Música

Jon Hopkins compartilha o novo single “Forever Held”

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3 horas ago

30 de outubro de 2024

Murilo Rodrigues Alves

(Foto: Imogene Barron)

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DA CANÇÃO AQUI

Escute aqui.

Jon Hopkins compartilha uma nova faixa, “Forever Held”. Uma peça orquestral completa com arranjos de cordas do multi-instrumentista islandês Ólafur Arnalds, é uma composição emotiva e profundamente pacífica de música cinematográfica que explora temas sobre a Terra e seu contexto no espaço.

O NASA JPL colaborou com Jon Hopkins para compor a música “Forever Held” para o Space for Earth, a primeira experiência imersiva aberta ao público, encomendada pela NASA e localizada na sede da NASA em Washington, DC. A música foi inspirada por cartas escritas pela Diretora Criativa e artista da NASA, Erica Bernhard, durante a criação da instalação. Essas cartas, descritas como “cartas de amor da Terra para o Espaço”, terminavam com a frase “para sempre envolvida em sua gravidade”. Essas palavras inspiraram Rick Holland, colaborador frequente de Jon, a nomear a música como “Forever Held”.

Falando sobre a composição, Hopkins diz: “Aproveitei essa oportunidade para criar uma peça orquestral completa. Eu queria criar algo atemporal que transmitisse a sensação de ser ‘abraçado’ pela Terra. Pensei na fragilidade e no poder do nosso planeta, e no papel da raça humana em seu próprio destino.”

Erica Bernhard acrescenta: “O espaço não é apenas o cenário da existência humana, mas uma dimensão viva e pulsante. Existem comunicações invisíveis acontecendo entre a Terra e os satélites da NASA que observam nosso planeta. A visão do espaço oferece uma profunda mudança de perspectiva – os astronautas chamam isso de efeito panorâmico. As composições de Hopkins capturam essa mudança, infundindo o som com a vastidão do espaço ao mesmo tempo em que nos ancoram na essência e nos ritmos da vida na Terra. Suas paisagens sonoras atuam como uma ponte entre esses reinos, traduzindo a admiração e o deslumbramento do espaço e da Terra em uma jornada sonora e imersiva que nos leva a refletir sobre nosso lugar no universo e nossa responsabilidade com o planeta.”

O videoclipe de “Forever Held”, criado e dirigido por Erica Bernhard, exibe a variedade do estúdio de arte-ciência COVALENT Collaboratory. É uma evolução visual das cartas de amor entre o Espaço e a Terra – os humanos sendo uma parte inextricável desses sistemas interconectados. Ele envolve poeticamente imagens e dados da NASA em dois dançarinos capturados em movimento: o personagem ‘Espaço’, composto de imagens do Telescópio Espacial James Webb, enquanto o personagem ‘Terra’ é envolto em imagens de satélites da Terra à noite, enquanto eles realizam sua dança eterna.

Após a colaboração entre NASA JPL/Erica Bernhard e Jon Hopkins na criação de “Forever Held”, a música continuou a evoluir, crescer e viver fora da instalação. A música, imagens de seu videoclipe, as cartas originais e partes da instalação Space for Earth foram gravadas e codificadas em um disco NanoFiche, que será enviado à Lua como parte do Lunar Codex via NASA CLPS.

Antes de seu lançamento, “Forever Held” foi usada pelo Coldplay na introdução de seu novo álbum Moon Music (na faixa-título) e também abriu o show da banda no palco principal do Glastonbury deste ano com a música.

Hopkins também contribuiu no projeto de remixes de Brat, de Charli XCX, na faixa “I might say something stupid” com The 1975, mostrando uma abordagem completamente diferente, mas ainda característica da essência de Brat.

Recentemente, Jon Hopkins lançou seu último álbum de estúdio RITUAL, uma épica cerimônia de 41 minutos construída a partir de graves cavernosos, percussões hipnóticas e uma melodia transcendental. Depois de estrear o álbum em várias experiências de escuta coletiva em áudio imersivo ao redor do mundo antes do lançamento, Hopkins anunciou seu primeiro evento de grande escala no EartH Theatre, em Londres, que já está esgotado. O evento contará com uma apresentação ao vivo no piano e uma sessão de perguntas e respostas com Hopkins e seu colaborador 7RAYS.

Além disso, Jon se apresentará no Southbank Centre, em Londres, ao lado de Aaron e Bryce Dessner em 6 de dezembro, como parte da estreia de All of This Unreal Time, com o ator vencedor do Oscar, Cillian Murphy. O filme é escrito por Max Porter e dirigido por Aoife McArdle, com trilha sonora composta pelos irmãos Dessner e Hopkins.

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Música

Priscila Nogueira estreia o show “Jazz em Preto e Branco” no Blue Note Rio, em Copacabana

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2 horas ago

30 de outubro de 2024

Murilo Rodrigues Alves

Talentosa cantora transporta o público para a era de ouro do jazz no dia 05 de novembro, terça-feira, às 20h

O Blue Note Rio, em Copacabana, será palco de uma viagem musical inesquecível com a talentosa cantora Priscila Nogueira no show “Jazz em Preto e Branco”, que estreia no dia 05 de novembro, terça-feira, às 20h. Conhecida por reviver e personificar a era de ouro do jazz, Priscila mergulha o público em uma experiência sensorial auditiva e visual que celebra a elegância e o glamour dessa época icônica. De Hollywood ao BeBop, sua interpretação carrega as emoções, lutas e paixões de uma época em que ser cantora significava ser a alma da banda.

Em “Jazz em Preto e Branco”, Priscila Nogueira traz ao palco um repertório cuidadosamente escolhido, que homenageia as divas imortais do jazz, como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e Dinah Washington. Com toda a sofisticação e espontaneidade características da época, sua performance promete encantar os amantes do jazz clássico.

– Trata-se do maior e mais lindo show da minha vida, pois exalta as grandes divas do jazz de uma forma que não vemos no Brasil. Transportando o púbico de fato à magia da época de ouro do jazz. Tenho percorrido o país com o espetáculo e é nossa estreia no Rio de Janeiro. E estou muito feliz com esse momento – comemora a cantora.

A banda que acompanha Priscila é composta por músicos de primeira linha: Valmir Giffoni (bateria), Leo Brasolino (trompete e flugelhorn), Jonathas Duarte Cherem (piano) e André Barbosa (baixo acústico). O show contará ainda com a participação especialíssima do guitarrista e sintetista Rodrigo de Jesus, trazendo um toque moderno à atmosfera nostálgica do espetáculo.

Produzido por Luciana Moisakis, “Jazz em Preto e Branco” promete uma noite de jazz que transcende o tempo, conectando o passado glorioso com o presente, e reafirmando o poder da música como elo entre gerações.

Serviço:

Show “Jazz em Preto e Branco”, com Priscila Nogueira

Dia e horário: 05 de novembro, terça-feira, às 20h

Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: de R$ 45 a R$ 90, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tercas-de-jazz-priscila-nogueira-jazz-em-preto-e-branco-3754361/

Produção: Luciana Moisakis

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Rede social: https://www.instagram.com/priscilanogueirajazz_/

Música

Magdalena Bay compartilha “Image (Grimes Special)”

Published

3 horas ago

30 de outubro de 2024

Murilo Rodrigues Alves

(Foto: Lissyelle Laricchia)

UMA RELEITURA DE SUA MÚSICA “IMAGE” COM A CANTORA GRIMES

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A dupla Magdalena Bay compartilha “Image (Grimes Special)”, uma releitura de sua música “Image”, com Grimes. A versão original de “Image”, que a banda apresentará no Jimmy Kimmel Live! hoje e continua a acumular centenas de milhares de streams diários, foi extraída do segundo álbum do Magdalena Bay, Imaginal Disk, lançado com ampla aclamação da crítica em agosto pela Mom+Pop Music.

Escrito e produzido por Mica Tenenbaum e Matthew Lewin, Imaginal Disk também apresenta os singles “That’s My Floor”, “Tunnel Vision” e “Death & Romance”. O universo visual de Imaginal Disk segue a história de True — interpretada por Mica Tenenbaum da banda — enquanto ela aprende o que significa ser humana após receber uma atualização de consciência na forma de um “disco imaginal” inserido em sua testa. Fazendo referência à ideia real dos discos imaginais na natureza — onde uma lagarta se dissolve em forma líquida antes de se transformar em uma borboleta — o álbum questiona de forma irônica as questões existenciais que surgem ao se ponderar sobre a natureza da consciência humana.

Magdalena Bay é formada por Mica Tenenbaum (vocal, produtora, compositors) e Matthew Lewin (produtor, compositor). Os dois se conheceram em um programa de música em Miami, onde cresceram, e se uniram por influências musicais em comum, acabando por formar a banda de rock progressivo Tabula Rasa. Essa banda se desfez, mas quando Tenenbaum e Lewin se cruzaram novamente na faculdade, eles se reconectaram com o objetivo de criar algo mais próximo da música pop que misturasse elementos retrô e futuristas sob o nome de Magdalena Bay. Eles lançaram uma série de EPs que levaram ao seu álbum de estreia Mercurial World, aclamado pela crítica, em 2021, e continuaram a esgotar sua primeira turnê como atração principal, tocaram em vários festivais em todo o mundo – incluindo o Coachella em 2023, fizeram turnê com Charli XCX, Caroline Polachek, Flume e colaboraram com Lil Yachty, JIHYO, Blu DeTiger e muito mais.

Elogios para Imaginal Disk:

“Esse disco é melhor do que o anterior em quase todos os aspectos – pode ser onírico, pode ser um pouco confuso, muitas vezes é um pouco desordenado, mas também parece estar contido em um pequeno globo de neve que imagina seu próprio mundo… esse disco soa como um grupo que descobriu exatamente o que quer que suas músicas façam e como fazer com que elas façam isso.” – NPR Music

“No cenário pop atual, há poucas bandas tão empolgantes – ou tão notavelmente consistentes – quanto o Magdalena Bay… Imaginal Disk é uma janela para a mente de dois gênios estranhos e maravilhosos em ação.” – Vogue

“Poucos grupos estão produzindo música pop tão inventiva e cativante quanto o Magdalena Bay… Sua música, muitas vezes baseada em narrativas e combinada com visuais igualmente impressionantes, destaca-se pela tensão, combinando uma produção que soa como uma nuvem de ar com letras sombrias.” – Vulture

“Essas músicas dão voltas e reviravoltas que refletem a tendência futurista das letras, e são imediatamente memoráveis, apesar de sua imprevisibilidade emocionante.” – Stereogum

Tracklist:

She Looked Like Me!
Killing Time
True Blue Interlude
Image
Death & Romance
Fear, Sex
Vampire in the Corner
Watching T.V.
Tunnel Vision
Love Is Everywhere
Feeling DiskInserted?
That’s My Floor
Cry for Me
Angel on a Satellite
The Ballad of Matt & Mica

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Música

One True Pairing lança o álbum “Endless Rain”

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5 horas ago

30 de outubro de 2024

Murilo Rodrigues Alves

(Foto: Jennifer Lane)

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“Endless Rain incorpora os vocais semi-murmurados e melancólicos de Fleming ao estilo de John Martyn e o trabalho de guitarra intrincado, com um apoio inovador adicional… elegíaco e intransigente.” MOJO

“Uma voz maravilhosa e abissal.” The Guardian

“Os vocais roucos e barrocos do ex-Wild Beast Tom Fleming fazem a angústia existencial soar estranhamente atraente.” Observer

“Um marco… uma odisseia suave e folk sobre a decepção suburbana.” Uncut

“Notável… áspero e comovente.” The New Cue

“Belo e melancólico.” The Quietus

One True Pairing, também conhecido como Tom Fleming, ex-compositor, vocalista e multi-instrumentista do Wild Beasts, lança o seu segundo álbum solo, Endless Rain, via Domino.

O novo álbum surpreendentemente íntimo e belamente realizado de One True Pairing. Gravado em Dublin em 2022 com o produtor John ‘Spud’ Murphy (Lankum, black midi, caroline) nos estúdios Hellfire em Dublin, Endless Rain reafirma ousadamente a visão de Fleming com um álbum outonal, contemplativo e frequentemente edificante, moldado pelas influências de música tradicional, clássica e noise rock dos seus músicos. O colaborador de longa data de Fleming, Josh Taylor-Moon, organizou, mixou e tocou no álbum, que também conta com participações de Cormac MacDiamarda (Lankum) e Eleanor Mylor (Percolator).

“Não escrevi nada por um tempo e, de repente, tudo aconteceu de uma vez,” diz Fleming sobre a explosão criativa notável que levou ao Endless Rain, “isso nunca tinha acontecido antes. “Frozen Food Centre” estava possivelmente na minha cabeça há uns sete anos e eu não conseguia encontrar uma maneira de colocá-la para fora. Mas “Be Strong”, “Tunnelling”, foram trabalhos de quinze minutos.” O que saiu foi, por sua vez, terno, reflexivo e autobiográfico. Fleming ainda parece perplexo sobre como tudo isso veio à tona, e de onde. “Frozen Food Centre” em particular, com 7 minutos de duração, é um pequeno retrato comovente sobre a infância, onde o lar é um lugar para fugir e há fantasmas nos corredores dos supermercados.

A produção de Fleming sempre abordou ideias em torno da masculinidade – a música triste e sexy do Wild Beasts subvertia os papéis aceitos dos jovens homens do norte. Agora mais velho e sábio, Endless Rain usa essa base para explorar novos territórios, recuando, olhando mais profundamente e utilizando a nova experiência para criar algo completamente novo.

Endless Rain está disponível para pré-venda agora em vinil preto padrão + conjunto exclusivo de 6 cartões postais (apenas no Dom Mart), vinil preto padrão, CD e digitalmente. Pré-venda: Dom Mart | Digital.

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