Música

Inferninho Under Bar: O Santuário do Metal Extremo em Campos dos Goytacazes

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5 meses ago

7 de dezembro de 2024

Um refúgio para os amantes do Underground

O Inferninho Under Bar, localizado em Campos dos Goytacazes, tornou-se o ponto de encontro de uma comunidade vibrante e apaixonada pelo universo do Heavy Metal e suas vertentes, como Black Metal, Death Metal e Thrash Metal. Desde sua inauguração, o bar tem sido um espaço temático que celebra o estilo de vida underground, reunindo até 50 fãs por evento em um ambiente decorado para refletir a atmosfera sombria do gênero.

A combinação de música extrema, sinuca gratuita e gastronomia acessível conquistou um público fiel. Segundo a administração, o objetivo é proporcionar uma experiência imersiva, com “pratos feitos com dedicação, cerveja sempre gelada e Metal Extremo em alto volume”.

O Metal Vive no Interior

Apesar de estar distante dos grandes centros urbanos, o Inferninho Under Bar prova que o Heavy Metal é forte no interior do Rio de Janeiro. O local já sediou shows com bandas de várias regiões do Brasil, como São Paulo, Minas Gerais e Espírito Santo, além de apresentações internacionais de grupos da República Tcheca e Argentina. Esses eventos reforçam o papel do bar como uma plataforma para a cena musical independente.

De acordo com dados de um estudo realizado pela Associação Brasileira de Música Independente (ABMI), o gênero Heavy Metal representa cerca de 10% da cena underground no país, sendo uma das vertentes mais organizadas e resilientes da música independente. O Inferninho, ao atrair artistas de diversas localidades, solidifica Campos dos Goytacazes como um polo regional do gênero.

“A Casa dos Filhos do Diabo”

Com o slogan “A Casa dos Filhos do Diabo”, o bar se posiciona como um espaço de resistência cultural para aqueles que abraçam o estilo de vida underground. A decoração temática, repleta de referências ao sombrio e ao macabro, é um dos grandes atrativos. Para os frequentadores, o ambiente é mais do que um bar; é um santuário onde se compartilha música, ideais e cultura.

Essa proposta temática, no entanto, divide opiniões. Enquanto muitos fãs celebram a autenticidade e o compromisso do bar em oferecer uma experiência única, outros críticos apontam que o uso de linguagens simbólicas pode afastar o público mais convencional.

O Bar possui uma decoração sombria

“O Inferninho tem um apelo muito específico. Isso é ótimo para os fãs hardcore, mas pode limitar a chegada de novos públicos ao gênero”, comenta o produtor cultural Carlos Menezes.

Impacto na Cultura Local

O Inferninho Under Bar vai além do entretenimento, contribuindo significativamente para o fortalecimento da cena cultural de Campos dos Goytacazes. Em uma cidade onde espaços para a música independente são escassos, o bar desempenha um papel crucial. Ele não apenas oferece um palco para artistas locais, mas também atrai visitantes de outras cidades, fomentando o turismo musical.

“A existência de um lugar como o Inferninho é fundamental para o Metal Extremo e para a música underground em geral. Ele mantém a chama acesa e oferece aos músicos uma oportunidade de se apresentar e conquistar novos públicos”, afirma o jornalista cultural Bx.

Resistência e Comunidade

O Inferninho Under Bar é mais do que um ponto de encontro; é um símbolo de resistência cultural e um tributo à paixão pelo Heavy Metal. Em um cenário onde a música underground luta constantemente por espaço, o bar representa a persistência de uma comunidade que não apenas consome, mas também vive e respira o Metal Extremo.

A jornada do Inferninho, como a do próprio Heavy Metal, é marcada pela autenticidade e pela dedicação. Seja para os músicos, fãs ou curiosos, o bar continua a ser um espaço indispensável para quem deseja se conectar com o espírito underground.

Fonte: revistabx.com

Conheça melhor o espaço nas redes sociais e não deixe de ir conhecer presencialmente esse bar em Campus dos Goytacazes que está dando oque falar:

Instagram: @inferninho_under.bar
WhatsApp: +55(22) 99842-9666

Música

Festival Sarará revela line-up completo com show especial de Arlindinho cantando Arlindo Cruz

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2 horas ago

23 de abril de 2025

Murilo Rodrigues Alves

Com Liniker, BK’, O Kannalha, Lamparina e outros nomes, festival celebra a força da música brasileira no Parque das Mangabeiras, em Belo Horizonte

O Festival Sarará chega à sua 12ª edição com um line-up que reafirma o compromisso com a diversidade, a identidade e a celebração da cultura brasileira. No dia 24 de maio de 2025, o Parque das Mangabeiras, em Belo Horizonte, será palco de encontros únicos entre diferentes sons, ritmos e gerações. O evento que já tem Liniker e BK’ entre atrações, agora revela a programação completa, trazendo ainda mais potência para a experiência do público. Entre os destaques está o show inédito de Arlindinho cantando Arlindo Cruz, uma homenagem emocionante ao legado de um dos maiores nomes do samba. O festival reúne ainda: O Kannalha, Lamparina, Budah, TZ da Coronel, Febre 90, Iza Sabino e Afrekassia, Afrogroove, além das apresentações “Ritmos do Norte com Carol Blois”, “Baile Room convida Febem e MC Morena”, “Red Bull Dance Your Style” e o projeto “Vem Pra Roda” – que neste ano traz o Samba do Cacá, Três Preto, Samba do Quintal, Samba no Topo e Belka. Ainda há ingressos disponíveis, acesse aqui.

Com a bênção e o repertório de seu pai, Arlindinho sobe ao palco para reverberar sucessos que marcaram gerações e reafirmar a importância da herança do samba na construção da música popular brasileira. O artista prepara um show especial em homenagem ao mestre Arlindo Cruz, revisitando sucessos que marcaram gerações, com a emoção de quem carrega no sangue a batida do surdo e a poesia das rodas de samba. “Anunciar a programação completa dessa edição é celebrar e reafirmar a pluralidade que o Sarará carrega em sua essência. Reunimos artistas de diferentes territórios e sonoridades, criando pontes e experiências marcantes para o público. O show do Arlindinho cantando Arlindo Cruz, em especial, é um presente pra nossa história, pro seu pai e pra todos os amantes do samba”, destaca Carol de Amar, diretora artística e sócia idealizadora do festival.

Completam o line-up nomes como O Kannalha, um dos fenômenos do pagodão atual, a banda mineira Lamparina, que volta ao Sarará com seu pop tropical plural, e a cantora Budah, revelação da nova cena. A força do trap e do rap também marcam presença com TZ da Coronel e o coletivo Baile Room convidando Febem e MC Morena. O festival também apresenta a união da cena mineira com a paulista com o encontro entre Iza Sabino e Afrekassia, e mergulha nos ritmos da Amazônia com o projeto Ritmos do Norte, da cantora Carol Blois.

O público também vai curtir a mistura de estilos do coletivo instrumental Afrogroove, o resgate noventista do Febre 90 e, como já é tradição, um momento especial de celebração ao samba com o projeto Vem Pra Roda, que este ano reúne: Samba do Cacá, Três Preto, Samba do Quintal, Samba no Topo e Belka. Para fechar, o Festival Sarará ainda recebe o Red Bull Dance Your Style.

Confira o line-up completo aqui:

Liniker

BK’

O Kannalha

Lamparina

Arlindinho canta Arlindo Cruz

Budah

TZ da Coronel

Febre 90

Iza Sabino e Afrekassia

Ritmos do Norte com Carol Blois

Afrogroove

Baile Room convida Febem e MC Morena

Vem Pra Roda: Samba do Cacá, Três Preto, Samba da Jabu, Samba no Topo e Belka

SERVIÇO
Festival Sarará 2025
Data: 24 de maio de 2025
Horário: A partir do 12h
Local: Parque das Mangabeiras
Endereço: Avenida José do Patrocínio Pontes, 580 – Mangabeiras – Belo Horizonte/MG
Ingressos: http://shotgun.live/festivals/

Música

BETTER NOISE MUSIC anuncia com quatro novas bandas: SABATON, YELLOWCARD, IN THIS MOMENT e THE RASMUS

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2 horas ago

23 de abril de 2025

Murilo Rodrigues Alves

Foto de SABATON

São Paulo, abril de 2025 – BETTER NOISE MUSIC, recém-saída de uma comemoração por seu quinto ano consecutivo como selo na 1ª colocação da Billboard e do Media Base em Active Rock Radio, está se fortalecendo ainda mais em 2025, anunciando com orgulho quatro novas bandas: SABATON, YELLOWCARD, IN THIS MOMENT e THE RASMUS.

Com identidades únicas já consolidadas no universo do rock, cada um desses novos atos está pronto para alcançar ainda mais sucesso nos EUA e no cenário global através da parceria com a BETTER NOISE MUSIC.

O selo é conhecido por seu desenvolvimento criativo de artistas, estratégias inovadoras de mídia cruzada e capacidade de construir histórias de sucesso internacional. Foi nomeado como o selo nº 1 da Billboard em Mainstream Rock Airplay e também como o Mainstream Rock Airplay Imprint nº 1 de 2024, após uma histórica sequência de cinco anos consecutivos no topo (2018–2022). Em 2023, Allen Kovac assumiu o cargo de Chairman, e nos últimos 2,5 anos a empresa vem sendo liderada por Dan Waite (CEO), Steve Kline (COO e presidente), Harris Masood (CFO) e Paul Cormack (GM).

SABATON é a banda de power metal nº 1 do mundo e um dos maiores nomes da Suécia, com 4 bilhões de streams apenas no Spotify. No dia 25 de abril, eles lançam o single e clipe “Templars”, primeira faixa de seu álbum de estreia pela Better Noise Music. Desde seu álbum de estreia em 2005, a banda já lançou 10 álbuns de estúdio (alguns certificados Ouro, Platina e até Quádrupla Platina), viu oito desses discos entrarem no Top 10 de paradas internacionais, sendo que seis chegaram ao Top 5.

“Estamos realmente empolgados em iniciar este novo capítulo com a Better Noise Music,” comenta Pär Sundström. “Depois de explorar diversos selos ao redor do mundo, encontramos na Better Noise o encaixe perfeito. Como selo independente, eles tradicionalmente não focam no nosso estilo de heavy metal, o que torna essa colaboração ainda mais empolgante. Estamos confiantes de que estão preparados para encarar o desafio de trabalhar com uma banda que traz um som único ao seu catálogo.”

“Estamos entusiasmados em dar as boas-vindas ao SABATON ao nosso time,” diz Lexie Viklund, Diretora de A&R do selo. “Sua música poderosa e narrativa marcante já conquistaram fãs no mundo todo, e estamos prontos para ampliar ainda mais sua presença nos EUA e continuar expandindo seu impacto global.”

THE RASMUS – uma parceria com a Playground Music – é o segundo maior nome da música na Finlândia e a banda de rock nº 1 do país, com certificações 6x platina e 8x ouro e recordes de vendas. Após os dois primeiros singles lançados com o selo – “Rest In Pieces” e “Creatures of Chaos” – eles lançam “Break These Chains” com participação de Niko Vilhelm, da banda Blind Channel, no dia 16 de maio. Todas essas faixas fazem parte do álbum Weirdo, que chega em 12 de setembro e será o 11º disco da carreira e o primeiro pela Better Noise Music. A banda já acumula impressionantes 829 milhões de streams globais em sua carreira. Em 2025, levarão seu show de palco inesquecível para o mundo todo com a turnê “Weirdo Tour”, incluindo datas com The Funeral Portrait nos EUA, começando em 18 de abril. Veja a foto de assinatura da The Rasmus pela Better Noise neste [Link] e mais informações abaixo.

“Trabalhar com a Better Noise tem sido excelente, pois compartilhamos a mesma mentalidade. O fato de focarem em carreiras de longo prazo, e não apenas em lançamentos pontuais, está perfeitamente alinhado com o que buscamos na Backbone Management. O comprometimento com A&R, o planejamento meticuloso e o cuidado com cada detalhe têm sido verdadeiramente impressionantes. Estou muito animado com esse relacionamento de longo prazo com a Better Noise e em levar a já bem-sucedida carreira do The Rasmus a novos patamares.” – Antti Eriksson – The Rasmus, Head de Management / Dono da Backbone Management

YELLOWCARD é uma das bandas mais influentes do rock alternativo dos anos 2000, está atualmente trabalhando em um novo álbum para 2025 com produção de Travis Barker. Será o primeiro álbum com material inédito desde 2016. Originários da Flórida, já venderam mais de 3 milhões de álbuns no mundo todo, ultrapassaram 1 bilhão de streams globais e fizeram turnês em seis continentes. Após oficialmente encerrarem as atividades em 2017, o YELLOWCARD se reuniu em 2022 para celebrar os 20 anos do Ocean Avenue e desde então iniciou uma nova fase criativa.

“Estamos muito empolgados em trabalhar com a Better Noise Music neste novo capítulo do Yellowcard. Depois de uma celebração incrível dos 20 anos do Ocean Avenue, somos extremamente gratos por termos parceiros que acreditam na banda tanto quanto nós. Essas são as músicas mais épicas que já gravamos, e não poderíamos ter encontrado um parceiro melhor para levá-las ao mundo!” – Kristen Worden Harris – Le Grand Music – manager do YELLOWCARD.

IN THIS MOMENT: Desde 2005, a banda indicada ao GRAMMY® e altamente influente vem cultivando uma base de fãs fiel sob o comando da mãe e vocalista Maria Brink, acompanhada do cofundador e guitarrista Chris Howorth, o baixista Travis Johnson, o guitarrista Randy Weitzel e o baterista Kent Diimmel. A banda está agora trabalhando em seu nono álbum — o primeiro pela Better Noise — com lançamento de faixas a partir de 2025. Até agora, além do álbum Blood (2012), certificado Ouro, a banda acumulou seis singles Ouro e Platina, e três álbuns consecutivos no Top 25 da Billboard 200: Black Widow (2014) e Ritual (2017). Entre turnês lotadas pelos EUA, o grupo já se apresentou em arenas ao lado do Disturbed e em diversos festivais como Lollapalooza e Sonic Temple. Mais informações abaixo.

Comentando sobre as novas contratações, o CEO da Better Noise, Dan Waite, afirmou:
“A Better Noise está genuinamente comprometida em usar seu conhecimento e expertise para levar cada banda a patamares comerciais mais altos. Temos recebido várias consultas de artistas consagrados, vindos de grandes gravadoras onde se sentem negligenciados, ou que desejam expandir sua carreira além do mercado local. Quando os artistas seguem nosso sistema — seja o Five Finger Death Punch, Mötley Crüe, Papa Roach, Nothing More, Dirty Heads, Bad Wolves, The Funeral Portrait ou From Ashes to New — juntos alcançamos os maiores sucessos de suas carreiras. É um sistema único, às vezes intimidador, mas quando veem os resultados, mergulham de cabeça. Aqueles que dizem desde o início que não querem seguir nosso método, optamos por não fazer negócios.”

Steve Kline declarou que a Better Noise está preparada para ajudar cada banda a crescer artisticamente e comercialmente em sua nova casa: “Estamos mais do que empolgados em receber Yellowcard, Sabaton, The Rasmus e In This Moment na família Better Noise. Essas bandas excepcionais mostram a diversidade e criatividade que definem nosso repertório de artistas de rock e alternativo. Cada uma delas tem histórico comprovado de sucesso global e uma abordagem única da música. Estamos prontos para levá-las ao próximo nível — e além.”

“Com os recursos obtidos através da venda de parte do nosso catálogo, continuamos crescendo, investindo tanto nos artistas já contratados quanto em novas apostas. Como empresa referência em desenvolvimento artístico, temos orgulho de ver o The Funeral Portrait seguir sua ascensão — atualmente no Top 10 da rádio rock com o segundo single, ‘Holy Water’, após o sucesso do single de estreia ‘Suffocate City’, que chegou ao #1.”

BETTER NOISE MUSIC online:

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Música

Adrian Quesada e Angélica García se unem no novo single “No Juego”

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2 horas ago

23 de abril de 2025

Murilo Rodrigues Alves

Foto: Jackie Lee Young

ASSISTA AO VIDEOCLIPE AQUI
O PRÓXIMO ÁLBUM DE ADRIAN, BOLEROS PSICODÉLICOS II, CHEGA NO DIA 27 DE JUNHO – RESERVE AQUI

Escute aqui.

São Paulo, abril de 2025 – Com o lançamento de “No Juego” (feat. Angélica Garcia), o vencedor do GRAMMY e indicado ao OSCAR Adrian Quesada apresenta o segundo single inédito e arrebatador de seu próximo álbum, Boleros Psicodélicos II. que chega no dia 27 de junho pela ATO Records. O disco aprofunda a missão de Quesada de celebrar, preservar e reinventar o estilo excêntrico e pouco reconhecido da canção latino-americana, que surgiu entre o final dos anos 1960 e início dos 70 — e que o conquistou há décadas. Como sequência do aclamado Boleros Psicodélicos de 2022, Boleros Psicodélicos II chega logo após uma indicação ao Oscar de 2025 para o produtor texano, compositor, multi-instrumentista e cofundador do Black Pumas, reafirmando sua posição como um dos principais nomes da música alternativa latina. Boleros Psicodélicos II, Quesada une forças com a pop estrela Angélica Garcia, além de contar com um elenco estelar de vocalistas e visionários latinos que atravessam culturas, países e gerações. O álbum também destaca as diversas formas como Quesada é visto como “um mágico ao encontrar o molho mágico de cada artista e trazê-lo à tona” (NPR Alt.Latino). “É como se ele fosse um terapeuta musical… Realmente, não há absolutamente nada que eu esteja convencido de que Adrian Quesada não possa fazer.”

”Adrian é muito preciso na atenção aos detalhes. Seus discos têm um calor que eu adoro,” diz Angélica Garcia. “‘No Juego’ é uma música intensa e teatral. Agradeço ao Adrian por preservar essa intensidade, por não me pedir para suavizá-la. Às vezes, a gente tem que ser direto e falar o que pensa.” Adrian Quesada adiciona, “‘No Juego’ foi baseada em uma demo antiga que enviei para Angélica quando fizemos o primeiro Boleros Psicodélicos. Ela reimaginou a faixa, cortando-a como se fosse um sample, e conseguimos trabalhar juntas no estúdio em LA para dar vida a essa música. Angélica é uma força musical, e é sempre um prazer trabalhar com ela, pois ela traz tudo à vida, e a emoção transborda pelos alto-falantes quando ela canta.”

“No Juego” (feat. Angélica Garcia) segue o primeiro single “Ojos Secos” (feat. Cuco), onde “Quesada e a versão de Cuco para essa tradição musical é tanto animada quanto resignada” (AV Club). “O artista de Hitchhiker lamenta a perda do seu ‘amor eterno’ pela canção, agora que seus ‘olhos secos’ não podem mais derramar lágrimas.” Como o primeiro Boleros Psicodélicos, Boleros Psicodélicos II é um álbum profundamente pessoal, mas amplamente coletivo, que combina músicas inéditas com versões reinventadas de baladas clássicas. Produzido por Adrian Quesada e Alex Goose (Aaron Frazer, Childish Gambino), Boleros Psicodélicos II também conta com os vocalistas e compositores latinos Gepe (Chile), Daymé Arocena (Cuba), Monsieur Periné (Colômbia), o trovador lo-fi de Chihuahua Ed Maverick, a dupla suíço-equatoriana Hermanos Gutiérrez, entre outros, além da vocalista porto-riquenha e ex-integrante do Calle 13, iLe.

Ampliando a intensidade da música e misturando os elementos do bolero com elementos do hip-hop e grooves pesados que cortam a névoa densa, Boleros Psicodélicos II marca o início de algo grandioso, fresco e muito mais expansivo. Enquanto o primeiro Boleros Psicodélicos levou a performances no Austin City Limits e no The Late Show with Stephen Colbert, além de conquistar um público global de entusiastas de vinil pedindo mais, Boleros Psicodélicos II apresentará a um público ainda mais amplo esse subgênero vital.

A partir de maio, Adrian Quesada fará uma turnê com as músicas de Boleros Psicodélicos, ao lado dos Hermanos Gutiérrez, com shows em locais como Fillmore em Miami, ACL Live em Austin, Greek Theatre em Los Angeles e muito mais.