Novo single mistura reggaeton melancólico, narrativa queer e clipe cinematográfico gravado em película para revisitar um amor que o tempo não apagou

Créditos: Holland Vision | OUÇA AQUI

Conhecido por sua estética marcante, presença camaleônica e pela habilidade de transitar entre diferentes universos sonoros, CHAMELEO se firma como um dos artistas mais versáteis do pop nacional. O cantor, compositor e produtor — que já conquistou o público com sucessos como “frequente(mente)” (com Pabllo Vittar), “TOKYO”, além de colaborações expressivas com nomes como Johnny Hooker, Carol Biazin, Alice Caymmi, entre outros — apresenta agora seu mais novo single, “Impostor”, que chega às plataformas no dia 9 de dezembro.

Formado em produção sonora pela UCLA, CHAMELEO construiu uma trajetória sólida no mercado, acumulando uma base fiel e altamente engajada: no Spotify, são mais de 15,7 milhões de streams apenas nas suas cinco faixas mais ouvidas; enquanto no YouTube, seu canal ultrapassa 14,9 milhões de visualizações totais, reforçando o sucesso de seus projetos como experiências audiovisuais completas.

Composta em parceria com Jenni Mosello, a faixa aposta em uma sonoridade envolvente definida pelo próprio artista como um “reggaetonzinho triste”, misturando batidas dançantes com uma lírica de extrema vulnerabilidade e profundidade emocional.

A produção de JVCK — nome por trás de trabalhos aclamados na cena R&B e de colaborações com artistas como Jean Tassy, Jade Baraldo e Tuyo — mergulha no conflito interno entre o desejo de viver um amor e a autossabotagem. “Impostor” dá voz àquela barreira interna que, na tentativa de proteger o coração, acaba destruindo oportunidades reais de conexão.

“O impostor na verdade vive dentro de mim — e de todos nós. Ele é o medo de acreditar e se entregar pro amor”, reflete CHAMELEO sobre a mensagem central da obra.

Uma viagem cinematográfica aos anos 50

O lançamento ganha ainda mais força com um videoclipe de grande porte dirigido por Gabriel Galvani. Com textura nostálgica e gravado em película, a produção é ambientada na década de 1950 e narra um amor proibido entre dois homens, vivido secretamente dentro de uma igreja.

A narrativa atravessa o tempo e apresenta o protagonista, já no presente, como um cantor de bar itinerante. Em suas canções, ele carrega as memórias desse romance que nunca conseguiu abandonar. O clipe atua como um espelho para a letra: o “impostor” visual é a personificação da fragilidade humana diante de sentimentos que a sociedade — ou a própria mente — tenta reprimir.

SOBRE CHAMELEO

CHAMELEO é um nome proeminente e versátil no cenário pop nacional, destacando-se por sua forte identidade visual e uma sonoridade que mescla pop, alternativo e eletrônico. Com formação em produção sonora pela UCLA, ele construiu uma carreira sólida, marcada pelo sucesso do single “frequentemente” em parceria com Pabllo Vittar (que acumula cerca de 8,9 milhões de streams no Spotify), e pelo hit “TOKYO”.

Sua discografia inclui os aclamados álbuns ECDISE (2021) e ALTA TENSÃO (2023), que abordam temas de transformação, ansiedade e sexualidade, sempre apresentados como experiências audiovisuais completas. No cenário digital, ele mantém uma base de fãs engajada, somando mais de 85 mil ouvintes mensais no Spotify, cerca de 67 mil seguidores no Instagram e mais de 14,9 milhões de visualizações no YouTube.

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Cantor paulista apresenta novo single nesta sexta-feira (12), transformando uma história real de dor em um manifesto de fé e esperança

(Crédito: Isadora Baptista) | FAÇA O PRÉ-SAVE AQUI 

O Spotify Wrapped 2025 coroou um ano de expansão para BALARA, que acumulou 3,5 milhões de ouvintes, ultrapassou 22 milhões de streams e alcançou fãs em 164 países. O resultado expressivo consolida o artista como um dos nomes mais consistentes da nova cena da MPB, mantendo sua base fiel enquanto amplia horizontes e conexões mundo afora. Com mais de 1 milhão de horas escutadas, BALARA reafirma seu lugar no streaming com um repertório que equilibra sensibilidade, poesia e melodias marcantes. E tem mais novidade vindo aí:

A primeira nota de “Mais Além” parece surgir como um clarão em meio à escuridão. Daqueles que não iluminam tudo, mas revelam exatamente o que precisamos ver. É nesse instante entre sombra e horizonte que nasce a parceria de BALARA com o duo MAR ABERTO, que chega às plataformas nesta sexta-feira (12), guiada por uma sensibilidade que transforma a fragilidade em luz. Composta por Luccas Trevisani, a faixa é um manifesto suave sobre coragem diante da finitude, sobre a fé que se levanta mesmo quando o chão ameaça ceder.

Produzida por Thiago Mart, Flávio Ferrari e o próprio Luccas Trevisani, “Mais Além” carrega a delicadeza dos encontros que se fazem por dentro. Com currículos que passam por parcerias com TIÊ, Vicka, Lorenza Pozza, Lizandra, Pedro Salomão e João Mar, os produtores escolheram a simplicidade como gesto: violões que respiram e arranjos que se colocam a serviço do sentimento, deixando espaço para que cada palavra encontre sua morada.

A canção nasce de uma história real e profunda. “Escrevi ‘Mais Além’ em um dos momentos mais difíceis da minha vida, quando meu pai lutava contra a leucemia e o médico da UTI falou que ele só tinha mais 2 dias de vida. É sobre a fé que nos mantém de pé quando tudo ao redor parece ruir“, revela BALARA. A escolha do feat com o MAR ABERTO veio da afinidade imediata: antes mesmo de conhecerem a história da letra, Thiago e Gabriela já se emocionaram com a primeira audição. Depois de saberem da narrativa por trás da composição, a certeza apenas se ampliou. “De todas as versões já gravadas, essa é a que mais me emociona”, diz BALARA.

O clipe dirigido por Isadora Baptista materializa essa poesia íntima em linguagem visual. Gravado em um apartamento retrô no centro de São Paulo, tendo a Catedral da Sé como silenciosa guardiã ao fundo, o vídeo atravessa três atmosferas: a solidão de BALARA recriando o momento em que escreveu a canção; a aparição quase espiritual de Thi e Gabi, traduzindo o papel simbólico da fé; e a comunhão final entre os três artistas, onde a esperança deixa de ser individual e passa a ser compartilhada. O resultado é um retrato sensível da vulnerabilidade humana diante da perda e da luz que insiste em permanecer.

Assim, “Mais Além” não é apenas uma faixa: é um ponto de virada, um alento que se desdobra entre dor e transcendência. Um capítulo que honra o passado e, ao mesmo tempo, abre caminho para o que está por vir na jornada solo de BALARA: uma travessia que busca o essencial, a verdade e o que não se explica, apenas se sente.

 “Acusticamente” — um mergulho no essencial

Mais do que uma série de versões desplugadas, “BALARA – Acusticamente” é um projeto que busca reencontrar a natureza acústica essencial da canção. Gravado no interior de São Paulo, o projeto reúne 50 faixas e videoclipes registrados em 8 cenários diferentes ao longo de apenas 5 dias, valorizando a simplicidade dos novos arranjos e texturas. Cada espaço escolhido age como extensão da música, criando paisagens sonoras que atuam como ponte entre o íntimo e o amplo.

Distribuído em quatro volumes — o primeiro previsto para janeiro de 2026 — o projeto reúne tanto músicas autorais quanto clássicos nacionais e internacionais, todos reinterpretados em novos arranjos que traduzem leveza e profundidade. É a busca de BALARA pelo essencial: voz, violão e o espaço para o que não se explica, apenas se sente.

A estética minimalista não significa ausência, mas sim expansão daquilo que já é grandioso por si só. Cada nuance é uma nota, cada respiração é uma atmosfera, cada nota da melodia revela o desenho emocional da composição. O resultado é um conjunto de registros que não apenas revisitam o passado, mas também abrem portas para novas leituras, sentimentos e significados.

A participação do duo MAR ABERTO no projeto reforça a vocação colaborativa e sensível que acompanha a caminhada de BALARA. A transição para a carreira solo se consolida aqui não como ruptura das sonoridades dos primeiros álbuns, mas como expansão daquilo que sempre foi como artista, mas ainda não havia revelado ao mundo: um movimento de corpo, alma e memória em respeito aos seus sonhos e à sua própria verdade artística.

A ascensão de BALARA e os números, segundo o Spotify Wrapped 2025

A ascensão de BALARA pode ser vista de acordo com os resultados do Spotify Wrapped 2025, que coroou um ano de expansão para o artista. Foram mais de 3,5 milhões de ouvintes, além de ter ultrapassado 22 milhões de streams e alcançado fãs em 164 países.

No ranking das faixas mais ouvidas, “Algo Me Diz” lidera com 5,4 milhões de streams, seguida por “Sonhos” (2,8 mi), “Deixa Ela Voar” (2,5 mi) e “Alguém Pode Dizer” (2,3 mi), demonstrando a força de diferentes momentos de sua discografia. Canções como “Seu Anjo”, “Grão” e “Se Eu Morasse em Você” também aparecem entre as preferidas do público, assim como “Coração”, “Recomeço” e “Quem Nunca?”, evidenciando um catálogo diverso que acompanha o artista em sua jornada crescente.

O Wrapped deste ano confirma: BALARA vive um ciclo de amadurecimento criativo e de alcance cada vez maior.

Sobre BALARA

BALARA (acrônimo de Bem-viver, Amor, Liberdade, Afeto, Realização e Ascensão) é o nome artístico do cantor e compositor paulista Luccas Trevisani. Com mais de 500 mil ouvintes mensais, seu projeto começou em 2018 e já rendeu três álbuns e diversos singles, misturando pop, rock e MPB.

O artista já dividiu palco com nomes como Pitty, Vitor Kley, Lagum e Maneva. Recebeu três plays de Ouro e dois de Prata da ABMI em 2024, além de prêmios internacionais por seu videoclipe “Guarde na Mente”. Duas de suas músicas foram trilha de abertura do programa Mais Você. Suas composições transmitem valores de amor, liberdade, afeto e propósito.

Sobre MAR ABERTO

Com uma musicalidade que é ao mesmo tempo simples e refinada, o duo brasileiro MAR ABERTO construiu uma carreira marcada pela calmaria, sintonia, leveza e amor. Thi e Gabi, casal dentro e fora dos palcos, conquistaram um público fiel que viu na música deles mais do que canções: encontrou um refúgio.

No MAR ABERTO, a música e a família caminham juntas. A chegada de Miguel, primeiro filho do casal, só deixou tudo ainda mais verdadeiro. Muita gente acompanha Thi e Gabi não só pelas canções, mas porque se sente parte da caminhada — pode levar os filhos aos shows, se emocionar com as letras, dar risada com a rotina e enxergar ali um tipo de amor possível, vivido de forma simples e sem exageros.

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Terceiro álbum da artista chega às plataformas nesta quinta-feira (11) e o show de lançamento está marcado para 30 de janeiro, no Cine Joia

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Crédito: João Viegas

Há álbuns que chegam como um vento novo entrando pela janela: silenciosos, inevitáveis, mudando a temperatura de tudo ao redor. Assim se anuncia “TANTAS FORMAS DE DIZER ADEUS”, o aguardado terceiro álbum de estúdio de Clarissa, que chega nesta quinta-feira (11), às 21h, como um rito de passagem e um salto rumo ao que a artista chama de seu próprio “pop/rock do futuro”. Depois de um período de recolhimento, reinvenção e maturação, a cantora carioca emerge com um trabalho que traduz o respiro, a coragem e a clareza do recomeço.

Pela primeira vez em seus quatro anos e meio de carreira, Clarissa teve o tempo como cúmplice e não como inimigo. O resultado é um projeto com 12 faixas, que pela primeira vez carregam a sensação plena de identidade artística. “Para mim, é como se fosse o meu primeiro projeto. Esse é o primeiro álbum que eu fiz com bastante tempo. Foi a primeira vez que eu consegui ter esse cuidado”, revela. O trabalho surge como um ponto de virada emocional e estético.

A nova era também chega aos palcos. O show de lançamento acontece no dia 30 de janeiro de 2026, no Cine Joia, em São Paulo, com ingressos já disponíveis. O encontro marca a estreia ao vivo dessa nova fase, onde a cantora indicada ao Grammy Latino de 2022 como “Artista Revelação” promete apresentar ao público uma estética sonora que mistura nostalgia, frescor e ousadia. Como se o rock e o pop conversassem com o futuro através de uma lente analógica.

No centro desta transformação está a faixa “coincidentemente (tirando certas coisas)”, um pop rock leve, divertido e despretensioso, que Clarissa descreve como uma síntese de sua busca atual: desafiar clichês do gênero sem perder o espírito lúdico. A música nasceu da tensão novelesca entre dois amigos apaixonados: um amor platônico-impossível-indefinido, comum e extraordinário ao mesmo tempo. “É a faixa foco do álbum, um pop rock divertido e fresco, sem se apegar ao que o gênero pode trazer no imaginário da pessoa comum, é o pop/rock do futuro”, reflete.

Crédito: João Viegas

A arquitetura sonora do futuro

Musicalmente, o álbum encontra sua bússola em “Eu Fim, Você Início”, faixa que serviu de ponto de partida para a identidade do projeto. É a partir dela que Clarissa costura um universo que combina texturas analógicas, delicadeza pop e riffs que conversam com a herança do rock. Tudo filtrado por uma assinatura própria, mais madura e expansiva.

“TANTAS FORMAS DE DIZER ADEUS” transita com fluidez entre rock, pop rock, indie pop, indie rock e lo-fi, incorporando referências diversas que vão de Rita Lee, retomada na psicodelia e na irreverência das letras, a The Strokes, Chris Isaak, New Order, Bloc Party e até nuances do pop francês. A artista busca, acima de tudo, uma estética que respeita suas raízes, mas mira sempre no imprevisível. Uma construção moderna que provoca, seduz e se recusa ao óbvio.

Para isso, ela conta com um time de produtores que ajudou a esculpir a amplitude de seu futuro sonoro: Iuri Rio Branco (Liniker, Marina Sena), Felipe Bade (colaborador recorrente de Paul Ralphes), e a dupla Pedro Lucas e Enzo Dicarlo (Marina Sena). A faixa-título do álbum ainda ganha um clipe dirigido por Bruno Desacato, responsável por visuais de shows da Duda Beat e fashion films para Fort Actress, mergulhando a narrativa em uma estética moderna, leve e quase cinematográfica.

Entre despedidas, cidades e recomeços

Liricamente, o novo álbum é atravessado por deslocamentos externos e internos. A mudança de Clarissa do Rio de Janeiro para São Paulo ecoa nas letras com sutileza, como um espelho das sensações que acompanham o ato de reconstruir a própria vida em uma nova cidade. Solidão, estranhamento e descoberta se misturam em versos que narram o que significa começar de novo.

A faixa “Voltas e Voltas” é um dos exemplos mais delicados desse processo. Embora soe como uma narrativa romântica, sua verdadeira protagonista é São Paulo: sua pressa, seus círculos infinitos, seus encontros que nunca duram e suas esquinas que sempre cobram alguma entrega emocional. É a cidade como metáfora e como personagem.

Com todas as letras assinadas por Clarissa, o álbum se torna também sua obra mais íntima. É o diário de uma jovem artista em expansão, buscando entender quem ela é enquanto abraça o caos e a poesia de uma cidade como São Paulo que, aos poucos, começa a chamar de lar.

Primeiro show da nova era acontece em São Paulo

A estreia ao vivo dessa nova fase acontece justamente em São Paulo, cidade que atravessa o novo álbum como cenário, metáfora e espelho emocional. No dia 30 de janeiro de 2026, Clarissa sobe ao palco do Cine Joia, um dos espaços mais emblemáticos da cena independente paulistana, para apresentar ao público as camadas desse recomeço. O show marca não apenas o lançamento oficial de “TANTAS FORMAS DE DIZER ADEUS”, mas também a consolidação de sua relação afetiva com a capital, que vem moldando sua escrita, seu olhar e sua sonoridade desde a mudança do Rio.

A troca com São Paulo, especialmente com o público paulistano, se tornou parte essencial desse processo. Foi caminhando pelas ruas da cidade, lidando com a solidão, com o ritmo acelerado e com o brilho inquieto da metrópole que Clarissa transformou vivências em canções. Algumas sutis, outras explícitas, todas marcadas pelo impacto desse deslocamento. No Cine Joia, esse movimento se completa: as músicas voltam ao lugar que as inspirou, agora ressignificadas pelo encontro com quem acompanhou de perto sua transição.

SERVIÇO

📀 Show de lançamento do  álbum “TANTAS FORMAS DE DIZER ADEUS”

📍 Cine Jóia  (Praça Carlos Gomes, 82 – Sé, São Paulo/SP)

📅 30/01/2026

🎫 Ingressos: https://shotgun.live/events/clarissanocinejoia

Sobre Clarissa

Clarissa se firmou rapidamente como uma das vozes centrais da nova geração do pop rock brasileiro. A cantora e compositora carioca lançou seu primeiro EP homônimo em 2021 e explodiu com o hit geracional “nada contra (ciúme)”, e venceu o TikTok Awards na categoria “Hit do Ano”, apresentando sua assinatura lírica irônica e confessional para um público massivo.

O sucesso viral foi rapidamente validado pela indústria musical. Em 2022, Clarissa foi indicada ao Grammy Latino na prestigiosa categoria de “Artista Revelação”, consolidando seu status além da internet. Lançamentos subsequentes, como o álbum “para-raio“, aprofundaram sua conexão com o público ao explorar vulnerabilidades com uma sonoridade que mescla o pop punk e a MPB moderna.

Agora, a artista apresenta seu capítulo mais maduro com o terceiro álbum de estúdio, “TANTAS FORMAS DE DIZER ADEUS”. O projeto é um ponto de virada, descrito pela própria artista como o primeiro trabalho que ela pôde criar com tempo e cuidado, longe da “pressa de um hit”, refletindo uma artista mais lúcida e em controle de sua identidade.

Apoiada por números sólidos, como mais de 128 milhões de streams no Spotify e mais de 930 mil seguidores somados no Instagram e TikTok, Clarissa usa o novo álbum para explorar o “pop rock do futuro”.

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