Após um retorno grandioso aos palcos norte-americanos com uma apresentação arrebatadora no Austin Psych Fest há algumas semanas, a banda de rock Kadavar anuncia hoje seu poderoso novo single, “Scar On My Guitar”. A faixa oferece uma prévia incendiária do próximo álbum da banda, I Just Want To Be A Sound, que será lançado em 16 de maio, e serve como uma ousada declaração da nova identidade sonora do grupo.
“Scar On My Guitar” canaliza emoção bruta e uma energia crua em uma faixa que soa ao mesmo tempo profundamente pessoal e universalmente ressonante. É uma carta de amor à reinvenção, um abandono do passado em favor de algo mais autêntico e visceral.
“A música é sobre a minha guitarra e todas as cicatrizes que ela carrega das turnês,” conta o vocalista Lupus Lindemann. “Por frustração, uma vez eu a joguei contra a bateria no palco, há muitos anos, e o braço quebrou. Mandei colar e seguimos viagem. Em turnê, não há tempo — tudo está sempre em movimento. No palco, você dá tudo de si: suor, sangue e lágrimas. E antes mesmo de perceber o que acabou de acontecer diante dos seus olhos, você já está de volta ao ônibus, indo para a próxima cidade. Pronto para a próxima aventura.”
A faixa é o último single a ser lançado antes da chegada do novo disco — um último vislumbre da ousada nova direção da banda antes da revelação completa. Os singles anteriores, “I Just Want To Be A Sound”, “Hysteria” e “Regeneration”, também estão disponíveis para streaming aqui.
No final de abril, o Kadavar entregou uma performance histórica no Austin Psych Fest, marcando sua primeira aparição nos Estados Unidos em vários anos. O show foi eletrizante, com músicas inéditas sendo apresentadas ao vivo pela primeira vez. Publicações como a CultureMap Austin incluíram o set da banda na lista de 10 atrações que romperam os moldes do festival, com muitos fãs e críticos considerando-o um dos melhores shows do fim de semana.
I Just Want To Be A Sound é um manifesto pela liberdade, transformação e presença radical. Um álbum que repetidamente abandona a si mesmo para reencarnar em novas formas. Hino do rock, balada, música pop, épica e terrena se alternam de forma perfeita e virtuosa. Livre e cheio de impulso.
“‘I Just Want To Be A Sound’ é mais do que uma música para nós – é a essência do Kadavar: Um desejo incessante de liberdade e a vontade inabalável de viver por meio da música. Colocamos tudo nela – nossas vidas, nosso espírito, nossa verdade”, diz a banda em uma declaração conjunta.
De representantes confiáveis do stoner rock psicodélico e retrô – que sempre prosperou no frescor contemporâneo de Berlim, eles logo se aventuraram pelo mundo. Eles não apenas exibiram suas ideias musicais em palcos de inúmeros países, mas também encontraram novas inspirações. Embora o Kadavar inicialmente soasse como o passado, seu som tornou-se cada vez mais contemporâneo com o passar dos anos, moldado pela máquina de experiência de extensas turnês, cruzando as fronteiras de gênero.
Tracklist:
I Just Want To Be A Sound
Hysteria
Regeneration
Let Me Be A Shadow
Sunday Mornings
Scar On My Guitar
Strange Thoughts
Truth
Star
Until The End
Sobre Kadavar:
Kadavar construiu uma base de fãs que acompanha todos os seus passos nos cinco continentes. Seus sucessos falam por si: seus dois últimos discos ficaram entre os dez primeiros da parada de álbuns alemã; eles escreveram músicas para o Wolfmother e, mais recentemente, para o Fantastische Vier. Eles se apresentaram com Ozzy Osbourne e os Scorpions e foram a atração principal de turnês em todo o mundo. O fato de a banda soar surpreendentemente diferente em 2025 não deve ser surpresa para ninguém que tenha observado suas encarnações anteriores. A mudança sempre foi uma constante para o Kadavar. O que permanece inalterado é sua força bruta. Onde quer que eles vão, você pode sentir a intensidade – em suas composições, sua dedicação, suas performances. No som! Essa é a transferência que torna o Kadavar incomparável. Eles exploram o potencial da música, mesmo em nuances discretas, mas sempre mantendo a força de suas raízes. Tendo crescido como banda, eles cumpriram sua missão de estar completamente imersos em seu som.
Nesta sexta-feira (17 de outubro), a cantora e compositora Du Neri lança em todos os apps de música o álbum “Um Lugar ao Sol”, pela Marã Música. O projeto marca uma fase de autodescoberta e liberdade criativa da artista, que aposta em uma sonoridade diversa e pessoal.
“Esse álbum mistura estilos, reflete um pouco do que eu gosto sobre música. Então tem pra todos os gostos, tem do rock ao samba”, conta Du Neri, destacando que o disco traduz o ecletismo de suas referências e o desejo de explorar diferentes caminhos dentro da música brasileira.
As canções nasceram de momentos de introspecção e necessidade de expressão. “Eu sempre falo que minhas músicas são meu diário, então elas surgiram pela necessidade de existir, de falar sobre aquilo que estava guardado e eu precisava pôr pra fora”, revela a artista. Segundo ela, o processo de composição acontece de forma natural e emocional: “Na maioria das vezes eu começo a balbuciar uma sonoridade, como se a música fosse se desenhando na minha cabeça, e de repente as palavras saem. Mas também há aquelas que chegam de forma quase automática, quando eu penso que não, a música já está lá prontinha.”
Du Neri explica que o álbum nasceu de maneira espontânea, mas carrega um propósito profundo. “Eu não pensava em fazer um álbum até que ele aconteceu. Agora eu vejo que é possível levar uma reflexão acerca de alguns dilemas que são difíceis de falar e muito pouco se fala, como nas músicas ‘Corpo Estranho’ e ‘Personagem’. Espero que as pessoas que se identificam com esses temas se sintam acolhidas, porque hoje até o óbvio precisa ser dito.”
Sobre o lançamento, a artista não esconde a empolgação: “Estou ansiosa e curiosa, roendo as unhas, tudo isso. Mas estou muito confiante porque nossa equipe inteira está se dedicando bastante. A produção foi muito legal com o Denis e o Túlio, e confio muito no que a Marã Música é capaz de fazer.”
Ficha técnica Produção: Denis Carvalho Gravação e mixagem: Túlio Nunes – Studio Onda (Rondônia) Arranjos: Túlio Nunes Fotografia: Rodrigo Erse
CONFIRA A TRACKLIST DE “UM LUGAR AO SOL”:
Alma Viajante
Corpo Estranho
Direção ao Sol
Então Acalma
Anti Herói
Personagem
Quem Vai Dizer
Adeus Meu Pai
Saudades
Estrada
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
A banda finlandesa THE RASMUS – detentora de 6 discos de platina e 8 de ouro – se une a Tyler Connolly, vocalista do Theory of a Deadman, para lançar uma nova e poderosa versão do hino outsider “Creatures of Chaos”. Lançada hoje, 10 de outubro, a faixa marca a primeira entrada do THE RASMUS nas rádios de rock dos EUA. Ouça a música AQUI e assista ao lyric video AQUI.
Em março, THE RASMUS – formado por Lauri Ylönen (vocais), Emppu Suhonen (guitarra), Eero Heinonen (baixo) e Aki Hakala (bateria) – lançou a versão original de “Creatures of Chaos”, o segundo single do 11º álbum de estúdio da banda, WEIRDO, lançado em 12 de setembro via Better Noise Music (o primeiro pela gravadora) e Playground Music. O álbum, além de edições limitadas e bundles exclusivos, está disponível AQUI.
Tyler Conolly por Jimmy Fontaine
“Tyler [Connolly] é um cantor incrível e trouxe uma nova dimensão à música”, comenta o vocalista Lauri Ylönen. “Essa é uma das nossas melhores faixas do novo álbum e é ótimo vê-la recebendo os holofotes agora.”
Tyler Connolly acrescenta: “Me convidaram para cantar com o THE RASMUS, e assim que ouvi a faixa pensei: ‘Com certeza!’ Adoro a música e adoro a banda! Me diverti muito com os versos alternados entre nós – realmente ficou incrível! Agora só falta eu ir para a Finlândia!!!”
Sobre “Creatures of Chaos”, Lauri explica:
“É um chamado global, um convite para todos os desajustados e qualquer pessoa que já se sentiu um outsider. Foi uma das primeiras músicas que escrevemos, e acabou inspirando o título do álbum. Fala sobre aceitar as pessoas como elas são – algo cada vez mais raro no mundo atual. Para mim, é algo pessoal: canto como alguém que poderia ter sido um soldado, mas tem medo de armas; alguém que poderia ter sido outras coisas, mas não era forte o suficiente. Meu papel é fazer isso aqui – cantar para um fã na primeira fila e dar forças para seguir em frente. É outro tipo de herói.”
“‘Creatures of Chaos’ também fala sobre a pressão das redes sociais”, continua Lauri. “As pessoas acham que, aos 25 anos, precisam ter dinheiro, investimentos, ser alguém. Muitos têm medo de crescer. Eu sempre tirei força de ser o azarão — e amo isso. É o que me mantém em movimento.”
Conhecidos por criarem atmosferas sombrias e melódicas, o THE RASMUS mistura pop moderno e guitarras de arena ao longo das faixas de WEIRDO.
O álbum foi lançado em setembro junto ao single “Weirdo”, com participação de Lee Jennings (The Funeral Portrait). Ouça AQUI e assista ao vídeo AQUI — com mais de 255 mil visualizações.
Outros singles do álbum incluem:
“Love Is A Bitch” — Ouça / Assista (mais de 136 mil views)
“Break These Chains” — Ouça / Assista (mais de 812 mil views)
“Creatures of Chaos” (versão original) — Ouça / Assista (mais de 952 mil views)
“Rest In Pieces” — Ouça / Assista (mais de 693 mil views)
A Static Noise Mag descreveu WEIRDO como “…um dos melhores discos da banda até hoje. Repleto de camadas, o álbum combina o vigor do rock moderno com toques de synths oitentistas, criando um som que soa simultaneamente nostálgico e novo. É um trabalho sólido do início ao fim: letras afiadas, emocionalmente profundas, e uma energia criativa que mostra como o THE RASMUS continua evoluindo sem perder suas raízes.”
Com WEIRDO, o THE RASMUS reafirma por que continua sendo uma das forças mais duradouras e criativas do rock contemporâneo. Na Finlândia ocupam o topo do Spotify, YouTube, Instagram e Deezer em número de seguidores, visualizações e streams. Desde o início, o grupo se destaca por surpreender o público de forma vibrante e imprevisível. Em cada disco, mesclam guitarras pesadas e eletrônica futurista, com ganchos capazes de conquistar qualquer tipo de ouvinte – consolidando-se como um dos maiores expoentes musicais da Finlândia, com milhões de discos vendidos e inúmeros prêmios conquistados.
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
A artista multidisciplinar Sevdaliza lança seu novo single “Stripper”, com participação da estrela mexicana Kenia Os. Construída sobre sintetizadores hipnóticos e batidas pulsantes de reggaeton, “Stripper” reflete a dualidade do seu tema: ao mesmo tempo, elusiva, poderosa e viciante. Os sintetizadores crescentes representam o magnetismo da stripper – atraente, porém inalcançável – enquanto o ritmo pulsante espelha o coração de uma sala tomada pelo seu feitiço. Ouça AQUI.
A faixa é um retrato sonoro da sedução como forma de sobrevivência, em que o poder é ao mesmo tempo, interpretado e reivindicado. Marca também o último lançamento antes do novo álbum de Sevdaliza, HEROINA, que chega no dia 31 de outubro. A canção reinventa o arquétipo da stripper, não como símbolo de vergonha, mas como uma heroína moderna – Maria Madalena reinterpretada sob a ótica do sacrifício, da sensualidade e da força feminina, tema recorrente em toda a era Heroina. “Stripper” também traz um verso impactante de Kenia Os, uma das artistas mais fascinantes da nova geração da música latina. Sua participação injeta confiança bruta e energia destemida, adicionando outra camada à narrativa de mulheres que escrevem o próprio destino.
“Trabalhar com a Kenia em ‘Stripper’ foi como uma colisão natural entre dois mundos. A música incorpora poder feminino bruto, sedução, sacrifício e sobrevivência, ao mesmo tempo, em que ressignifica o arquétipo de Maria Madalena – uma heroína, não um pecado. Kenia traz uma energia inabalável que transforma a faixa em uma celebração das mulheres que escrevem o próprio destino”, compartilha Sevdaliza.
O lançamento sucede as marcantes aparições de Sevdaliza nas Semanas de Moda de Milão e Paris, em desfiles de Acne Studios, ANN DEMEULEMEESTER e Attico – consolidando sua reputação como uma visionária que transita com fluidez entre os mundos da música, moda e arte performática.
SEVDALIZA, artista multidisciplinar nascida no Irã e criada na Holanda, é celebrada por sua música que desafia gêneros e por sua versatilidade artística. Com mais de 1,5 bilhão de streams na carreira, conquistou aclamação da crítica com os álbuns ISON (2017) e Shabrang (2020). Seu próximo trabalho, HEROINA, será lançado em 31 de outubro de 2025. O single “Alibi” (2024) tornou-se um fenômeno global – liderando o ranking Song of the Summer do Shazam, ocupando a 3ª posição no ranking global do TikTok e marcando a estreia de Sevdaliza na Billboard Hot 100. No mesmo ano, fez sua estreia na TV norte-americana no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon e se apresentou no Rock in Rio ao lado de Karol G. Reconhecida por colaborações com Grimes, Anitta, Tiësto e Tokischa, Sevdaliza expande sua arte para o universo da alta-costura – desfilando na Paris Fashion Week para Y/Project, Willy Chavarria e Iris Van Herpen, além de estampar campanhas e capas de publicações prestigiadas, como edições internacionais da Vogue, Elle e Harper’s Bazaar. Defensora dos direitos LGBTQ+ e das comunidades marginalizadas, sua fluência multilíngue e herança multicultural fazem de Sevdaliza uma voz global singular, que une música, moda, tecnologia e ativismo social.
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.