O disco celebra ainda os 15 anos de história do grupo, e vai de encontro ao público em um show de lançamento no Cine Joia, em São Paulo

[ouça aqui]

[assista o audiovisual aqui]

Depois de seis anos desde o último projeto, o Oriente retorna com um novo álbum acústico. A sonoridade marcante do rap, que transita entre o reggae e a MPB, do trio formado por pelos MCs Chino e Nissin e o multi instrumentista, produtor musical e beatmaker Nobru, ganha agora uma nova versão atravessada por mudanças como a paternidade, vivências internacionais e nacionais, experiências individuais e coletivas que culminam agora num Oriente mais maduro. Com mais de 15 anos de história, conquistando públicos por onde passa, e uma forte energia que emana em cada canção e apresentação, o grupo se une a artistas como Alexandre Carlo (da banda Natiruts) na faixa-foco “Oração”, além de L7NNON, Cynthia Luz, Hariel e Ferrugem para colaborações que integram as 14 faixas do novo álbum. Intitulado ORIENTE ACÚSTICO, o disco chega hoje às plataformas de streaming acompanhado de um audiovisual no canal de YouTube dos artistas, e se desdobra em videoclipes que serão lançados semanalmente em dezembro. Ouça aqui.

Precursores do gênero acústico no Brasil, o Oriente apresenta agora a sua terceira versão com uma série de regravações, parcerias inéditas e novas sonoridades. O repertório desta nova fase promete reforçar os laços com o público que acompanha a banda desde o início, e começou logo com o primeiro single e parceria revelados recentemente: o lançamento de “Hoje Não É Mais”, em colaboração com o rapper conterrâneo L7NNON. “Estamos muito empolgados em compartilhar este novo álbum com nossos fãs, que têm sido parte fundamental da nossa trajetória ao longo desses 15 anos. Cada canção reflete não apenas nossas conquistas e desafios, mas também a maturidade que adquirimos como artistas”.

As aguardadas tracks “O Vagabundo e a Dama” e “Pras Damas” chegam para  coroar o disco ao lado de “Azulejo” – sendo as três únicas canções sem feat. Cada uma das faixas que complementam o álbum traz um colaborador que acrescenta uma camada única ao projeto: Alexandre Carlo, da banda Natiruts, soma em “Oração”, com uma vibe meditativa e positiva; “Nossa História”, por sua vez, tem a voz de Joyce Alane; enquanto “Ouvindo Oriente” traz Vitão, em um tributo à própria trajetória do trio. Em “Menina do Sol”, o trio 3030 colabora para trazer uma energia solar e romântica, e a faixa “Mandona 2” marca uma nova fase da clássica “Mandona”, com a presença de Hariel. A parceria com Ferrugem em “Luz da Lua” adiciona um toque de samba à mistura, e Lourena se junta ao grupo em “Na Areia”, proporcionando uma conexão poética. Por fim, “Praieira” com Armandinho (o qual o videoclipe chega no próximo ano), “Deixa Chover” com Maneva e “Liberta” com Cynthia Luz e Grego encerram a tracklist com composições singulares. 

Donos de um público fiel e quase dois bilhões de plays, o grupo criado em 2009 em batalhas de rima em Niterói, no Rio de Janeiro, já se apresentou em festivais de renome como Rock In Rio, Planeta Atlântida e Planeta Brasil, além de já terem dividido palco com nomes de expressão no cenário musical como Damian Marley e Whiz Khalifa, além de tour pelos EUA e Austrália. Agora, em nova fase, eles pretendem rodar o país com o novo projeto, e a estreia acontece em São Paulo em um show de lançamento que une nostalgia e celebração, no dia 14 de dezembro, no Cine Joia. Ingressos já disponíveis aqui. 

OUÇA O NOVO ÁLBUM AQUI 

ASSISTA “ORIENTE ACÚSTICO” AQUI!

TRACKLIST

1 – NA AREIA FT. LOURENA

2 – AZULEJO

3 – OUVINDO ORIENTE FT. VITAO

4 – NOSSA HISTÓRIA FT. JOYCE ALANE

5 – O VAGABUNDO E A DAMA

6 – PRAS DAMAS

7 – PRAIEIRA FT. ARMANDINHO

8 – MANDONA 2 FT. HARIEL

9 – MENINA DO SOL FT. 3030

10 – HOJE NÃO É MAIS FT. L7NNON

11 – LUZ DA LUA FT. FERRUGEM

12 – DEIXA CHOVER FT. MANEVA

13 – LIBERTA FT. CYNTHIA LUZ E GREGO

14 – ORAÇÃO FT. ALEXANDRE CARLO

FICHA TÉCNICA

Realização: ORIENTE

Direção Criativa: Oriente

Management Oriente: Marcus Barros 

Direção Geral e Produção Executiva: Lee Martinez

Assistência de Produção Executiva: Carol Barros

Direção de Conteúdo, Comunicação e Social Media: Laura Lyssa

Tráfego Pago: Mangolab

Assessoria de Imprensa: Gira Hub 

Distribuição: OneRPM

Editora: Boca do Oriente/Warner Chappell Music Brasil Ed. Musicais Ltda.

FICHA TÉCNICA DE CADA UMA DAS FAIXAS + AUDIOVISUAL

 SERVIÇO 

Oriente faz show de lançamento @ Cine Joia, SP

Data: 14 de dezembro 

Horário: 22h

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP

Ingressos: https://www.cinejoia.com.br/eventos/oriente-acustico/ 

Escute aqui.

Sleaford Mods e Hot Chip se uniram para um single colaborativo com as novas faixas “Nom Nom Nom” e “Cat Burglar”, que foram gravadas no Abbey Road Studios. As músicas foram lançadas em 26 de novembro pela gravadora e loja de discos Friendly Records, de Bristol, para ajudar a instituição de caridade War Child.

A arte desse lançamento exclusivo foi criada especialmente para o projeto pelo aclamado artista britânico David Shrigley.

A colaboração surgiu quando a banda londrina convidou a dupla de Nottingham para participar de uma das inovadoras e revolucionárias Lock In Sessions de Abbey Road. Convidando talentos a se unirem para criar algo novo dentro das paredes do icônico estúdio, cada sessão é totalmente documentada e um curta-metragem capturando os “Hot Mods” – como as bandas se apelidaram – esse trabalho pode ser assistido AQUI.

A faixa principal, “Nom Nom Nom”, combina as melhores características de ambas as bandas, criando um groove suave, porém ousado, que é tão feliz na pista de dança quanto no mosh-pit.

“No dia, entramos frios e simplesmente nos entregamos a ele. Nom Nom Nom é uma continuação lírica do nosso álbum UK GRIM sobre o riff do teclado de Andrew, construído por Hot Chip e terminando com um excelente refrão de Alexis”, explica Jason Williamson, do Sleaford Mods. “Cat Burglar é uma jam estranha de rock progressivo e B52s que explora os corredores estreitos da experiência humana moderna.”

Hot Chip acrescenta que as sessões representam os resultados de uma troca de ideias e músicas verdadeiramente livre e encorajadora entre os dois grupos, o que significa que ambas as músicas foram escritas e gravadas em Abbey Road em apenas algumas horas. 

“Fazer essas músicas em um dia em Abbey Road foi uma experiência incrível”, explica a banda. “Chegamos sem um plano, mas rapidamente começamos a trabalhar juntos de forma harmoniosa, com muita improvisação e muito pouco ego. Somos muito gratos ao Sleaford Mods por ter se juntado a nós e estamos muito orgulhosos do resultado.”

Percebendo que haviam feito algo especial juntos, o Sleaford Mods decidiu que as faixas seriam perfeitas quando a Friendly Records abordou a dupla para participar de seu projeto com a War Child, proporcionando a “Nom Nom Nom” e “Cat Burglar” o lar perfeito.

“A arte da capa, criada pelo grande David Shrigley, é a cereja do bolo, pois representa perfeitamente a música e a letra”, continua Jason Williamson, do Sleaford Mods. “Deixando toda a criatividade de lado, e o mais importante, doamos as músicas para a War Child. Eles estão fazendo um trabalho importante em uma época em que o mundo está um caos e, embora não possamos consertar o caos, podemos fazer um pouco para ajudar.”

A Abbey Road Lock In Session, que serviu de trampolim para o projeto, é a mais recente de um projeto contínuo organizado pelos estúdios londrinos, que não apenas reúne diferentes talentos em suas salas lendárias, mas também oferece aos fãs uma visão única do processo criativo, já que cada sessão é documentada e filmada.

“Ao reunir Hot Chip e Sleaford Mods pela primeira vez, as duas bandas usaram o estúdio como uma sala de jogos criativa sem limites. Foi um dia incrível de criatividade e colaboração”, diz Mark Robertson, diretor de marca da Abbey Road, sobre a sessão, que se seguiu ao fato de o estúdio ter recebido bandas como Fontaines D.C., Porridge Radio, Hak Baker e Bernard Butler para colaborações semelhantes.

“A música resultante é algo raro – algo verdadeiramente único que, de alguma forma, mistura as assinaturas de ambas as bandas, criando algo novo, vibrante e essencial”, acrescenta Robertson.

O single conjunto resultante está sendo lançado como parte da série da Friendly Records para a War Child, que já lançou anteriormente faixas de bandas como Portishead e Idles. 

Sleaford Mods são Jason Williamson e Andrew Fearn. Hot Chip é formado por Alexis Taylor, Joe Goddard, Al Doyle, Owen Clarke e Felix Martin.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

ForMusic nas redes:

Website | Facebook | Instagram

• Carol Seubert, reconhecida por sua energia e versatilidade, já se apresentou em eventos de renome como Lollapalooza, Greenvalley, Laroc e Primavera Sound. Suas produções receberam apoio de artistas como Chris Lake, Bob Sinclair e Nicky Romero
• A nova faixa reflete a habilidade de Carol em traduzir sua personalidade energética em produções que conectam arte e audiência. “Feeling This” consolida seu compromisso em explorar novas essências musicais, sendo uma amostra de sua constante evolução no cenário da música eletrônica.

Ouça “Feeling This” em todas as plataformas digitais

Carol Seubert, DJ e produtora de Santa Catarina, retorna com um novo lançamento que promete elevar sua identidade sonora a novos patamares. “Feeling This”, sua mais recente faixa, chega a todas as plataformas digitais nesta sexta-feira (29 de novembro) pela Beeside Records. Reconhecida por sua flexibilidade e dinâmica nas produções, Carol incorpora elementos rítmicos marcantes, percussões e synths influenciados pelo afro house em uma base de groove forte e dançante, ideal para dominar as pistas de dança. 

A nova faixa reflete a habilidade de Carol em traduzir sua personalidade energética em produções que conectam arte e audiência. “Feeling This” consolida seu compromisso em explorar novas essências musicais, sendo uma amostra de sua constante evolução no cenário da música eletrônica.

Recentemente, Carol Seubert colaborou com Vee Brondi no lançamento de “The Light”, também pela Beeside Records. Essa faixa, que combina sonoridades Afro e Tribal House, conquistou ouvintes com seus vocais, percussões e uma linha de baixo poderosa, reafirmando sua aptidão para criar grooves únicos. Essa colaboração também marca uma nova fase na carreira de ambos os artistas.

Criativa e ousada, Carol Seubert é uma artista que carrega a música eletrônica em seu DNA. Com uma carreira marcada por performances em eventos icônicos como Lollapalooza, Greenvalley, Laroc, D-Edge, Primavera Sound e Alok AlE, Carol já levou suas batidas a diversos países, incluindo China, México, Costa Rica e Croácia. Sua capacidade de criar sets únicos, que transitam entre house, tribal house e tech house, a posiciona como uma das produtoras mais dinâmicas do cenário atual. Seu trabalho tem chamado a atenção de grandes nomes da música eletrônica, como Chris Lake, Bob Sinclair, Nicky Romero, Matroda, Loulou Players, Sharam Jey, Dubdogz, KVSH e Bhaskar, que frequentemente incluem suas faixas originais em seus sets. Além disso, Carol é reconhecida por seu diálogo entre música e moda, conectando-se ao público por meio de expressões artísticas diversas.

Responsável por lançar “Feeling This”, a Beeside Records é uma gravadora focada em música eletrônica que vem se destacando por unir artistas com uma abordagem inovadora. Criada em 2024 por Rick Bonadio e Bruno Martini, a gravadora se posiciona como um hub criativo que valoriza produções originais e sonoridades autênticas, proporcionando espaço para projetos que conectam influências globais e locais. 

Com “Feeling This”, Carol Seubert reafirma seu papel como uma das grandes apostas da música eletrônica brasileira e promete continuar surpreendendo com sua musicalidade ousada e criativa. 

Links Beeside Records:

Instagram

YouTube 

Site Oficial

Links Carol Seubert:

Spotify 

Instagram

Sobre Carol Seubert: 

Criativa e ousada, Carol Seubert carrega a música eletrônica em seu DNA. Nascida em Santa Catarina, uma das regiões mais tradicionais da cena de e-music no Brasil, a DJ e produtora se destaca em mixes que evidenciam sua técnica e sensibilidade para a pista, entregando sets únicos que navegam entre o house, tribal house e tech house.

Sua personalidade energética e dinâmica já marcou presença em palcos como Lollapalooza, Greenvalley, Laroc, D-Edge, Primavera Sound e Alok AlE, e suas batidas já ecoaram em pistas de dança em diversos países, incluindo China, México, Costa Rica e Croácia.

Nomes como Chris Lake, Bob Sinclair, Nicky Romero, Matroda, Loulou Players, Sharam Jey, Dubdogz, KVSH e Bhaskar já testaram e aprovaram as faixas originais da produtora.

Conectando música e moda, Carol Seubert entende o poder que a música exerce e o diálogo com várias expressões artísticas que a aproximam do público.