• Gravado no icônico estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, no final de 2019, o disco traz uma mistura explosiva de humor, crítica social e sonoridades marcantes que prometem agradar tanto aos fãs antigos quanto aos novos ouvintes
• Para marcar o lançamento, a banda já disponibilizou clipes de três faixas em seu canal oficial no YouTube: “Pequenas Igrejas, Grandes Negócios”, “Uzbequistão” e “Prato do Dia”, todos dirigidos por Xandão do Rock

Ouça o álbum

A banda Caverjets celebra o lançamento de seu mais novo álbum, “O Manifesto Caverjético”, disponível a partir desta sexta-feira (24 de janeiro) pela Marã Música. Gravado no icônico estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, no final de 2019, o disco traz uma mistura explosiva de humor, crítica social e sonoridades marcantes que prometem agradar tanto aos fãs antigos quanto aos novos ouvintes.

“Esse álbum é um reflexo do nosso jeito de ver o mundo: sério e bizarro ao mesmo tempo. Queremos que as pessoas dancem, riam e reflitam com ele”, explica Xandão do Rock, vocalista e um dos principais compositores do grupo.

O som do “O Manifesto Caverjético” é uma verdadeira alquimia musical. A base punk da banda ganha camadas sofisticadas com solos abundantes de guitarra e a participação de um trio de metais — trompete, trombone e saxofone — que adiciona um toque de big band e uma “brasilidade” única ao álbum.

“A gente queria expandir os limites do punk. Colocar metais foi uma forma de trazer algo inesperado e mais rico, mas sem perder o peso”, destaca Guimme Mandrix, guitarrista da banda.

O repertório do álbum é recheado de letras que abordam temas sérios com um humor afiado e sarcástico. Entre as principais críticas estão questões como a legalização da maconha e a exploração da fé por algumas igrejas evangélicas. 

“A ideia é provocar mesmo, mas de um jeito que as pessoas se divirtam e pensem ao mesmo tempo. Não temos medo de falar sobre o que incomoda”, diz Vicente Barroso, baterista da banda.

A concepção de “O Manifesto Caverjético” começou de forma despretensiosa na casa do vocalista Xandão, onde as primeiras guias foram feitas com bateria eletrônica e instrumentos improvisados. Posteriormente, o grupo levou todo o material para o Toca do Bandido, onde o álbum ganhou vida com uma produção de alta qualidade.

“Gravar nesse estúdio lendário foi uma experiência incrível. Sentimos que estávamos adicionando nossa marca à história do rock nacional”, comenta Xandão.

Para marcar o lançamento, a banda já disponibilizou clipes de três faixas em seu canal oficial no YouTube: “Pequenas Igrejas, Grandes Negócios”, “Uzbequistão” e “Prato do Dia”, todos dirigidos por Xandão do Rock.

O clipe de “Pequenas Igrejas, Grandes Negócios” se destaca como uma produção quase cinematográfica, com uma introdução cômica que retrata de forma ácida a podridão de algumas instituições religiosas antes de mergulhar no peso da música.

“Cada clipe foi pensado de um jeito diferente, mas todos têm aquela pegada provocativa que é a cara da banda”, afirma Xandão.

Mesmo com o álbum chegando oficialmente nas plataformas digitais, a banda planeja um evento de lançamento para fevereiro, com data e local a serem confirmados.

“Estamos ansiosos para tocar essas músicas ao vivo e ver a reação do público. Cada show nosso é uma festa e uma revolução ao mesmo tempo”, diz Vicente.

Formada no Rio de Janeiro, a Caverjets nasceu como um projeto solo do vocalista Xandão e do então baixista Vicente Barroso. Com a entrada de Guimme Mandrix na guitarra e Lívio Medeiros na bateria, a banda consolidou sua formação e começou a conquistar espaço no cenário musical independente. Atualmente, Xandão e Vicente estão baseados em São Paulo e procuram um novo guitarrista para completar o grupo.

A sonoridade dos Caverjets é influenciada por grandes nomes do rock e punk, como Ratos de Porão, Replicantes, Toy Dolls, Motörhead e até Elvis Presley. Essa combinação de estilos forma a base de um som único e cheio de atitude.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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O cantor e compositor Edu Lucassi deu mais um importante passo em sua carreira com o lançamento do single “Alcançando o Impossível”, disponível nas plataformas digitais desde esta sexta-feira, 24 de janeiro. A canção não apenas marca sua estreia pela gravadora Gospel Music Brasil, mas também reforça sua posição como um dos artistas em ascensão no segmento gospel brasileiro. Ouça agora mesmo por meio do link a seguir: https://orcd.co/alcancandooimpossivel

Com uma voz marcante e uma trajetória que combina talento e propósito, Edu vem conquistando cada vez mais espaço no cenário musical. Reconhecido por suas composições profundas e por sua habilidade de conectar a mensagem do Evangelho com uma sonoridade singular, o artista busca expandir o alcance de sua música, dialogando com diferentes públicos.

Uma mensagem que transcende o universo gospel

Composta por Edu Lucassi e Isaque Coutinho, “Alcançando o Impossível” apresenta uma mensagem universal de superação e esperança. A letra, segundo Edu, nasceu em um momento de introspecção e intimidade com Deus e que deve impactar qualquer contexto onde o tema seja recomeços e a força para enfrentar desafios. “É uma música sobre não desistir dos planos que a vida nos apresenta, sobre recalcular a rota e seguir em frente com fé, seja qual for a sua crença”, explica o artista.

Edu traz em sua música referências que remetem a ícones do louvor congregacional, como Diante do Trono e Toque no Altar, mas com uma abordagem contemporânea que conecta gerações. “Esse é um estilo que marcou minha caminhada e que agora quero trazer de volta com uma sonoridade mais moderna”, completa.

Confira a lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=GmtVR9uvAlM

Produção de excelência e parcerias estratégicas

O single contou com a produção musical de Diego Vasconcelos, que destaca a maturidade artística de Edu. “Ele é um cantor completo, com um timbre único e uma visão muito clara do que quer passar com sua música. Trabalhar com ele foi uma experiência incrível”, comenta o produtor, que também aponta o cuidado nos arranjos para que a mensagem da canção fosse o centro de atenção.

A Gospel Music Brasil, responsável pelo lançamento, também tem apostado alto no talento de Edu. “Acreditamos no potencial dele como cantor e compositor. Nosso objetivo é ampliar o alcance de sua música e, com isso, tocar a vida de mais pessoas”, afirma Fernando Costa, CEO da empresa.

Um artista em crescimento

Com uma carreira que já soma anos de dedicação à música, Edu Lucassi é um exemplo de como talento e propósito podem caminhar juntos. Além de cantor, é também um compositor prolífico, trazendo em suas canções uma mistura de mensagens inspiradoras e arranjos envolventes. “Alcançando o Impossível” é mais do que um lançamento; é um reflexo do crescimento de Edu como artista e de sua busca por levar suas mensagens a um público ainda maior. Para quem busca música com alma e propósito, o trabalho de Edu Lucassi é, sem dúvida, uma escolha certeira.

Acompanhe o cantor Edu Lucassi pelo Instagram:
https://www.instagram.com/edulucassi

Fique por dentro das novidades da gravadora Gospel Music Brasil:
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Saiba mais sobre a editora Brazil Deluxe Publishing:
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Confira outras novidades no canal oficial da Gospel Music Brasil:
https://www.youtube.com/@GospelMusicBrasil

(Foto: Ramy Moharam Fouad)

SEU ÁLBUM EVERY DAWN’S A MOUNTAIN SERÁ LANÇADO EM 21 DE MARÇO – RESERVE AQUI

Escute aqui.

Hoje, com o lançamento de “Sanctuary”, Tamino une forças com uma de suas artistas favoritas e apresenta um novo lado de sua composição. Como o mais recente single de seu próximo álbum, Every Dawn’s a Mountain, e o único dueto em um disco majoritariamente escrito sozinho, “Sanctuary” traz os vocais de Mitski e narra uma história de esperança e sofrimento. Ao longo de seis versos emocionantes, que se elevam sobre a maré crescente das cordas e o toque suave da bateria, Tamino e Mitski cantam solo e em harmonia, trocando revelações e harmonias. Não há refrão, apenas um fluxo poético de confissões e pensamentos, entregues pelas vozes poderosas e complementares dos dois artistas.

Tamino e Mitski começaram como fãs em comum, antes de se tornarem amigos, companheiros de turnê e colaboradores. Ele descobriu Puberty 2, de Mitski, durante um período crucial em que estudou em Amsterdã e se apaixonou instantaneamente pelo trabalho dela. Os anos se passaram e ele recebeu uma mensagem de Mitski, primeiro com a ideia de fazer música juntos e depois com o convite para apoiá-la em uma série de shows na América do Norte no início de 2024. Levou meses até que Tamino formasse a semente de uma música que ele achava que tinha o poder ou o potencial para os dois, então ele compartilhou uma demo, moldou a letra em conjunto por mensagem de texto e marcou uma data para que Mitski se juntasse a ele no estúdio. Ainda assim, “Sanctuary” ainda não havia nascido. Tamino continua: 

“Duas semanas antes de nossa sessão de estúdio programada, eu tinha dúvidas se a música atual era adequada o suficiente para um dueto. Eu me juntei ao meu amigo Alessandro Buccellati (SZA, Arlo Parks) na minha casa em Nova York, onde, apesar das minhas dúvidas, escrevemos a música de ‘Sanctuary’ em poucas horas. Na manhã seguinte, escrevi a letra, gravei uma pequena demo e a enviei para Mitski, que a adorou e, como eu, a preferiu à outra música. Perguntei se ela achava que era necessário fazer alterações na letra, mas ela gostou do jeito que estava. Duas semanas depois, ela foi ao estúdio, onde escreveu lindas harmonias e gravou sua parte ao meio dia.

Normalmente, escrevo sozinho e só deixo outras pessoas entrarem bem mais tarde no processo, quando as músicas já têm uma forma. Colaborar com o Alessandro foi uma revelação no sentido de que, pela primeira vez, sinto que compor como uma dupla resulta em músicas que acho que valem a pena ser lançadas. Nesse álbum, “Sanctuary” é a única faixa que nasceu totalmente dessa dinâmica de trabalho. É também a última adição ao disco. Esses aspectos, combinados com o fato de que a música apresenta uma segunda voz em um disco que, por outro lado, é muito pessoal, tornam a faixa um pouco estranha. Ainda assim, ela parece ser uma faixa essencial nesse álbum. Não vou analisá-la aqui, mas basta dizer que não consigo imaginar esse álbum sem ela. Além disso, também é um momento de beliscão toda vez que ouço a voz de Mitski se elevando em ‘Sanctuary’, especialmente quando me lembro do meu tempo em Amsterdã, onde ela se elevou por muitos dias.”
-Tamino-Amir Moharam Fouad

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