O Inferninho Under Bar, localizado em Campos dos Goytacazes, tornou-se o ponto de encontro de uma comunidade vibrante e apaixonada pelo universo do Heavy Metal e suas vertentes, como Black Metal, Death Metal e Thrash Metal. Desde sua inauguração, o bar tem sido um espaço temático que celebra o estilo de vida underground, reunindo até 50 fãs por evento em um ambiente decorado para refletir a atmosfera sombria do gênero.
A combinação de música extrema, sinuca gratuita e gastronomia acessível conquistou um público fiel. Segundo a administração, o objetivo é proporcionar uma experiência imersiva, com “pratos feitos com dedicação, cerveja sempre gelada e Metal Extremo em alto volume”.
O Metal Vive no Interior
Apesar de estar distante dos grandes centros urbanos, o Inferninho Under Bar prova que o Heavy Metal é forte no interior do Rio de Janeiro. O local já sediou shows com bandas de várias regiões do Brasil, como São Paulo, Minas Gerais e Espírito Santo, além de apresentações internacionais de grupos da República Tcheca e Argentina. Esses eventos reforçam o papel do bar como uma plataforma para a cena musical independente.
De acordo com dados de um estudo realizado pela Associação Brasileira de Música Independente (ABMI), o gênero Heavy Metal representa cerca de 10% da cena underground no país, sendo uma das vertentes mais organizadas e resilientes da música independente. O Inferninho, ao atrair artistas de diversas localidades, solidifica Campos dos Goytacazes como um polo regional do gênero.
“A Casa dos Filhos do Diabo”
Com o slogan “A Casa dos Filhos do Diabo”, o bar se posiciona como um espaço de resistência cultural para aqueles que abraçam o estilo de vida underground. A decoração temática, repleta de referências ao sombrio e ao macabro, é um dos grandes atrativos. Para os frequentadores, o ambiente é mais do que um bar; é um santuário onde se compartilha música, ideais e cultura.
Essa proposta temática, no entanto, divide opiniões. Enquanto muitos fãs celebram a autenticidade e o compromisso do bar em oferecer uma experiência única, outros críticos apontam que o uso de linguagens simbólicas pode afastar o público mais convencional.
O Bar possui uma decoração sombria
“O Inferninho tem um apelo muito específico. Isso é ótimo para os fãs hardcore, mas pode limitar a chegada de novos públicos ao gênero”, comenta o produtor cultural Carlos Menezes.
Impacto na Cultura Local
O Inferninho Under Bar vai além do entretenimento, contribuindo significativamente para o fortalecimento da cena cultural de Campos dos Goytacazes. Em uma cidade onde espaços para a música independente são escassos, o bar desempenha um papel crucial. Ele não apenas oferece um palco para artistas locais, mas também atrai visitantes de outras cidades, fomentando o turismo musical.
“A existência de um lugar como o Inferninho é fundamental para o Metal Extremo e para a música underground em geral. Ele mantém a chama acesa e oferece aos músicos uma oportunidade de se apresentar e conquistar novos públicos”, afirma o jornalista cultural Bx.
Resistência e Comunidade
O Inferninho Under Bar é mais do que um ponto de encontro; é um símbolo de resistência cultural e um tributo à paixão pelo Heavy Metal. Em um cenário onde a música underground luta constantemente por espaço, o bar representa a persistência de uma comunidade que não apenas consome, mas também vive e respira o Metal Extremo.
A jornada do Inferninho, como a do próprio Heavy Metal, é marcada pela autenticidade e pela dedicação. Seja para os músicos, fãs ou curiosos, o bar continua a ser um espaço indispensável para quem deseja se conectar com o espírito underground.
O cantor e compositor mineiro Stéfanno Dias acaba de lançar sua versão de “Essência da Adoração”, um dos clássicos mais conhecidos do britânico Matthew James Redman, mundialmente interpretado por nomes como Michael W. Smith e David Quinlan. O single chegou às plataformas digitais no dia 20 de novembro, pelo selo The Bow. O artista vem se consolidando como uma das vozes mais expressivas e autênticas da música cristã contemporânea. Ouça aqui:https://www.thebow.ink/EssenciaDaAdoracao
Com arranjos modernos e uma interpretação intensa, Stéfanno traz para a faixa uma leitura pessoal, mantendo viva a essência da mensagem original, o retorno à pureza da fé e à verdadeira entrega espiritual. “Essa canção sempre fez parte da minha história. Ela fala sobre adoração genuína, sem distrações ou aparências, e convida a uma reflexão profunda sobre o que realmente importa”, explica o cantor.
Uma produção de excelência e conexões inspiradoras
O single conta com a participação especial da cantora Tawane Ricelly, voz marcante e presença de palco que complementam perfeitamente a emoção da música. A produção musical leva a assinatura de Ruan, que conseguiu equilibrar técnica, atmosfera e espiritualidade em uma sonoridade moderna e congregacional.
O videoclipe de “Essência da Adoração” reforça o compromisso do artista com a excelência audiovisual. Dirigido por Arno Spier, o vídeo contou com fotografia de Raquel Dias e uma equipe técnica composta por Denerson, Abraão, Kisten, Teilor, Hudson, Edy e Neylla, responsáveis por luzes, cenário e efeitos visuais que criam uma experiência imersiva e tocante. O resultado é um registro visual que amplifica a emoção e a mensagem central da canção.
Para Stéfanno, essa produção é fruto de união e propósito: “Nada disso seria possível sozinho. Cada pessoa envolvida nesse projeto é parte essencial de um sonho que está sendo realizado. Quando existe disposição e entrega verdadeira, o resultado é algo que toca o coração.”
Confira o videoclipe:
Uma jornada marcada por fé, talento e consistência
Natural de Abaeté (MG), Stéfanno Dias cresceu em um lar musical e de fé. Filho de pastor e ministra de louvor, aprendeu desde cedo o valor da arte como expressão espiritual. Em 2013, lançou seu primeiro CD, “Andarei na Tua Presença”, que ultrapassou a marca de 1 milhão de plays, projetando o artista nacionalmente e rendendo convites para programas como “Nunca é Tarde”, da Rede Super.
Dois anos depois, o sucesso se repetiu com o álbum “Deus Vivo”, produzido pelo mesmo produtor, responsável por trabalhos de César Menotti & Fabiano e Eduardo Costa. O projeto ampliou sua presença nos principais veículos de mídia, como TV RIT, Rádio Record e Rádio Globo, consolidando sua reputação como um artista de técnica apurada e conteúdo inspirador.
Em 2024, acompanhando as transformações do mercado musical, Stéfanno firmou contrato com o selo digital Nova Fase Music, que distribuiu suas músicas nas principais plataformas de streaming. Siga Stéfanno Dias nas redes sociais:
Um projeto cinematográfico, explosivo e criativo que reposiciona Rick como um dos maiores storytellers do funk nacional
Com cerca de 6 milhões de ouvintes mensais, MC Rick dá mais um passo grandioso em sua trajetória e apresenta, no dia 20 de novembro, o álbum “Muito Embrasamento”, o 9º projeto da carreira e um dos mais ousados e bem construídos de toda sua discografia.
Misturando carnaval, dança, rua, estética urbana e narrativa cinematográfica, o artista mergulha no universo de Breaking Bad para criar um conceito próprio, divertido e explosivo, reafirmando seu talento em transformar o funk em espetáculo audiovisual e storytelling.
Com 8 faixas inéditas, Rick traz participações de nomes que dominam playlists e trends nacionais, como Nilo, Nego Trufa e DJ WS da Igrejinha. É a fusão perfeita entre a verdade das quebradas, a energia dos bailes e um projeto pensado para conquistar redes, streaming e novos públicos.
Todo o lançamento foi estruturado como uma narrativa: Rick e seu DJ ocupam um “laboratório secreto”, onde criam uma fórmula poderosa capaz de “ficar rica”, uma metáfora direta ao impacto cultural e comercial que o artista gera com seu som.
A pré-divulgação veio em capítulos: teasers com experimentos químicos e explosões; referências simbólicas a Breaking Bad (como a icônica mosca); humor afiado; estética cinematográfica e a revelação da capa entregue ao público em formato de cristais.
Essa construção amplia o posicionamento de Rick dentro do funk: conceito, narrativa, identidade visual marcante e linguagem pop global, sem abandonar a raiz, o carisma e o temperamento que o tornaram um dos nomes mais queridos do público.
“Muito Embrasamento” reforça que o funk não só pode como deve dialogar com linguagens sofisticadas, narrativas elaboradas e estética premium. Rick entrega um pacote completo pensado para streaming, TikTok, clipes, challenges, storytelling e mercado internacional.
A jornada proposta pelo álbum acompanha Rick e seu DJ dentro de um laboratório clandestino, com explosões, tensão, humor e elementos visuais inspirados no drama americano. O resultado: uma experiência artística que une música, cinema e cultura de rua.
“Esse álbum é minha cara: tem rua, tem verdade, tem zoeira, tem conceito e tem história. Eu quis mostrar que o funk também cria universo, personagem e narrativa. A gente pode brincar, atuar, misturar estética de série gringa com a nossa vivência. ‘Muito Embrasamento’ é pra ouvir, assistir e sentir. É meu jeito de dizer que o funk tá cada vez mais gigante e eu tô junto nessa evolução.” Comemora MC Rick.
Sobre MC Rick
Com quase dez anos de carreira, MC Rick se consolidou como uma das vozes mais fortes do funk contemporâneo. Seus hits somam centenas de milhões de streams, suas performances alimentam trends diários e sua personalidade entre humor, malemolência e inteligência artística o transforma em um protagonista natural da cultura jovem.
“Muito Embrasamento” marca um novo capítulo: conceito, visual forte, musicalidade afiada e narrativa integrada.
TRACKLIST – “Muito Embrasamento”
Muita calma Bb – Ft Boladin, Leozin, Nilo (All4din DJ)
Mexeu com a mente – Ft Boladin (DJ Narru)
Vagabundo Sim – Ft Jogador da Rima (DJ Kaio MPC)
Adega – Ft Nego Trufa (DJ Arthuzim, Caos no Beat)
Troca de Favor – (DJ WS da Igrejinha)
Eu Tenho é Dodge RAM – Ft MC Jacaré (Caos no Beat)
Quem Tem Sua Custelinha Agarra – Ft MC Gabzin, MC Menor DN (DJ Arthuzim)
Sabe o Que Faz – Ft MC Gabb, MC Leozin (Arão no Beat)
Kneecap lançou seu mais novo single, “No Comment”, que conta com a participação do aclamado DJ/produtor Sub Focus.
Impulsionado por um riff de baixo absurdamente pesado criado por Sub Focus, o trio de Belfast/Derry aborda o abuso de poder e a intimidação por parte do Estado britânico após a perseguição forjada contra Mo Chara sob acusação de terrorismo.
“No Comment” é um contra-ataque feroz — mais uma faixa massiva que vai ecoar nas paredes de clubes e arenas.
O single sucede os lançamentos anteriores “THE RECAP”, em parceria com o produtor de drum & bass Mozey, e “Sayōnara”, colaboração com Paul Hartnoll, do Orbital.
Com a agora famosa arte “Royal Courts of Justice”, de Banksy, usada na capa com permissão do artista, o Kneecap comentou sobre “No Comment”:
“‘No Comment’ é sobre ser assediado pelo Estado britânico. Simples assim. Nós, irlandeses, já estamos acostumados — acontece há séculos. Foi um prazer trabalhar com o Sub Focus nisso, o homem é uma lenda.”
Neste verão, o trio de Belfast fez o show mais comentado do Glastonbury no palco West Holts, passou por Wide Awake, 2000 Trees e Green Man em slots de destaque, fez sua maior apresentação em Londres até hoje no Wembley Arena (12.500 lugares), se apresentou ao lado do Fontaines DC em vários shows gigantes ao ar livre e se viu em meio a um furacão midiático e político por defenderem vocalmente a paz e a liberdade palestina no Coachella deste ano.
Atualmente em turnê pelo Reino Unido com ingressos esgotados, também foi anunciado recentemente que Naoise, aka Móglaí Bap, irá correr 10 km antes de cada show para arrecadar fundos para a Palestina.
A campanha de arrecadação é organizada pela Beit Lahia Development Association em Gaza e Glór na Móna em Belfast, em cooperação com a academia comunitária ACLAÍ, na Cisjordânia.