Música

Irmãos Zoli, João Zoli e Pedro Zoli, lançam o álbum “REESCREVENDO A HISTÓRIA”

Published

11 meses ago

27 de novembro de 2023

Novo trabalho tem ligação com suas primeiras faixas: “NÃO ME DEIXE PARTIR” de 2019, se unindo ao seu pai, Cláudio Zoli e “MAPA ASTRAL”, de 2020 produzida por Neobeats, com a participação do Chelles3030.

Eles estão fazendo música, boa música, para o público jovem, já agradam a todos que ouvem, pela qualidade das letras e sonoridade.

O Zoli, os irmãos, são jovens ligados à música, desde crianças, pela relação com o pai, e por quem eles conheceram ao longo da vida, com os pais e outros músicos.

A repercussão digital das músicas está subindo, mas ambos têm bastantes seguidores e muitos plays em outros trabalhos e participações, e ambos têm muitos seguidores, qualquer coisa que eles postem tem imediato engajamento.

“REESCREVENDO A HISTÓRIA” 8 faixas dos dois irmãos, com Nobru Oriente na produção dos beats. As músicas contam boas histórias e muitas verdades. Mostram a formação musical, influenciada pelo pai e pela mãe (pianista e cantora). As 8 faixas apresentam uma diversidade de estilo que nos leva a perceber a personalidade dos Zoli.

Sei Lá Uma crônica sobre um relacionamento que não é rotulado, mas parecia ser muito bom. Ele tenta ficar com ela, até perceber que estavam em sintonias diferentes. Ela é uma garota dona da sua vida. Ele respeita isso com elegância. É um romance contemporâneo, com a marca dos novos relacionamentos.

Carioca: Essa música retrata a mulher carioca. Ela está feliz e tranquila em qualquer ambiente. Sem preconceito. É a garota da capa, a mina que passa, estrela da tv. É dona do seu corpo e de seus desejos. É uma mistura de samba com rap, com uma pegada contemporânea.

3 Dias A letra soa como um desabafo, mas não se trata simplesmente de um amor não correspondido. Trata de atração mútua e desencontro de momentos. Um retrato muito bem desenhado dos novos nos tempos atuais. O compromisso não é explícito. É quase velado.

Norte a Sul Uma das músicas que possui referências como: Cigana do Delacruz, Keviin e da Clau; Caio Lucas. A melodia é mais lenta, a composição traz a proposta de viajar por aí. Ninguém está no comando da direção, simbolizando viver uma vida a dois.

Ser Feliz A faixa foi a primeira lançada junto com o videoclipe. A letra remete à busca dos sonhos de cada um. O eterno aprendizado de viver os seus desejos, construir sua vida e não trair a promessa íntima de Ser Feliz.

Sorte ou Azar Fala sobre relacionamento que não deu certo, algo que todos nós passamos em algum momento. Faz falta, mas terminou. E a vida segue, sem culpados. É a exaltação a um amor feliz, bem vivido, mas que acabou sem que ninguém tenha feito algo errado. É mais uma dessas armadilhas do destino.

A Tal da Liberdade A música traz de volta à tona a sensação de liberdade, o saber viver com ela. O refrão “Eu tô vivendo a tal da liberdade” foi a ideia inicial na composição da música. E impacta a todas as pessoas que já tiveram oportunidade e a consciência de estar vivendo a tal da liberdade. Não é uma canção de protesto. É uma saudação.

Vida Traz uma experiência de vida e foi escrita após uma vivência com alguém. Que já habitava o pensamento do autor há um tempo. A música entrou no álbum pela sensibilidade e pela melodia ser mais lenta. Trazendo para o trabalho um mistério que cada um de nós guarda dentro de si.

Música

Yan Cloud convida o público para se sacudir ao som de “MEXE”, primeiro single de seu próximo álbum

Published

11 horas ago

31 de outubro de 2024

Murilo Rodrigues Alves

A faixa abre caminhos para a chegada do segundo disco do artista baiano, previsto para novembro

[ouça aqui]

[assista aqui]

Como uma infusão de dois universos musicais, a faixa “MEXE” foi sendo lapidada pelo multiartista natural de Salvador, Yan Cloud – um dos nomes mais promissores da cena musical baiana contemporânea. O primeiro single que debuta um novo momento em sua carreira chega como um convite aos fãs para sacudirem as pistas com o encontro sonoro entre o amapiano, ritmo sul-africano em ascensão global, com o tempero especial da Bahia. “MEXE” chega hoje às plataformas de streaming de áudio (ouça aqui), e ainda se desdobra em um visualizer no canal de YouTube de Yan (assista aqui).

Fruto da inquietação criativa de Yan em imaginar como seria se o amapiano tivesse nascido em Salvador, “MEXE” foi sendo lapidado. “Quando eu fui fazer a música, estava pensando nessa onda do álbum, de traçar esse paralelo entre como seria esse ritmo africano na versão Salvador”, lembra o artista. A faixa carrega a essência do ritmo vibrante e autêntico da Bahia lapidado em sua composição, encorpada na suavidade e nos graves do subgênero da House, oriundo da África do Sul. “No pagodão, as músicas muitas vezes ensinam coreografias por meio dos próprios versos, e eu quis trazer essa vibe”, completa ele.

Com produção assinada por Zamba e RDD, a faixa foi criada em um processo colaborativo fluido que ainda se desdobra em um visualizer. Ao lado da dançarina Brisa, Yan mostra de forma descontraída a coreografia que embala o single, reforçando a conexão entre música e movimento, uma das grandes forças do amapiano. “MEXE” abre os caminhos do segundo álbum do artista baiano, que promete trazer mais experimentações e fusões sonoras, em novembro.

OUÇA “MEXE” AQUI

ASSISTA “MEXE” AQUI

FICHA TÉCNICA

Música

Composição – Yan Cloud, Manigga e Kafé | @yancloud @maniggadj @kafe

Direção criativa e interpretação – Yan Cloud

Produção musical e codireção criativa – Zamba | @brunozambelli

Produção musical e mixagem – RDD | @rafadiasdays

Masterização – Felipe Tichauer | @redtraxxmastering

Gestão do projeto e produção executiva – Ana GB | @euanagb

Visualizer

Direção de cena – Zamba | @brunozambelli

Assistente de direção pré – Maíra Morena | @mairammorena

Produção executiva – Film Fine Art | @film.fine.art

Diretor de produção – Gabriel Bico | @gabriel_cesar_bico

Coordenadora de Produção – Daniella Silva | @eidasilva

Assistente de Produção – Laura Rosa | @__riorosa

Platô – Ornir Barros | @ornibarros

Ass Platô – Igor Paixão | @igorpaixao0

Arte – Jay | @___jay__________

Ass.Arte – Vanessa Freitas

Produtora de Arte – Alice Braz | @a.li.ce.braz

Contrarregra- Felipe Cipriani | @oxearte

Maquiagem – Paloma Marques | @lomamarquees

Direção de fotografia – Edvaldo Raw | @edvaldoraw

Assistente de Câmera – Fabíola Silva | @fabs35mm

2 ass. Câmera – Eddy Passos | @eddypassos.5

Gaffer – Robson Ferreira | @robson12ferreira

Ass. Gaffer – Everson Vitório

Figurino – Marie Silva e Silas Matos | @ataldamarie @silasmatos

Ass. Figurino – Íris Magalhães | @irismagalhães

Color – Gabriel Camacho | @gbrl.camacho

Produção Yan Cloud – Ana GB | @euanagb

Catering – Jai Brigadeiros | @jai.brigadeiros

Transporte:

Kombi Arte – Elenildo Coroinha

Van Equipe – Vitor Péricles

Carro de Produção – Josafá Oliveira

Equipamento:

Igluloc | @igluloc

Quanta | @estudiosquanta

Taboca | @tabocaequipamentos

Ficção filmes | @ficcaofilmes

Música

“Walking in Freedom”: A nova balada acústica de Tiago Dezordi que une música e natureza

Published

11 horas ago

31 de outubro de 2024

Murilo Rodrigues Alves

Com uma sonoridade serena e crescente, a faixa se constrói com o uso de contrabaixo acústico, bateria com vassourinha e violão, criando uma atmosfera que vai crescendo aos poucos, culminando em um final envolvente
A faixa é um lançamento da Marã Música

Ouça agora o single

O cantor e compositor Tiago Dezordi, conhecido por suas melodias inspiradas em letras densas, está prestes a lançar “Walking in Freedom”, seu novo single pela Marã Música, no dia 1º de novembro. A faixa é uma balada acústica que reflete o espírito leve e contemplativo que o artista tem buscado em sua trajetória recente, sucedendo o bem-sucedido single “Tom Gap”, que ganhou destaque em playlists nacionais e internacionais. Com uma abordagem intimista e conectada à natureza, “Walking in Freedom” nos transporta para um cenário idílico, onde a tranquilidade e a harmonia entre o ser humano e o meio ambiente são protagonistas. “É uma música leve que remete àquela sensação boa de estar imerso na natureza, de se perder em meio à paz de um lugar isolado”, explica Dezordi.

Com uma sonoridade serena e crescente, a faixa se constrói com o uso de contrabaixo acústico, bateria com vassourinha e violão, criando uma atmosfera que vai crescendo aos poucos, culminando em um final envolvente. “Ela se desenrola de forma natural até chegar a uma parte final, quase como um refrão, que convida o ouvinte a mergulhar na sinergia entre o homem e a natureza”, descreve o cantor. A inspiração para a canção veio de uma experiência pessoal marcante: uma caminhada pela trilha que leva à isolada praia de Lagoinha do Leste, em Santa Catarina. “Aquele lugar tem uma energia única, uma beleza inebriante. Foi nessa memória que me inspirei para compor ‘Walking in Freedom’. De certa forma, essa música é um agradecimento à natureza e suas magias”, revela.

Tiago Dezordi, que se radicou no Rio de Janeiro, mas mantém suas raízes gaúchas, encontrou na pandemia uma oportunidade de mergulhar em suas composições. “Logo no início do isolamento, me reconectei com meus sentimentos e com o mundo ao meu redor, voltando a prestar atenção nas pequenas coisas, como o nascer do sol e o silêncio. Foi um momento de introspecção que me ajudou a criar essas novas canções”, conta.

“Walking in Freedom” traz essa leveza e reflexão que, segundo o artista, são mensagens que ele deseja transmitir: “A música fala sobre expansão espiritual, desobstrução da mente, tranquilidade e possibilidades. É sobre aquela paz interior que só encontramos quando estamos em sintonia com o mundo natural. Acredito que essa faixa pode tocar as pessoas que estão em busca de algo tranquilo, inspirador, algo que as conecte com uma vibe mais leve”, completa.

Natural de um cenário musical que sempre flertou com ícones como Neil Young, Pink Floyd, The Cure, Legião Urbana e Belchior, Dezordi adotou o violão como seu fiel parceiro desde cedo. Suas apresentações em bares do Sul do país sempre foram carregadas de emoção, mas seu verdadeiro sonho sempre foi compor suas próprias canções e explorar novos horizontes. “Nada como descobrir o novo. Subir na moto e pegar uma estrada rumo ao desconhecido, ou trilhar um sentimento em busca de uma nova canção são coisas que me fazem sentir vivo”, reflete o artista.

Com “Walking in Freedom”, Dezordi parece ter encontrado o equilíbrio entre suas experiências de vida e sua arte, oferecendo ao público uma jornada sonora de tranquilidade e conexão. O lançamento promete alcançar ouvintes que buscam músicas que vão além do entretenimento, trazendo paz, reflexão e um convite para viver plenamente.

CONFIRA A LETRA DE “WALKING IN FREEDOM”

Escrita por Tiago Dezordi

I will walk on the beach with my feelings free

Feeling the waves at my feet

Let me tell you I want you to come with me

It would be nice that’s for sure

Get your sneakers to cross the forest

We are going to take the path to reach

Take your mind for a walk in that nature

Your soul for a dive

We’ll provide ourselves a bit from the wild

A lot from the life, just the truth

We will leave back behind the monsters and fears

And sail the tide of desire

Ain’t no shark on the water, believe me

No big mouth to bite our peace

Only givings of God to each single one

Enjoy, believe

Tune your antennas now to the beauty of life and calm down

Come with me in this search for a possible world left behind

Keep your doors open wide to the goodness of life and take it all

The supper’s ready don’t miss it and don’t waste your time

The time is now

Sobre Tiago Dezordi:

Gaúcho radicado no Rio de Janeiro, Tiago Dezordi adotou o violão como instrumento parceiro desde cedo. Mais tarde, já com uma gaita de boca no suporte, montou um repertório de clássicos como Neil Young, Pink Floyd, The Cure, Legião e Belchior com performances memoráveis em bares do sul do país.

Mas seu sonho sempre foi compor e tocar os seus próprios sons. Além de viajar. É nos caminhos das ideias e do mundo real que ele se realiza. “Nada como descobrir o novo. Subir na moto e pegar uma estrada rumo ao desconhecido, ou trilhar um sentimento em busca de uma nova canção são coisas que aguçam os meus sentidos e que fazem eu me sentir plenamente vivo”.

Abastecido pelos caminhos e imerso nos seus sentimentos, foi a quebra da rotina imposta pela pandemia que trouxe o tempo e a sintonia que ele precisava para focar nas suas composições. “Em casa, logo no primeiro fim de semana eu compus uma música. Aí voltei a prestar atenção nos meus sentimentos, no nascer do sol, voltei a meditar um pouco… enfim, me apeguei a tudo o que me conectasse comigo”, explica.

Dezordi pode enfim nos mostrar o produto final do seu sonho, das suas andanças e do seu encontro consigo.

Agora sim, Dezordi, está tudo em ordem!

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Tiago Dezordi:

Links Marã Música:

Música

Circa Waves lança o marcante single “American Dream”

Published

13 horas ago

31 de outubro de 2024

Murilo Rodrigues Alves

(Foto: Polocho)

PARTE DE SEU FUTURO ÁLBUM DEATH & LOVE PT.1, QUE SERÁ LANÇADO EM 31 DE JANEIRO – ENCOMENDE AQUI

Escute aqui.

Os gigantes do indie de Liverpool, Circa Waves, lançam o novo single “American Dream” – parte do espetacular novo álbum Death & Love Pt.1, com lançamento previsto para 31 de janeiro de 2025 pela Lower Third/PIAS.

A faixa segue o incrível primeiro single do álbum, “We Made It”, e oferece uma trilha sonora curta, intensa, explosiva e estratosférica para o tema da busca pelo sucesso e, mais importante, onde encontrá-lo.

“‘American Dream’ trata da busca pelo que acreditamos ser o sucesso”, explica o vocalista Kieran Shudall. “Um anseio de chegar a algum lugar porque pensamos que a grama é mais verde do outro lado, apenas para descobrir que a felicidade não está lá. Às vezes, é preciso cruzar o mundo para realmente valorizar o que é casa.”

O Circa Waves voltará à estrada em fevereiro e março do ano que vem, em sua maior turnê de até agora, tocando para sua base de fãs cada vez maior. Em 12 datas, eles se apresentarão para milhares de fãs no Reino Unido, incluindo uma noite na O2 Academy Brixton em Londres no dia 26 de março e um show de encerramento especial em sua cidade natal, no Olympia em Liverpool, no dia 1º de março.

Tanto aterrorizante quanto libertador de compor, Death & Love Pt.1 é um disco com 9 faixas de pop com guitarras catárticas, servindo como um poderoso mecanismo de enfrentamento para processar a experiência de quase morte do vocalista Kieran Shudall.

No início de 2023, Kieran recebeu uma ligação dos médicos dizendo que a principal artéria de seu coração estava gravemente bloqueada. Dois dias depois, ele estava deitado em uma mesa de operação assistindo a um fio sendo inserido em seu coração para corrigir o problema. O que se seguiu foi o cancelamento de muitos shows, a administração de vários medicamentos e, o mais importante, a necessidade de encontrar uma nova maneira de viver.

E o resultado é simplesmente impressionante. Produzido por Kieran e com engenharia de som de Matt Wiggins (Adele, Lana Del Rey, Glass Animals), as nove faixas de Death & Love Pt.1 exalam nostalgia e remetem aos sons e temas que fizeram Shudall querer pegar uma guitarra pela primeira vez.

O Circa Waves foi formado em Liverpool, em maio de 2013, por Kieran Shudall. Depois de escrever algumas músicas e colocar demos online, ele recrutou o segundo guitarrista Joe Falconer, o baixista Sam Rourke e a baterista Sian Plummer (substituída por Colin Jones em 2015).

A banda ganhou notoriedade e foi comparada a grupos como The Strokes, Arctic Monkeys e The Vaccines antes de alcançar o Top 10 com seu álbum de estreia, Young Chasers, lançado em 2015 pela Virgin/EMI. Impulsionado por singles como “T-Shirt Weather” e “Stuck in My Teeth”, o álbum chegou ao Top 10 das paradas de álbuns do Reino Unido e abriu caminho para uma série de shows bem frequentados, incluindo uma data esgotada na O2 de Londres.

Sem se afastar de suas influências, a banda amadureceu, e álbuns como Different Creatures (2017) e What’s It Like Over There? (2019) mostram sua habilidade em criar hinos pós-punk distintos e contagiosos. Em 2020, eles alcançaram o quarto lugar nas paradas do Reino Unido com Sad Happy e retornaram em 2023 com Never Going Under.

Death & Love Pt.1 é uma reflexão sobre um momento de verdadeiro terror, e a alegria de superá-lo. É um próximo passo corajoso e marcante para uma banda em seu auge.

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