor musical baiano e Sylvio Fraga, compositor, poeta e diretor artístico da gravadora Rocinante (com três recentes indicações ao Grammy Latino como produtor musical nos discos Síntese do Lance (João Donato e Jards Macalé), Erika Ribeiro e Aguidavi do Jêje), o grupo traz uma proposta única e inovadora cuja abordagem une tradição e arrojo inventivo.

Sylvio, Marcelo e Luizinho têm, cada um, uma história muito distinta um do outro, tanto na música quanto na vida. Cada qual com trabalhos solo distintos e originais e no entanto o entendimento entre os três para compor e tocar é como o encontro de rios. Eis a ironia brincalhona do nome da banda, cuja música é arranjada e estruturada em claves afro-brasileiras (ancestrais ou inventadas). Após anos dos três colaborando em diversos projetos, inclusive nos trabalhos solo de cada um, Luizinho e Marcelo resolveram passar uma temporada no Rio de Janeiro, para onde acabaram se mudando. Lá se hospedaram na casa de Sylvio e com um violão na cozinha começaram a compor incessantemente. Resolveram então montar o grupo para dar vazão às músicas novas, e a criação coletiva seguiu com o mesmo frescor na hora de fazer os arranjos: “a gente faz tudo coletivamente, cada um colocando sua singularidade. Não são músicas que faríamos sozinhos e isso é muito enriquecedor pra gente. Há uma confiança total na visão musical do outro, há um constante aprendizado”, resume Sylvio.

O som é resultado de uma autêntica gama de inspirações do conjunto: eles montaram uma playlist com referências Mocofaia, que inclui Dorival Caymmi, João Donato, Olodum, Tom Jobim, Codona, Naná Vasconcelos, Gilberto Gil, Mestre Pastinha, João Bosco, Letieres Leite, além da gambiana Sona Jobarteh, a malinesa Oumou Sangaré e o camaronês Francis Bebey.

As composições do Mocofaia também se destacam pela lírica das letras, numa junção inusitada entre a bagagem literária da poesia de Sylvio e as tradições orais afro-brasileiras de Luizinho. A faixa “Mestre Besouro Mangangá”, por exemplo, é quase uma suíte em torno da palavra manga. Na letra, a manga é fruto, que no Nordeste brasileiro vira o verbo mangar — fazer graça, rir de algo — tem a beleza da flor do Mangangá que contém a memória do Mangalarga Marchador, sobre o qual se pode tomar “pinga sem pingar”, o que podemos considerar uma alusão à fluidez das palavras do grupo dentro de seus ritmos melódicos. No fim, a homenagem ao grande capoeirista Besouro Mangangá, com intervenções do berimbau de Luizinho. Mocofaia também é um sonho de liberdade musical: “não me amarre, por favor”.

No single “Vim pra Bahia”, em cima de uma clave híbrida surgida do violão brasileiro vira-lata do Sylvio, Luizinho constrói uma levada de atabaques e xequerê que carrega as tradições da nação Jêje e Marcelo traz aprendizados de orquestração de Claus Ogerman para o suingue de seus teclados e uma visão inovadora na construção das linhas de baixo synth. E em meio aos arranjos, não falta espaço para variações expressivas.

A faixa “História do quintal” é uma meditação em torno de um simples quintal, por onde passam os gatos da casa, gambás, o filho de Sylvio, onde cai a chuva sobre as plantas e a cabeça voa: “pinga, pinga no quintal da minha cabeça”. No samba raiz “Galo no muro”, uma cabila, a mulher “samba com pé no barro”, e “um bebê [chora] pra nos lembrar que o dia vai nascer”. No alujá “Mãe Nicinha e Mãe Runhó”, um chamado à celebração: “cadê meu irmão pra meter a mão no couro, pra gente cantar e dançar aqui no barracão”. Luizinho do Jêje resume: “fomos juntos buscando e descobrindo o caminho, o tempo todo. Não conseguimos nos definir num estilo, mas o som é raiz”. Em uma das letras, eles cantam: eu não sei pra onde vou, mas eu sei que vou tentar”.

“Mocofaia” está disponível em todas as plataformas digitais (link direto de streaming) e em vinil, todos projetos assinados pela Gravadora e Fábrica Rocinante. No Youtube, o grupo lança ainda um mini documentário especial com fases da gravação e produção do disco. O vinil, prensado em 180g, pode ser encontrado no e-commerce Rocinante Três Selos.

Ficha Técnica

LADO A (20:31)

VIM PRA BAHIA (05:51)
(Luizinho do Jêje / Marcelo Galter / Sylvio Fraga)

OGUM MARIÔ (05:19)
(Luizinho do Jêje / Marcelo Galter)
HISTÓRIA DO QUINTAL (05:18)
(Luizinho do Jêje / Sylvio Fraga)
GALO NO MURO (04:03)
(Luizinho do Jêje / Marcelo Galter / Sylvio Fraga)

Total: 20:31

LADO B (17:12)

MESTRE BESOURO MANGANGÁ (04:59)
(Luizinho do Jêje / Marcelo Galter / Sylvio Fraga)

MÃE NICINHA E MÃE RUNHÓ (07:30)
(Luizinho do Jêje / Sylvio Fraga)
MAR DE PIPOCA (04:43)
(Luizinho do Jêje / Marcelo Galter / Sylvio Fraga)

Total: 17:12

Ficha técnica

Luizinho do Jêje: voz e percussão

Marcelo Galter: voz, teclados e baixo sintetizador

Sylvio Fraga: voz, violão e banjo

Direção artística, produção musical e arranjos: Luizinho do Jêje, Marcelo Galter e Sylvio Fraga

Gravação de base: Pepê Monnerat, Arthur Damásio e Flávio Marcos Batata no Estúdio Rocinante

Gravação de vozes: Pepê Monnerat, Alan Pinho e Dudu Maia no Refinaria Estúdios (Brasília)

Edição: Arthur Damásio e Flávio Marcos Batata

Mistura: Pepê Monnerat

Masterização: Zino Mikorey

Coordenação artística: Jhê

Coordenação técnica: Flávio Marcos Batata

Projeto gráfico: Julio Dui – Mono

Fotografia: João Atala

Direção de Produção: Geraldinho Magalhães

Produção executiva: Alessandra Ramalho, Luanda Morena e Raquel Cardoso

Assistência de produção: Alethea Perdigão, Matheus Oliveira, Mauricio Antonio dos Santos Filho (Juninho), Tita Oliveira e Valentim Soares Cardoso Neto

Música

One True Pairing lança o álbum “Endless Rain”

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48 minutos ago

30 de outubro de 2024

Murilo Rodrigues Alves

(Foto: Jennifer Lane)

Escute aqui.

“Endless Rain incorpora os vocais semi-murmurados e melancólicos de Fleming ao estilo de John Martyn e o trabalho de guitarra intrincado, com um apoio inovador adicional… elegíaco e intransigente.” MOJO

“Uma voz maravilhosa e abissal.” The Guardian

“Os vocais roucos e barrocos do ex-Wild Beast Tom Fleming fazem a angústia existencial soar estranhamente atraente.” Observer

“Um marco… uma odisseia suave e folk sobre a decepção suburbana.” Uncut

“Notável… áspero e comovente.” The New Cue

“Belo e melancólico.” The Quietus

One True Pairing, também conhecido como Tom Fleming, ex-compositor, vocalista e multi-instrumentista do Wild Beasts, lança o seu segundo álbum solo, Endless Rain, via Domino.

O novo álbum surpreendentemente íntimo e belamente realizado de One True Pairing. Gravado em Dublin em 2022 com o produtor John ‘Spud’ Murphy (Lankum, black midi, caroline) nos estúdios Hellfire em Dublin, Endless Rain reafirma ousadamente a visão de Fleming com um álbum outonal, contemplativo e frequentemente edificante, moldado pelas influências de música tradicional, clássica e noise rock dos seus músicos. O colaborador de longa data de Fleming, Josh Taylor-Moon, organizou, mixou e tocou no álbum, que também conta com participações de Cormac MacDiamarda (Lankum) e Eleanor Mylor (Percolator).

“Não escrevi nada por um tempo e, de repente, tudo aconteceu de uma vez,” diz Fleming sobre a explosão criativa notável que levou ao Endless Rain, “isso nunca tinha acontecido antes. “Frozen Food Centre” estava possivelmente na minha cabeça há uns sete anos e eu não conseguia encontrar uma maneira de colocá-la para fora. Mas “Be Strong”, “Tunnelling”, foram trabalhos de quinze minutos.” O que saiu foi, por sua vez, terno, reflexivo e autobiográfico. Fleming ainda parece perplexo sobre como tudo isso veio à tona, e de onde. “Frozen Food Centre” em particular, com 7 minutos de duração, é um pequeno retrato comovente sobre a infância, onde o lar é um lugar para fugir e há fantasmas nos corredores dos supermercados.

A produção de Fleming sempre abordou ideias em torno da masculinidade – a música triste e sexy do Wild Beasts subvertia os papéis aceitos dos jovens homens do norte. Agora mais velho e sábio, Endless Rain usa essa base para explorar novos territórios, recuando, olhando mais profundamente e utilizando a nova experiência para criar algo completamente novo.

Endless Rain está disponível para pré-venda agora em vinil preto padrão + conjunto exclusivo de 6 cartões postais (apenas no Dom Mart), vinil preto padrão, CD e digitalmente. Pré-venda: Dom Mart | Digital.

One True Pairing Online
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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Música

Solarrio revela seu novo EP “Late Night Thoughts”

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50 minutos ago

30 de outubro de 2024

Murilo Rodrigues Alves

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Solarrio lança seu novo EP, Late Night Thoughts, hoje, 29 de outubro, pela Playel Records. Esse EP acompanha o álbum de estreia de Solarrio, All The Wrong Places, oferecendo uma vibração mais noturna e introspectiva, como o título sugere.

O EP Late Night Thoughts contém quatro faixas, três delas co-escritas por Craig Walker e todas produzidas pelo próprio Solarrio. O EP se inclina para batidas de ritmo médio, mostrando o lado mais reflexivo de Solarrio.

O artista de Los Angeles, Xavier Top Floor, participa de “Change ur Mind”, acrescentando outra camada de profundidade ao EP. É uma coleção de músicas mais sombrias e reflexivas que complementam a sensação de alta energia de seu álbum de estreia.

A incrível jornada musical de Solarrio abrange vários gêneros e estadias na Europa e nos Estados Unidos. Seus primeiros anos foram cercados por música, pois ele cresceu no mesmo prédio da sala de concertos onde seu pai regeu a L’orchestre de Paris até os nove anos de idade. Ambos os pais estavam muito envolvidos com o trabalho e a família começou a dividir seu tempo entre Chicago e Berlim depois que seu pai aceitou um emprego como regente da Orquestra Sinfônica de Chicago e depois outro em Berlim. As mudanças entre as duas cidades lhe deram uma perspectiva internacional que plantou as sementes que mais tarde se tornariam seu som característico.

Embora influenciado pela formação musical clássica de seus pais, ele embarcou em um caminho diferente na música depois de abandonar as aulas de piano e clarinete. Apaixonou-se pelo rock e pelo rap, passou a usar guitarra elétrica e, mais tarde, descobriu o mundo dos sintetizadores e samplers. Determinado a deixar sua marca na cena, ele forjou seu próprio caminho musical quando era um jovem adolescente, formando uma banda de rock e, mais tarde, um grupo de rap em Berlim, onde produzia batidas em seu quarto para fazer rap em inglês. Sua paixão pelo setor musical cresceu rapidamente e, aos 15 anos, ele se tornou o correspondente europeu da revista on-line da Loud Records. Isso lhe abriu as portas do setor musical, pois ele conheceu e entrevistou artistas que estavam em turnê em Berlim.

De músico clássico a inovador da música pop, sua jornada é um testemunho do poder de abraçar a mudança e permanecer fiel à sua visão artística. Ele aperfeiçoou seu som synth-pop dos anos 80, inspirado na música de sua juventude, da qual se orgulha. Em homenagem à sua infância, ele agora lança músicas por meio de sua gravadora Playel, que faz referência à Salle Pleyel, onde seu pai regeu a Orquestra de Paris.

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Música

Jantar Iluminado beneficente do Complexo André Luiz retorna após 10 anos com show especial da banda Queen Music Tribute

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2 horas ago

30 de outubro de 2024

Murilo Rodrigues Alves

(Crédito da foto: Rubens Azevedo)

O Jantar Iluminado, um dos eventos mais tradicionais do Complexo André Luiz está de volta após 10 anos e promete uma noite memorável de celebração e solidariedade. Realizado pela Asemesbra (Associação dos Empresários Espíritas do Brasil) em prol da Casas André Luiz e Feal (Fundação Espírita André Luiz), o evento acontecerá no dia 7 de novembro de 2024, a partir das 19h, no Salão Nobre do Sport Club Corinthians Paulista, em São Paulo.

Além de um jantar especial, os participantes terão o privilégio de assistir ao show da banda Queen Music Tribute, que proporcionará uma viagem musical pela carreira do Queen, revivendo grandes sucessos da formação clássica da banda entre 1971 e 1991. “Nós da Queen Music Tribute ficamos felizes em participar desse evento, uma noite muito especial com um objetivo tão lindo e nobre que é o trabalho transformador da Casas André Luiz e Fundação André Luiz. Gratidão por essa oportunidade através da música!”, afirmou Antônio Lobato, vocalista da banda.

O presidente da Casas André Luiz, Armando Marcos Scarpino, expressa sua alegria com o retorno do evento: “Após 10 anos, é emocionante trazer de volta o Jantar Iluminado. Este é um momento de celebração e, mais do que isso, de reconhecimento a todos que nos ajudam a cumprir nossa missão. É uma oportunidade para integrar nossos parceiros, apoiadores e empresários, que têm sido fundamentais para que possamos continuar oferecendo nossos serviços. ”

Para o presidente da Feal, Carlos Carneiro, a colaboração com o Complexo André Luiz marca um novo ciclo de união e força: “Estamos extremamente felizes em fazer parte deste evento pela primeira vez em conjunto com a Casas André Luiz. Este é um momento especial de integração entre duas instituições que compartilham a mesma missão: promover o bem e transformar vidas. Nossa expectativa é que essa união se fortaleça cada vez mais, e que possamos continuar, juntos, fazendo a diferença. ”

A Asemesbra, representada por sua presidente, Silvana Scarpino, ressalta a importância da participação dos empresários no evento e na causa: “Este jantar é uma oportunidade ímpar para reunir empresários que compartilham o mesmo propósito de propagar e estimular a realização do bem. Estamos honrados em contribuir para o sucesso de um evento que beneficia não apenas uma, mas duas instituições essenciais na promoção da inclusão e da solidariedade. Estar juntos neste momento é um passo importante para fortalecer nossa rede de apoio. ”

Serviço:

Jantar Iluminado do Complexo André Luiz
Data: 7 de novembro de 2024
Horário: A partir das 19h
Local: Salão Nobre do Sport Club Corinthians Paulista
Endereço: Rua São Jorge, 777, Tatuapé, São Paulo, SP
Ingressos: R$ 280,00 – https://mundomaior.com.br/produtos/jantar-iluminado-do-complexo-andre-luiz

Mais informações:

Jantar, sobremesa e bebida inclusos no valor do convite (Exceto bebidas alcoólicas)
Estacionamento não incluso
Permitida a entrada a partir de 14 anos

Sobre Casas André Luiz:
A Casas André Luiz, há 75 anos, dedica-se ao atendimento de pessoas com deficiência no Brasil, oferecendo cuidados especializados nas áreas de saúde, assistência social, educação e terapias diversas. A instituição atende mais de 1.700 pessoas, com 520 em regime de longa permanência e 1.200 em atendimento ambulatorial. Reconhecida por sua excelência, recebeu prêmios como o Melhores ONGs e o Selo Doar A+ pela gestão e transparência. A Casas André Luiz valoriza cada contribuição e facilita o processo de doação por meio de múltiplos canais de atendimento.

Sobre a Feal:
A FEAL foi fundada em 1990, em um período de mudanças políticas e econômicas no Brasil, para apoiar o atendimento gratuito a pessoas com deficiência intelectual, realizado pelas Casas André Luiz desde 1949. Guiada pela Doutrina Espírita, a instituição promove a educação moral como base para o progresso humano. Com o objetivo de despertar e renovar ideias e atitudes, a FEAL continua crescendo, ampliando seu alcance e tocando cada vez mais vidas. Seus canais de divulgação incluem a Rede Boa Nova de Rádio, TV Mundo Maior, Editora Mundo Maior, Mundo Maior Filmes, Mercalivros e o Portal do Espírito.

Sobre Asemesbra:

A Asemesbra – Associação dos Empresários Espíritas do Brasil – surgiu do sonho de promover progresso e boas práticas empresariais alinhadas aos princípios do espiritismo.
Hoje, como instituição formal, estamos comprometidos com uma gestão saudável e responsável, valorizando o desenvolvimento humano e uma sociedade mais justa.
Acreditamos que essa administração promove crescimento econômico e bem-estar social e espiritual.
Buscamos ser reconhecidos por nossa contribuição para uma sociedade justa, ética e socialmente responsável.
Convidamos empresários espíritas a se unir a nós para contribuirmos à construção de um mundo melhor.

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