Produzido pelo vencedor do prêmio Grammy Blake Mills – um inovador de sutileza incomum, conhecido por seu trabalho com Bob Dylan a Fiona Apple – e gravado no venerável Sound City em Los Angeles, o disco mostra a vocalista e compositora Michelle Zauner se afastando da extroversão que definiu seu antecessor, Jubilee, para examinar as ondas mais sombrias que se agitam em seu interior, o campo temperamental e fecundo da melancolia, há muito considerado o estado psíquico dos poetas à beira da inspiração. O resultado é uma declaração artística de propósito: um trabalho maduro, intrincado e contemplativo que evoca a emoção romântica de um romance gótico.
“Ao longo da promoção deste novo álbum, muitas vezes me pediram para esclarecer a diferença entre melancolia e tristeza. Penso na melancolia como uma espécie de luto antecipatório, que surge do reconhecimento da passagem do tempo, da percepção da mortalidade e da finitude. De alguma forma, também acredito que ela marca a condição do artista, que está constantemente observando através dessa lente,” diz Zauner sobre o álbum. “‘Nada mais espesso que a lâmina de uma faca separa a felicidade da melancolia,’ escreve Virginia Woolf. Eu queria que este álbum capturasse os momentos em que essa faca escorrega. Quando as pessoas querem demais, quando cedem à tentação, quando são seduzidas e punidas.”
Japanese Breakfast celebrará o lançamento do álbum com um recital de lançamento esgotado amanhã, 22 de março, em El Museo del Barrio, em Nova York. A turnê em apoio a For Melancholy Brunettes (& sad women) começa com uma apresentação no Coachella Music and Arts Festival, em Indio, e continua com shows pela América do Norte e Europa este ano. A Melancholy Tour é a primeira turnê da banda em três anos, após a Jubilee Tour em 2022. Todas as datas da turnê podem ser encontradas abaixo, e os ingressos já estão à venda em japanesebreakfast.rocks.
Michelle Zauner sobre “Picture Window”:
“Desde que era uma garotinha, lido com pensamentos intrusivos de entes queridos morrendo de formas horríveis. Quando alguém se atrasa, ou deixa uma mensagem sem resposta, ou mesmo quando está olhando por uma sacada, minha mente tende a correr para o pior cenário possível, um reflexo que só foi exacerbado pela minha experiência com muitas mortes reais. Pode ser tanto um alívio quanto uma luta amar alguém que não compartilha dessa mesma propensão à ansiedade. Picture Window explora essa dinâmica.
Filmamos o vídeo enquanto eu morava em Seul no ano passado. Minha ideia era seguir um casal, sempre se movendo da esquerda para a direita, enquanto um parceiro avança corajosamente e o outro, progressivamente ansioso, se torna cada vez mais relutante em seguir.
Quando conheci Omega, do Balming Tiger, soube imediatamente que ele seria perfeito para o primeiro papel, sua energia e charme eram tão evidentes. Gyuri Kim, com sua sensibilidade para a melancolia e a incerteza, acabou sendo uma contraparte maravilhosa.
Eu queria que este vídeo parecesse um curta-metragem, e ao assisti-lo de volta, é agridoce relembrar meu ano no exterior — as pessoas incríveis que conheci, os bairros que amei e onde vivi. O movimento constante da esquerda para a direita é um lembrete de como o tempo continua passando, não importa o quão fortemente você lute para detê-lo ou corra para ficar à frente dele. Eu olho pela janela enquanto a paisagem passa, visualizando todas as vidas que não vivi deslizando rapidamente.”
Embora Zauner tenha experimentado a ficção científica em Soft Soundsfrom Another Planete o surrealismo vibrante em Jubilee, o cenário do romantismo europeu que sustenta For Melancholy Brunettes e o denso tecido de alusões clássicas que o acompanha marcam um novo território para uma compositora que está entrando em sua maturidade artística. Ela credita a inspiração a uma série de antecedentes. A desamparada garota do café em “L’absinthe”, de Degas. As paisagens marinhas de Caspar David Friedrich. O desejo e os pântanos selvagens de O Morro dos Ventos Uivantes. Hans Castorp enrolado em seu cobertor de pelo de camelo, sonhando na varanda do Berghof. É uma atmosfera que se torna palpável pelos arranjos de violão intrincados e interligados que acompanham a maior parte do disco, batendo como ondas sobre a métrica, muitas vezes tão oblíquos em sua expressão do acorde quanto Zauner pode ser em sua polivalência de sentimentos e percepções.
A tristeza é o tom emocional dominante desse disco, mas é uma tristeza de uma forma rarificada: a tristeza pensativa e presciente da melancolia, na qual o reconhecimento do caráter essencialmente trágico da vida ocorre com sensibilidade à sua beleza fugaz. Zauner encontra espaço suficiente para vislumbres de esperança. São os consolos dos mortais que os poetas anteriores a ela chamaram e que os poetas posteriores continuarão a redescobrir: o amor e o trabalho, e embora eles corram como resoluções tônicas através dos muitos episódios do disco.
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
O renomado RP e empresário Elir Andrade surpreendeu ao revelar um resultado impressionante: mais de 6 quilos eliminados em apenas uma semana. O feito foi conquistado através do protocolo de emagrecimento intensivo desenvolvido pelo Instituto Elaine Borges, referência em estética avançada e saúde integrativa.
O tratamento combina tecnologias de ponta, acompanhamento nutricional personalizado e protocolos estéticos exclusivos, criados pela especialista Elaine Borges, que vem transformando a vida de inúmeras personalidades e influenciadores pelo país.
“Foi uma experiência transformadora. Em poucos dias, percebi mudanças reais no meu corpo, disposição e autoestima. O método é totalmente diferenciado — ele cuida de dentro para fora”, afirma Elir Andrade.
A fundadora do instituto, Elaine Borges, reforça que o sucesso do protocolo está na combinação entre ciência, estética e comportamento.
“Nosso foco é reeducar o corpo e a mente, promovendo resultados rápidos, mas sustentáveis. Cada protocolo é desenhado de forma individual, respeitando o metabolismo e as metas de cada paciente”, destaca.
O resultado de Elir tem chamado atenção nas redes sociais, despertando curiosidade de quem busca emagrecimento saudável e eficiente sem intervenções cirúrgicas. O Instituto Elaine Borges tem se tornado referência nacional nesse tipo de transformação.
O jornalista e criador de conteúdo Léo Bross marcou presença em uma das maiores premières que o Brasil recebeu nos últimos tempos: Wicked: For Good, que aconteceu no último domingo (4), no Suhai Music Hall, dentro do Shopping SP Market, em São Paulo.
Na première de Wicked, Léo teve a oportunidade única de conhecer pessoalmente os protagonistas do filme, como Cynthia Erivo (Elphaba), Jonathan Bailey (Fiyero), além do renomado diretor Jon M. Chu. Ele realizou uma cobertura completa, passando pelo green carpet e registrando os bastidores e grandes momentos do evento.
“Foi um momento inexplicável. Confesso que visualizava exatamente esse encontro com o elenco, ainda mais sendo de um filme que traz muito sobre acreditarmos em nós mesmos. E acreditei que um dia fosse possível… e realizei um grande sonho”, declarou Léo emocionado após o encontro.
Mesmo com a ausência de Ariana Grande, que não conseguiu vir ao Brasil, a noite foi mágica. O evento contou com performances especiais de artistas brasileiros como Larissa Manoela, Gloria Groove, Jennifer Nascimento, além das dubladoras oficiais Myra Ruiz e Fabi Bang. O público ainda pôde conferir objetos originais do filme expostos pela primeira vez no Brasil.
Léo Bross é jornalista com forte atuação no universo do entretenimento, cobrindo eventos culturais, estreias, festivais e lançamentos. Seu trabalho se destaca pelo olhar sensível, criativo e direto da cena. Com mais de 300 mil seguidores nas redes sociais, ele conquista cada vez mais espaço como um dos principais nomes da nova geração de comunicadores digitais.
Ainda reforça a importância de eventos como esse para celebrar o cinema internacional e colocar São Paulo como palco de grandes estreias globais, valorizando ainda mais a cena cultural brasileira.
Eles já viveram de rotina, hierarquia e plantões. Ele, ex-policial militar. Ela, enfermeira. Hoje, o casal vive de algo completamente diferente: conteúdo adulto. A história começou em 2023, quase por acaso, quando amigos sugeriram que transformassem a química e a ousadia que já exibiam nas redes sociais em fonte de renda.
Antes mesmo de estrear oficialmente no Close Fans, o casal já tinha uma base fiel de admiradores, pessoas que acompanhavam a relação aberta e admiravam a sinceridade com que falavam de prazer e liberdade. Foi só uma questão de tempo até perceberem que estavam diante de uma oportunidade real de transformação e que poderiam continuar sendo eles mesmos.
O convite que mudou tudo
Tudo começou com uma brincadeira: “Vocês estão perdendo dinheiro com esse conteúdo”, disseram os amigos. A provocação virou ideia, e essa ideia virou profissão. Em poucos meses, o casal viu o Close Fans se tornar não apenas uma plataforma, mas um novo estilo de vida. Ali, encontraram um espaço para explorar a própria sexualidade com liberdade e criar uma comunidade baseada em desejo, respeito e conexão. A plataforma se tornou o palco perfeito para quem vive o que prega, e o casal Crystalli transforma cada vídeo em uma experiência intensa e verdadeira.
Incomparáveis: o diferencial de quem vive o que mostra
Quando perguntados sobre o que define o conteúdo deles, a resposta é direta: incomparável. O segredo está na naturalidade. Não há roteiro, encenação ou limites impostos. Tudo o que é publicado no Close Fans reflete o que realmente acontece fora das câmeras, o prazer genuíno de um casal que se entrega sem medo. Além disso, a qualidade das imagens e o envolvimento com o público transformaram a experiência em algo imersivo. Quem assina, sente. E é justamente essa sensação de realismo que faz com que tantos fãs se identifiquem com o que veem.
Da farda e do jaleco ao sucesso na tela
Antes de viverem do Close Fans, ele trabalhava como policial militar e ela como enfermeira. Profissões consideradas “respeitáveis”, mas que, nas palavras deles, não traziam a liberdade que buscavam. A transição para o conteúdo adulto não foi apenas uma mudança de carreira, foi uma virada de vida. Com o sucesso, o casal conquistou estabilidade financeira, comprou um imóvel e, o mais importante, passou a ajudar familiares e amigos com o lucro do trabalho. O que antes era visto como tabu, hoje é sinônimo de conquista e autonomia.
Entre tabus, autenticidade e haters
Assumir publicamente o estilo de vida não monogâmico trouxe visibilidade, e claro, polêmicas. O casal é direto ao dizer que não acredita na monogamia como algo natural. Essa visão, aliada à transparência sobre a mudança de profissão, já rendeu críticas e até ataques. “Já ouvimos de tudo. Que deixamos de ser ‘dignos’, que viramos ‘escória’. Mas a verdade é que nunca estivemos tão felizes e realizados”, contam. No mundo da criação de conteúdos, o discurso vira prática: eles mostram que liberdade, quando é vivida com respeito e autenticidade, é o maior ato de coragem.
O impacto real em quem assiste
Entre críticas e elogios, há um público que cresce silenciosamente: o de quem se liberta ao assistir. O casal recebe mensagens de fãs que se identificam, que dizem ter perdido o medo de viver seus desejos e que encontram nos vídeos um espelho de liberdade.
Essas histórias reforçam o motivo pelo qual eles continuam: não se trata só de prazer, mas de inspirar outras pessoas a viverem com verdade. No Close Fans, cada mensagem vira combustível e cada novo assinante recebe uma troca real de energia.
Onde o desejo encontra a liberdade
Mais do que um casal que cria conteúdo, eles se tornaram símbolo de autenticidade e coragem. No Close Fans, encontraram um espaço que vai além das câmeras: um lugar onde o desejo é vivido sem culpa, e a liberdade é o que mais vale. Eles não apenas quebraram padrões, reinventaram a própria história. E, no fim das contas, o que começou com uma provocação de amigos se transformou em um lembrete poderoso: o prazer é mais livre do que muita gente imagina. Ficou curioso para entender até onde vai essa química? No Close Fans, o casal Crystalli mostra que prazer e verdade podem andar juntos e convida você a descobrir o que acontece quando as câmeras começam a gravar.