A multiartista francesa Crystal Murray, uma das vozes mais originais da nova geração da música alternativa europeia, estreia na cena brasileira com um remix poderoso de seu single “PAYBACK”. A nova versão conta com a participação de TRIZ, intérprete do hit nacional “Baile do Bruxo”, projeto desenvolvido pelo fenômeno Ronaldinho Gaúcho, e produção assinada por Victor WAO, responsável por sucessos como “Não Era Amor” (Giulia Be), “Derrubar o Prédio” (Luan Santana) e “Lei Anti Oruam” (Oruam).

O remix chega como uma fusão ousada entre o funk brasileiro — com sua força bruta e energia de pista — e a estética cinematográfica e rebelde que consagrou Crystal na Europa. A artista, que já colaborou com nomes como Lava La Rue e se apresentou em festivais como Sonar (Barcelona) e Rock en Seine (Paris), escolheu o Brasil como cenário para seu primeiro mergulho musical fora da Europa. E não poderia ter escolhido parceiros mais relevantes.

“Sempre vi ‘PAYBACK’ como um grito de liberdade, uma forma de dizer ‘chega’ e retomar o controle da própria narrativa. A batida do funk combina perfeitamente com essa sensação de rebelião e afirmação”, explica Crystal. “O baile funk é quente, suado e direto. Fez todo o sentido com ‘PAYBACK’.”

A escolha de TRIZ e Victor WAO

A escolha de TRIZ para dar voz ao remix não foi por acaso: a artista representa com força a nova geração que une potência vocal, identidade urbana e atitude. Mundialmente conhecida por sua performance em “Baile do Bruxo”, TRIZ vem consolidando seu nome entre os principais nomes do funk nacional. Com mais de 2,3 milhões de ouvintes mensais no Spotify, ela figura hoje entre as 10 principais vozes femininas do gênero no Brasil.

“A TRIZ é incrível. Ela não tem medo de quebrar barreiras e se divertir com isso. Fez todo sentido tê-la nesse remix”, celebra Crystal.

Muito além dos números, TRIZ simboliza uma força criativa que mistura empoderamento, ousadia e inovação — transformando cada faixa em um verdadeiro manifesto sonoro.

Já Victor WAO, com mais de 4,7 milhões de ouvintes mensais no Spotify, trouxe para a faixa um beat frenético e, ao mesmo tempo, sofisticado, equilibrando a intensidade do funk com a aura dramática que Crystal imprime em suas composições.

“A energia que construímos juntos é viva, crua e cinematográfica”, comenta o produtor.

Entre seus trabalhos de destaque estão o envolvente “Não Era Amor” (Giulia Be), o explosivo “Derrubar o Prédio” (Luan Santana) e o impactante “Lei Anti Oruam” (Oruam). Sua versatilidade também se reflete em colaborações com MC Cabelinho em “Né Segredo” e Tz da Coronel em “Não Faz Isso Comigo Não”.

Primeiros passos no Brasil — e planos futuros

Este remix marca a primeira colaboração brasileira de Crystal Murray, mas a artista já vinha flertando com o país há algum tempo.

“Sempre acompanhei de longe a cena de festas e de DJs no Brasil. Tem uma potência criativa aqui que o mundo precisa descobrir”, comenta Crystal, que cita nomes como Hodari, Maya e DJ Delcu como inspirações.

Ela revelou, ainda, que pretende visitar o Brasil ainda este ano para desenvolver novos projetos com artistas locais.

“É fabuloso, é sexy, é suado — é necessário”, afirma sobre a experiência de trabalhar com a cena brasileira.

Sobre Crystal Murray

Aos 23 anos, Crystal Murray é um dos nomes mais promissores da música europeia. Com influências de neo-soul, rap, trip-hop e cinema japonês dos anos 70, a artista conquistou a crítica com os EPs “I Was Wrong” e “Twisted Bases”, além do álbum de estreia “Sad Lovers and Giants” (2024), lançado pelo selo Because Music (Daft Punk, Shygirl, Justice).

Presença marcante no mundo da moda, Crystal já colaborou com Paco Rabanne, Mugler, Maison Margiela e Alexander McQueen, além de contar com a parceria da diretora criativa Stephy Galvani na construção de sua identidade visual.

Para ouvir o remix de “PAYBACK” com TRIZ e Victor WAO, acesse: https://crystalmurray.lnk.to/paybackremix

Um lançamento que traduz fé, esperança e a força do louvor contemporâneo. Assim pode ser definido o novo single do grupo One Service, intitulado “Tua Mão Está Sobre Mim”. A faixa chegou às plataformas digitais na última sexta-feira (30) e traz a marcante colaboração do cantor Diego Perensin, ampliando ainda mais a expressividade do projeto. Ouça agora: https://umusicbrazil.lnk.to/TuaMaoEstaSobreMim.

Gravada ao vivo em São Paulo, a canção ganhou um videoclipe emocionante, dirigido por TG Alves, responsável pela estética visual de todos os lançamentos mais recentes do One Service. Com imagens impactantes e direção apurada, o vídeo oficial pode ser conferido aqui: https://youtu.be/w4_8ytft3SU.

“Tua Mão Está Sobre Mim”: Louvor como abrigo e mensagem de fé

Mais do que uma nova versão, “Tua Mão Está Sobre Mim” representa uma profunda declaração de fé e confiança em Deus. Segundo o próprio One Service, a canção ecoa uma mensagem poderosa: “É uma música que fala diretamente ao coração de quem está enfrentando momentos de incerteza, dor ou luta, e lembra que, mesmo nesses tempos, a presença de Deus permanece constante e fiel”. A escolha por revisitar esta obra é uma decisão consciente de tocar vidas com uma mensagem atemporal, revestida de nova sonoridade e emoção.

Colaborações que expandem a mensagem

A presença de Diego Perensin no single adiciona uma camada extra de sensibilidade à obra. Sua voz firme e ao mesmo tempo afetuosa conduz o ouvinte por uma experiência de adoração intensa. A combinação de vozes entre o One Service e Perensin resulta em um momento de comunhão artística que eleva a canção a um novo patamar.

Uma trajetória de lançamentos que constroem um novo capítulo

“Tua Mão Está Sobre Mim” chega ao público como parte de uma sequência de lançamentos impactantes. No último dia 22 de abril, o grupo lançou o single “Meu Provedor”, com participação de Geovanne Oliveira e composição assinada por Felipe Rodrigues. Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/MeuProvedor – Assista ao clipe.

Antes disso, em 18 de março, foi a vez da faixa “Ele Vem”, escrita por Lucas Augusto e interpretada ao lado de Júlio César. Ouça: https://umusicbrazil.lnk.to/EleVem – Assista aqui.

O grupo também lançou “Yeshua Pt.2” (31/01), com participações dos trappers Nesk Only e Brunno Ramos. Ouça: https://umusicbrazil.lnk.to/YeshuaPt2 – Assista ao clipe.

Fechando 2024, veio o single “A Agenda”, também escrito por Lucas Augusto. Disponível aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Aagenda – Assista ao vídeo.

“One Vision”: O projeto que consolidou o One Service

Em julho de 2024, o One Service deu um passo definitivo ao lançar seu álbum/DVD de estreia, “One Vision”, um projeto grandioso registrado ao vivo na igreja M3MA, no bairro do Bom Retiro (SP). Com ingressos esgotados e uma noite histórica, o projeto contou com participações especiais como Preto no Branco, Isaías Saad, Gabriela Gomes, Jéssica Augusto, Leandro Borges, André & Felipe e Brunno Ramos.

Ouça o álbum: https://umusicbrazil.lnk.to/OneVision

One Service: Unidade, propósito e consistência

A cada novo lançamento, o One Service reforça sua identidade como um ministério que une excelência musical, autenticidade espiritual e relevância estética. Com letras profundas e produções impactantes, o grupo continua a edificar um legado que valoriza tanto a beleza do louvor quanto a coerência entre música e mensagem.

(Foto por Tabatha Mota)

Escute aqui: https://umg.headmedia.com.br/pontodepretovelho

Ana Cacimba lança o single “Preto Velho”, uma interpretação contemporânea de um ponto tradicional afro-religioso de domínio público, popularmente entoado nos terreiros. Com esta canção, a artista transforma um canto ancestral em manifesto.

“Tenho muito orgulho de ser filha, neta, bisneta de mulheres quilombolas. Saber que meus ancestrais sofreram, mas se libertaram de seus algozes. Essa canção é um lamento: retrata o sofrimento, mas também a força de uma luta que, infelizmente, ainda não teve fim”, conta Ana.

A música apresenta uma sonoridade única, marcada pelo asalato — instrumento do Oeste da África, tocado e construído por Ana — que dialoga com o piano e elementos orquestrais, criando uma atmosfera delicada e visceral. A faixa é guiada por uma fusão entre o afro diaspórico e a música popular brasileira.

“‘Preto Velho’ é um lamento ancestral, que nos faz lembrar daqueles que vieram antes e lutaram tanto para sobreviver. Para quem tem ligação com a afrorreligiosidade, a música ganha um sentido ainda mais íntimo, de conexão espiritual com os guias”, afirma a artista.

A inspiração de Ana está profundamente enraizada na cultura popular e de terreiro, ecoando saberes que passam de geração em geração. “Todo o meu trabalho é pautado na minha ancestralidade: os cantos que minha avó cantava, o instrumento dos meus ancestrais do Oeste da África… tudo isso faz parte de mim, das minhas vivências, dos meus atravessamentos. Metade de mim é o que eu creio e a outra metade é o que eu sinto.”

O single chega acompanhado de um lyric video, ampliando a experiência da canção ao guiar o ouvinte pelas palavras e pela força do ponto.

“Preto Velho” é uma música para quem busca profundidade, conexão e espiritualidade, e dialoga com ouvintes de nomes como Os Tincoãs, Serena Assumpção e Alessandra Leão.