Gustavo Santos, mais conhecido como “Gusta“, encontrou uma fórmula única para conquistar o coração dos amantes do futebol: transformar as clássicas rivalidades entre gigantes do esporte como Flamengo, Corinthians e São Paulo em entretenimento leve e cativante. Suas criações misturam humor, memes e frases impactantes que ressoam com torcedores de todas as cores, o que o tornou uma referência no cenário digital brasileiro.

No Instagram e TikTok, Gustavo utiliza sua criatividade para produzir vídeos que capturam a paixão e a competitividade do futebol brasileiro, mas sempre com um toque de descontração. Ele consegue, com maestria, unir humor e autenticidade, o que faz com que seus vídeos viralizem rapidamente, atraindo a atenção de milhares de seguidores e gerando um engajamento impressionante. É essa conexão direta e envolvente com o público que o diferencia como um dos influenciadores mais criativos e influentes do Brasil.

Além de entreter, Gustavo sabe como transformar sua audiência fiel em parcerias estratégicas. Uma de suas colaborações mais notáveis é com a Growth Supplements, promovendo produtos com o cupom “EAEGUSTA”. Essa parceria não só reforça a relevância de Gustavo como influenciador, mas também mostra sua habilidade em unir marcas ao universo do futebol e do humor digital.

Seus vídeos vão além do simples entretenimento, servindo como uma ponte entre o amor pelo futebol e o riso que une diferentes torcidas. Gustavo Santos prova que, mesmo em um ambiente competitivo, é possível criar um espaço para celebrar as rivalidades de forma divertida e inclusiva, redefinindo o papel do criador de conteúdo no mundo dos esportes.

Com uma visão inovadora e talento nato, Gustavo continua a inspirar e entreter milhões de pessoas. Para acompanhar mais sobre seu trabalho e mergulhar no universo de rivalidades criativas que ele constrói, siga-o no Instagram @eae.gustaa. Afinal, quando se trata de transformar paixões em conteúdo viral, Gustavo Santos é simplesmente imbatível.

Para mais informações entre em contato:  Global streamings  @stream.gb

São Paulo, 24 de março de 2025 – Após turnês por quatro continentes, o artista norte-americano Sami Chohfi anuncia a turnê “Between Two Oceans”, com três shows marcantes na Costa Rica, que abrem um novo capítulo em sua trajetória internacional. A jornada culmina com uma apresentação especial no festival Brazilian Bacon Day, onde Sami divide o palco com grandes nomes do rock nacional: Ira!, Charlie Brown Jr. e Biquíni.

Com músicas ouvidas na série SEAL Team, da CBS, Sami Chohfi entrega um som autêntico carregado de emoção, que atravessa fronteiras — entrelaçando rock alternativo e a força do grunge em uma trajetória forjada nos palcos do mundo.

Datas – Between Two Oceans Tour | Costa Rica 2025

• 03 de abril – Puerto Viejo | Green Jaguar
• 05 de abril – Cartago | Café Local
• 09 de abril – San José | Casa House of Beers

“Sempre sonhei em me apresentar em um paraíso tropical — entre dois oceanos lindos e um público que respira música,” comenta Sami. “Vou fazer sets acústicos intimistas que culminam em uma explosão de hard rock com minha banda costa-riquenha, Flashback. Mesmo antes de pisar lá, sinto que a Costa Rica carrega o mesmo espírito que vive na minha música, uma energia verdadeira, vibrante e cheia de alma. Já sinto essa conexão.”

Logo após a turnê na Costa Rica, Sami retorna ao Brasil para uma apresentação especial no festival Brazilian Bacon Day, que acontece nos dias 17 e 18 de maio de 2025, em Uberlândia (MG). O evento contará com grandes nomes do rock nacional, como Ira!, Charlie Brown Jr. e Biquíni, reunindo milhares de fãs em dois dias de música e gastronomia. Após incendiar palcos na Índia, Japão, Camboja, Singapura e Filipinas, Sami Chohfi segue sua missão de unir culturas com um rock visceral e carregado de emoção. Mais que um músico, Sami é um contador de histórias — sua vida entre fronteiras pulsa em cada verso, com intensidade, autenticidade e uma visão global única.

No Brasil, Sami já se apresentou em cidades como São Paulo, Curitiba e Florianópolis, com destaque em festivais como MotoFest, HackTown, Guaçu Rock e Rock in Lago. Seja em formato solo ou com banda completa, Sami cria conexões reais com o público — entregando shows intensos e letras que tocam fundo.

Sami está finalizando um novo álbum – pesado e urgente. Um disco que não faz concessões: riffs afiados e letras que dizem o que muita gente cala. O primeiro single chega em junho, pronto para quebrar o silêncio.

Redes Sociais Sami Chohfi:

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Streaming Sami Chohfi:

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Spotify

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Foto: Ramy Moharam Fouad

 Escute, aqui.

Hoje, com o lançamento de seu terceiro álbum, Every Dawn’s a Mountain, Tamino escala o passado e começa do zero, entrando e abraçando seu próximo capítulo: residindo em uma nova cidade americana que ele agora chama de lar, tocando em palcos maiores do que antes, com uma coleção de suas 10 melhores músicas até hoje, apresentando colaborações inéditas com Mitski (“Sanctuary”) e outras que aparecem em todo o LP. Comparado a um altar para o que foi perdido, Every Dawn’s a Mountain é um disco que surgiu por si só, com suas palavras queimando bem no meio do caminho. Sem pudor e sem aviso prévio, a música exigiu a atenção de Tamino e determinou o curso de seus dias, como está fazendo agora com os fãs em todo o mundo: depois de uma série de apresentações de lançamento do álbum totalmente esgotadas para multidões de milhares de pessoas no exterior, Tamino agora está se preparando para sua maior turnê nos Estados Unidos, seguida por um trio de shows em arenas na Turquia e uma série extensa de shows na Europa e no Reino Unido que ele acaba de anunciar.

 Ouça à Every Dawn’s a Mountain via erēmia/Communion Records

 Produzido por Tamino e pelo colaborador de longa data PJ Maertens, com coprodução de Eric Heigle (Arcade Fire, Dawn Richard) e Alessandro Buccellati (Arlo Parks, SZA), e produção adicional de Chris Messina (Bon Iver, Big Red Machine), Zach Hanson (Bon Iver, Sylvan Esso) e Jo Francken, o processo de composição de Every Dawn’s a Mountain foi imprevisível, enquanto a gravação do álbum refletiu os temas de deslocamento e impermanência que definem muitas dessas músicas. Em grande parte escritas em seu apartamento em Nova York, algumas foram capturadas em vários quartos de hotel durante a turnê com Mitski, outras foram feitas em uma igreja de Nova Orleans ou no estúdio de Bruxelas. No entanto, o resultado final é o conjunto de músicas mais harmonioso que Tamino já criou, unido pelo mesmo sentimento de honrar o passado e se desprender dele.

 Combinando seu inesquecível alcance vocal de três oitavas com seu violão e oud árabe, Every Dawn’s a Mountain não só mostra por que Tamino tem “a voz mais extraordinária”, como a NPR Music proclamou em um episódio recente de All Songs Considered, mas também as maneiras como ele a usa para contar histórias apaixonadas, aproveitar um som e compartilhar uma visão que abrange culturas e continentes.

 Além de aparecer em apresentações com Daniel Caesar e Mustafa, David Byrne e outros nos últimos meses, os fãs também viram Tamino como o rosto do novo perfume da Hermès, Terre D’Hermes, Eau De Parfum Intense. Em seguida, no dia 27 de março, Tamino dará início a uma extensa turnê norte-americana, levando o álbum ao Brooklyn Steel, em Nova York, ao Belasco, em Los Angeles, ao The Fillmore, em São Francisco, a duas noites no Thalia Hall, em Chicago, e a outros locais neste mês e no próximo, acompanhado por alguns dos mesmos músicos que tocaram no disco. Em seguida, sua turnê de quase 20 shows que culminará em uma série de três arenas em Paris, Amsterdã e Bruxelas, na Bélgica, sua terra natal. Os ingressos já estão à venda em taminomusic.com/tour.

 Every Dawn’s a Mountain Tracklist:

My Heroine

Babylon

Every Dawn’s a Mountain

Sanpaku

Sanctuary

Raven

Willow

Elegy

Dissolve

Amsterdam

Sobre Every Dawn’s a Mountain:

“Em momentos raros e preciosos, as músicas podem se anunciar, aparentemente do nada. Esses anúncios parecem contrações do coração e do cérebro e, como compositor, você precisa aprender a reconhecê-los para que a música que quer nascer possa chegar por completo. Todos os planos feitos antes desse momento precisam ser cancelados até que você tenha guiado a música com segurança para a existência.

 A composição de Every Dawn’s a Mountain foi exatamente um desses casos. Em um dia agitado, cheio de reuniões e jantares planejados, peguei o violão brevemente pela manhã, sem prever que não o largaria pelo resto do dia. Os acordes e as melodias surgiram rapidamente, mas a letra precisava de mais tempo e foco, então, após cerca de uma hora escrevendo, cancelei todos os meus planos. Várias horas depois, com exceção de alguns pequenos ajustes que eu faria em um estágio posterior, a música tinha tomado forma.

 Cerca de uma semana depois, saí em turnê, onde PJ (meu engenheiro de som e colaborador de longa data no estúdio) me gravou tocando a faixa em um Airbnb, com uma configuração construída com caixas de papelão por falta de suportes de microfone. No dia seguinte, acordei cedo e o encontrei já acordado na cozinha, trabalhando em seu computador. Ele havia selecionado um sample de um coral belga cantando uma antiga composição polifônica flamenga. Ao receber os fones de ouvido e ouvir o que havíamos gravado na noite anterior, junto com aquelas belas vozes angelicais do coral, fiquei muito emocionado. Essa mesma gravação, com a adição do sample, tornou-se a base sobre a qual construímos o restante do arranjo.

 Embora ‘Every Dawn’s a Mountain’ tenha parecido imediatamente o título perfeito para a música, demorou vários meses até que eu começasse a pensar nele como um título para o disco. A maior parte do meu processo criativo, seja escrevendo ou gravando, tende a ser um trabalho de revelação (muitas vezes penoso) em vez de colorir cuidadosamente linhas e figuras pré-desenhadas.  À medida que a imagem do álbum se tornava mais clara, ‘Every Dawn’s a Mountain’ começou a parecer a única escolha certa para um nome. Essas palavras, de certa forma, expressam a essência do álbum, apoiando-o e abrangendo-o em sua simplicidade e dualidade.”

Tamino online:

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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