Produtora apresenta seu rebranding e fortalece uma estrutura de operações que integra publicidade, conteúdo, música, moda e entretenimento ao vivo.

Com raízes no Grande ABC, a Sarça apresenta ao mercado sua nova identidade visual e inaugura uma fase que consolida sua presença no audiovisual brasileiro. Criada pelo diretor criativo Rodrigo de Paula, ao lado da diretora de cena e co-fundadora Sarah Martins, a produtora reúne inovação criativa, inteligência de produção e estética cinematográfica em seus projetos.

Fundada em 2021, a Sarça se consolidou rapidamente como uma produtora versátil, com entregas diferenciadas e um portfólio consistente, que abrange criação de conteúdo, publicidade, moda, música e eventos ao vivo. A empresa já realizou projetos para marcas como Meta, Volvo, Ford, Volkswagen e Stanley, e colabora com agências como Suba, Spark, Pross, OOO e Globo Condé Nast. 

Além disso, assinou desfiles para Mondepars, Francesca, Misci e Angela Brito e produziu performances para artistas como Liniker, Iza e Anitta, reforçando a capacidade da Sarça de construir narrativas com linguagem cinematográfica e impacto visual. Entre os trabalhos mais recentes está a campanha de natal “Presenteie com amor” do Boticário, que materializa um convite a surpresa, afeto e conexão.

No último ano, a empresa cresceu de forma consistente, com um avanço de seis vezes no faturamento em relação ao ano anterior e com uma base operacional que evoluiu cerca de quatro vezes no mesmo período.

Rebranding reforça linguagem e posicionamento
A nova identidade visual acompanha o momento de expansão da Sarça e traduz a maturidade criativa conquistada nos últimos anos. A mudança de logo apresenta a marca com um símbolo que incorpora de forma literal a chama, elemento que também desenha o “S” de Sarça. A forma remete à potência criativa da produtora, ao movimento contínuo, à curiosidade e a uma energia que não se extingue. O novo design traduz o espírito da empresa: algo que provoca, ilumina e transforma.

“A Sarça acompanha muito a minha própria trajetória e a forma como aprendi a observar as pessoas antes de olhar para as imagens. Ao longo dos anos, a produtora ganhou forma e voz e agora entra em uma nova fase, com uma identidade renovada que traduz esse momento de consolidação e amadurecimento. Nosso objetivo é abrir espaço para narrativas que antes não tinham lugar e provocar ideias com sensibilidade, técnica e ousadia”, afirma Rodrigo de Paula, CEO e fundador da Sarça.

O novo site também reflete esse reposicionamento, reunindo em uma única plataforma o portfólio, a equipe, as áreas de atuação e iniciativas proprietárias. A atualização apresenta duas frentes inéditas: o Sarça Connect, que reúne diretores associados para integrar oficialmente o ecossistema criativo da produtora, e o Sarça Rituals, que inaugura a linha de produtos próprios da marca, com camisetas, bonés e bags que aproximam o público da estética, dos símbolos e da linguagem visual da Sarça.

“Ao ver a Sarça iniciar esta nova fase, lembro de quando passávamos dias e horas mergulhados em ideias, entusiasmados com a possibilidade de construir uma marca com propósito. A intensidade daquele início ainda nos acompanha e se reflete na profundidade criativa que sustenta a Sarça hoje”, reforça Sarah Martins, co-fundadora e diretora de cena da Sarça.

Sarça em expansão

Com a identidade renovada e a consolidação de sua estrutura de operações, a Sarça também se prepara para uma nova sede física.O escritório passa a funcionar em um galpão de 400m², acompanhando o crescimento da produtora e oferecendo melhores condições para equipes, parceiros e clientes.

A empresa estuda ainda a criação de uma base de atendimento em São Paulo, ampliando sua presença estratégica na capital e fortalecendo o diálogo com grandes agências. A nova fase também envolve ampliar parcerias e desenvolver projetos de maior escala. Entre os próximos movimentos estão a entrada em novos mercados, iniciativas de formação de talentos e participação em festivais e premiações internacionais.

Posicionada como uma produtora madura, contemporânea e estratégica, a Sarça entrega narrativas impactantes e soluções completas para marcas, artistas e plataformas. A empresa integra uma estrutura de operações liderada por Rodrigo que reúne a Studio See You, estúdio especializada em fotografia, vídeo e produção editorial, e a Do It Live, dedicada a eventos, transmissões ao vivo e conteúdo em tempo real. Juntas, essas frentes ampliam o alcance criativo e operacional da produtora, permitindo entregas conectadas às demandas contemporâneas, com agilidade, consistência e identidade própria.

(Foto: Julio Campos)

Álbum de estreia chega às plataformas pelo selo Base Company e marca um novo ciclo para os artistas agenciados da BASE.CO

Ouça o novo álbum

A banda Banana Kush inaugura um novo momento na carreira com o lançamento de “Rock Groove Futebol Clube”, aguardado álbum de estreia, que chega às plataformas de música pelo selo Base Company. O projeto marca a consolidação de quatro anos intensos de estrada, shows, composições e experiências que moldaram a identidade sonora do grupo, artistas oficialmente agenciados pela BASE.CO.

A construção do álbum começou de forma íntima: ideias engavetadas de Ícaro (vocalista), ganharam suas primeiras versões em gravações feitas no quarto, apenas para registrar a alma das músicas. A partir desse ponto, eles uniram forças com os produtores Gustavo Siqueira e Lucas Coji, que ajudaram a traduzir a essência do projeto: uma banda tocando de verdade, com instrumentos orgânicos, groove pulsante e a estética crua que sempre marcou o grupo.

Durante o processo, novas faixas nasceram naturalmente, como “Rock Groove Futebol Clube”, “Rolê Bom”, “Na Base” e “Quinta Série”, moldando um disco que respira espontaneidade, estrada e encontros, nas 11 faixas autorais que compõem o projeto.

O álbum traz diferentes capítulos dessa história. “Rolê Bom” abre os trabalhos com energia explosiva; “Rock Groove Futebol Clube” funciona como um manifesto da banda; “Soul de Sampa” reflete a vivência paulistana; “O Preço do Amor” mergulha no samba-rock; “Sereia” traz o romantismo latino; “Na Base”, parceria com Turistae, une rock, ska e reggae; “Alma Brasileira” celebra sonhos e resiliência. Além disso, “Hang Ten”, repaginada para o rock; “Groove do Galo”, que reforça o tema central do disco; “Calor Manauara”, colaboração com João Feijão, inspirada por vivências na Amazônia; e “Quinta Série”, o hit que já conquista o público nos shows.

As composições refletem exatamente vivências e momentos dos últimos anos: “As inspirações para as letras surgiram de tudo que vivemos nesses quatro anos mergulhados no corre da música. As histórias, os amores, a correria, os tropeços, as vitórias… Tudo isso virou letra, ritmo e groove”, completam os artistas.

Confira a tracklist completa: 

1 – Rolê Bom
2 – Rock Groove Futebol Clube
3 – Soul de Sampa
4 – O Preço do Amor
5 – Sereia
6 – Na Base (feat. Turistae)
7 – Alma Brasileira
8 – Hang Ten
9 – Groove do Galo
10 – Calor Manauara (feat. João Feijão)
11 – Quinta Série

Misturando atitude, calor e brasilidade, o disco apresenta o que o grupo define como Rock Groove Brasileiro: a colisão entre a energia do rock e o balanço dos grooves nacionais e latino-americanos. Entre as referências que surgem naturalmente no álbum estão samba-rock, MPB, ska, rap, reggae, salsa e funk, sempre com a assinatura quente, dançante e orgânica que acompanha o Banana Kush desde o primeiro show.

O lançamento vem acompanhado do videoclipe da faixa “Rolê bom”, que chega ao YouTube no dia 15 de dezembro, 12h, dirigido por Vitor Sales. O vídeo foi gravado no mesmo estúdio onde a banda fez sua primeira sessão de fotos, criando uma forte conexão emocional entre passado e presente. A estética mistura imagens de estúdio com registros de um show da banda no Bar Alto, em agosto de 2024, incluindo cenas captadas em VHS, reforçando o clima retrô e visceral que acompanha a narrativa deles.

Sobre a expectativa para o lançamento, eles afirmam: “Está lá no alto. Foram quatro anos dando vida a essas músicas, tocando elas ao vivo, lapidando e sentindo a reação da galera. Agora chegou a hora de dividir com o mundo inteiro”, finalizam.

O fenômeno do funk e das plataformas digitais MC Nito brilhou no TikTok Awards 2025, uma das maiores e mais influentes premiações da internet brasileira. A convite da organização do evento, o artista marcou presença como um dos grandes destaques da noite, chamando a atenção de criadores, público e imprensa especializada.

Dono do hit explosivo “Rabetão de Terremoto”, faixa que recentemente garantiu ao artista o Disco de Diamante, Nito segue alcançando números impressionantes. Somando mais de 23 bilhões de criações de vídeos na plataforma do TikTok, o artista se consolida como um dos maiores fenômenos digitais da atualidade — um marco raríssimo no cenário musical.

A presença de Nito no TikTok Awards reforça não apenas seu impacto cultural, mas também a força do funk dentro de uma das plataformas mais influentes do mundo.

“Estar no TikTok Awards é a confirmação de que o funk tem força, tem espaço e representa milhões de pessoas. Estou muito feliz por tudo que estamos conquistando.” — MC Nito

Em fase histórica da carreira, MC Nito segue ampliando fronteiras, quebrando recordes e representando o funk brasileiro para milhões de fãs.