Filho de imigrantes, o artista norte-americano caiu no gosto dos brasileiros
“Stayed down, came up, God made a way / Stayed down, came up, God made a way”. Em algum momento, você já deve ter se deparado com os trechos dessa canção tocando no Instagram ou no TikTok, onde somam-se quase 100 mil vídeos tocando esses versos.
A canção em questão é “God Made a Way” e conta com mais de 7 milhões de plays no Spotify e se aproxima dos 400 mil views no YouTube. Esse é só um dos vários sucessos do rapper cristão WHATUPRG (pronuncia-se Uarapurgi), que conheceu a música aos sete anos por meio de nomes como Funky e Manny Montes.
Filho de imigrantes mexicanos, ele nasceu na Geórgia, nos Estados Unidos, como J. Raul Garcia e começou a lançar suas músicas por conta própria na adolescência até ser contratado, em 2018, pela gravadora Reach Records, uma das mais importantes no hip-hop cristão. A empresa tem o cantor Lecrae como um dos seus criadores e tem em seu cast nomes como o próprio Lecrae e Hulvey.
Com três álbuns e mais de 20 singles lançados, WHATUPRG usa suas rimas para falar de Deus e também expor suas vivências nos Estados Unidos, mas sem esquecer de suas raízes mexicanas. Em um dos seus álbuns – “RAUL (2018)”, que faz referência ao seu nome de batismo – ele recorda o episódio em que seu pai foi deportado na canção “4AM”: “Casa inteira balançou quando os policiais bateram / Quatro da manhã e eles querem Pops / Papai virou-se e disse: Adeus / Mamãe chorando na escadaria / Irmãozinho, olhe pela janela, hein / Por que o papai tem algemas nele? / Ele não fez nada / Ele nunca fez nada / Tudo o que ele fez foi trabalhar para seus filhos / Pague o aluguel, um pouco de renda / Por que eles precisam levá-lo? / Por que eles têm que nos quebrar?”.
“RAUL” fez WHATUPRG alcançar o 16º lugar na parada cristã e o 26º na parada de rap da Billboard. Em 2019, ele lançou a canção “Drip Lee”, um de seus hits que relata uma de suas conversas com Deus. O single foi usado em mais de 100 mil Reels, tornando-se viral principalmente no Brasil, o que fez a faixa aumentar em 300% no streaming e bater mais de 2 milhões de visualizações no YouTube.
Quatro anos depois, ele veria outro viral com “God Made a Way”, que foi definido pela crítica como “um poderoso lembrete de que Deus está sempre conosco”. Em 2024, a faixa ganhou uma versão remix com as participações de Lecrae e nobigdyl.
Com mais de 200 mil seguidores nas redes sociais, WHATUPRG tem três indicações ao Dove Awards, a premiação mais importante dedicada à música cristã, e já fez colaborações com Lecrae, BEAM, Blanca, nobigdyl e Hillsong Young & Free. Em 2021, a canção “Ambiente”, que ele interpreta ao lado de 116 e Tommy Royale, entrou na trilha sonora do filme “Milagre Azul (“Blue Miracle”)”, lançado no Brasil com exclusividade pela Netflix.
E por falar no Brasil, o cantor estará pela primeira vez no país em novembro. No dia 08 (sexta-feira), a partir das 19h30, ele se apresenta no Base Festival, da Igreja Batista Atitude, ao lado de Nesk Only e Brunno Ramos. A igreja fica na Rua Sylvio da Rocha Pollis, 751, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Os ingressos do evento custam R$ 15 e podem ser adquiridos pela internet.
A cantora baiana Cris Lima, conhecida pelo timbre marcante e pela força no forró e no piseiro, está conquistando o país – agora também através da trilha sonora da série “Donos do Jogo”, produção original da Netflix que alcançou o 1º lugar no ranking brasileiro e posições de destaque mundial. A obra, inspirada no universo do jogo do bicho no Rio de Janeiro, tornou-se um dos maiores fenômenos recentes da plataforma, impulsionando ainda mais o nome da artista.
Trajetória que une raiz, versatilidade e potência musical
Nascida na Bahia, nordestina e filha de sanfoneiro, Cris Lima iniciou a carreira como vocalista da banda Cheiro de Forró, onde conquistou projeção antes de seguir em carreira solo. Sua musicalidade mistura tradição e modernidade, transitando entre o forró e o piseiro – ritmo que tomou o Brasil e no qual Cris se destaca pela autenticidade e força vocal.
Com uma caminhada sólida, a cantora já dividiu estúdios e palcos com grandes nomes, como Solange Almeida, e foi a representante oficial da Bahia no Especial São João do Noroeste, exibido pela Rede Globo Nordeste.
Repertório de hits e projetos de sucesso
O repertório da artista acumula músicas que viralizaram nas redes e plataformas digitais, como:
• “Rapariga Eu Sou” – explosão nas redes sociais;
• “Queimei a Língua”;
• “Pra Julieta um Romeu” – uma declaração musical sobre encontrar o amor na pessoa certa.
Em 2021, Cris lançou o DVD “Esse Dia Lá na Roça”, com sete faixas inéditas, seguido pelos singles “Figurinha 15 Segundos” e “Bumbum de Elevador”, feat com Márcio Victor (Psirico) que ganhou clipe exclusivo e destaque nas plataformas de streaming. A artista também mantém o público sempre atualizado com seus tradicionais CDs promocionais, reunindo músicas que estão em alta.
Evolve, novos EPs e expansão nacional
Buscando constante evolução musical, Cris Lima lançou no final de 2023/2024 o EP “Evolve”, trabalho que trouxe batidas fortes e letras empoderadas sendo uma produção musical de Thiago Basso com a Hitmaker, que conectou tendências atuais com a essência da cantora.
Outro lançamento importante foi o MTG de “Rapariga Eu Sou”, além do EP “Mais Som, Mais Cor” já em 2025, trazendo a atmosfera alegre e vibrante do forró com a assinatura original da artista.
“Minha Verdade”: É o novo audiovisual que vem emocionando gerações
Cris Lima segue em pleno crescimento lançou seu mais novo projeto: “Minha Verdade”, um audiovisual que revisita sucessos da banda Cheiro de Forró – músicas que marcaram uma geração e agora ganham nova vida para conquistar também o público atual. O projeto já está disponível em todas as plataformas digitais, reafirmando o compromisso da artista com sua história, sua cultura e sua verdade.
Cris Lima Cheirosa: carisma, autenticidade e força feminina
Com sua presença marcante, simpatia e autenticidade, Cris Lima vem se consolidando como uma das vozes mais queridas e potentes do cenário musical nordestino. Seja no forró, no piseiro ou agora nas trilhas de grandes produções, a artista prova que sua verdade e seu talento têm cada vez mais espaço no Brasil – e no mundo.
A premiação acontece em 11 de dezembro e é hoje uma das principais celebrações da música e dos criadores no Brasil
A cantora e compositora Ana Laura Lopes será uma das atrações musicais do TikTok Awards 2025, que acontece em 11 de dezembro com transmissão ao vivo pelo perfil do TikTok Brasil. Ana Laura Lopes integra o line-up de performances que representam os gêneros mais populares da plataforma ao longo do ano.
No palco, ela se junta a LK da Escócia, Kew, DJ Duarte, DJ TS, MC GW e Pollini em uma apresentação dedicada aos hits do funk. O evento também contará com shows de Léo Foguete e Wesley Safadão, Chefin, Gustavo Mioto e Mari Fernandez, além de uma homenagem especial de Pabllo Vittar para Preta Gil.
A artista comemora a estreia na premiação com expectativa e emoção. “Ano passado fui ao TikTok Awards pela primeira vez e fiquei deslumbrada com tudo: a estrutura, o evento, as pessoas que conheci. Foi a primeira vez que andei em um pink carpet, então tenho muitas memórias daquele dia”, afirma Ana.
“Naquela noite, me peguei imaginando como seria estar no palco. Inclusive, gravei um vídeo dizendo que em 2025 eu estaria ali como atração. Quando meu empresário me contou que isso realmente ia acontecer e que eu cantaria no TikTok Awards, a sensação foi de conquista, de algo que eu desejava muito e finalmente estava alcançando.”
“Cada vez que alguém menciona isso, quando vejo matérias, comentários sobre os ensaios ou tudo que envolve a preparação para o evento, a sensação volta. Dá um frio na barriga. Não vejo a hora desse dia chegar.”, finaliza.
A edição 2025 do TikTok Awards terá 11 categorias e será comandada por Lázaro Ramos, Thalita Meneghim e Gabb. Também participam do evento nomes como Camila Pudim, Arthur Viana, Bela Gil, Arthur Paek, Bomtalvão, Camila Fremder, Lucas Veloso, Rafael Santos, Mari Krüger e Grag Queen.
A transmissão ao vivo pelo @TikTokBrasil começa às 20h, com a cobertura do tapete vermelho. Às 21h, o público acompanha a cerimônia completa.
Undo divulga hoje o clipe de “Músculo Novo do Medo”, faixa de seu recém-lançado álbum homônimo de estreia. Sobre o topo curvo do Edifício Copan, ícone monumental da arquitetura paulista, a banda paulistana transforma o concreto em palco confessional.
Filmado em preto e branco, o vídeo carrega um clima frio, denso e “Berlinesco”, evocando “os medos” e a solidão urbana sob uma ótica contemplativa a lá Wim Wenders. Entre sombras duras, curvas sutis e linhas arquitetônicas que se perdem no horizonte de prédios, a cidade pulsa — quase indiferente — enquanto a música cria rachaduras emocionais no cenário.
Em evidência, a relação entre a mente, o corpo e a vulnerabilidade em um momento em que tudo parece à beira do colapso. A letra da canção atravessa o clipe como uma sensação física e mental — um medo novo, quase orgânico, que se manifesta como tensão constante, como se algo iminente estivesse sempre prestes a se revelar diante da imensidão de São Paulo, que surge não apenas como cenário, mas como um protagonista silencioso e sempre em movimento, mas que, vista do alto do Copan, revela um ritmo interno mais íntimo e quase suspenso. O resultado estético é urbano, cosmopolita e visceral, incrivelmente impresso de maneira sofisticada e elegante.
Dirigido por John Porciuncula, com fotografia de Gito Fernandez, e curadoria de Karin Aquino, o vídeo combina a brutalidade poética do centro paulistano com a energia crua do post-punk, criando um filme-música que vibra entre o concreto e o sentimento.
O clipe de “Músculo Novo do Medo” está disponível no canal oficial da Undo no Youtube.
Sobre a Undo
A Undo nasce da inquietação de cinco músicos e compositores, que por sorte do acaso – e de muitos trabalhos – convergiram na ânsia de criar uma obra musical autoral.
André, atual vocalista da Legião Urbana, assina as letras inspiradas pelo nome/tema da banda: Undo como um grito para desarmar as bombas internas e externas do cotidiano, e também Undo como o (m)undo aos pedaços. Já as guitarras e melodias de Johnny Monster e Rafael Mimi (ex-NX-Zero), completam em forma de som as imagens líricas e definem a linguagem e as referências.
Além disso, o instrumentista e sideman Rafael Garga traz toda experiência adquirida por suas andanças pelo país ao lado de nomes como Leela, Ekena, Bruno Del Rey e Garga Groove Gang. Isso mostra a riqueza e a diversidade do rock tupiniquim, com influências e colaborações que enriquecem o cenário musical. O baixista e produtor Dudinha assina a produção do álbum.
Por fim, a Undo é em sua forma literal é uma possibilidade, rota de fuga para um determinado lugar. Um lugar conhecido e ao mesmo tempo surpreendente. Desfazer-se. Prazer em recomeçar.