“Festival 38 em Nós” terá show a céu aberto no dia 22, quarta-feira, e mostra de teatro a partir de 24 de janeiro, sexta-feira, com apresentação de quatro peças na sede do grupo
O Grupo Nós do Morro completa 38 anos em festa! Com uma programação especial que marca a consolidação da retomada das suas atividades, a instituição anuncia as datas de dois eventos muito aguardados pelo público, como parte do “Festival 38 em Nós”: o “Vidigal Show” e a “Mostra de Teatro 38 Anos”. E a entrada é gratuita.
O Vidigal Show acontece no dia 22 de janeiro, quarta-feira, das 19h às 22h, em frente à sede do grupo, no Morro do Vidigal. O tradicional espetáculo tem atmosfera televisiva com seu formato de programa de auditório a céu aberto. A apresentação é do ator Guti Fraga, um dos fundadores do projeto, e contará com diversas atrações, que vão de música, dança até sorteio de prêmios.
Já no casarão, será realizada a “Mostra de Teatro 38 Anos”, que terá início no dia 24 de janeiro, sexta-feira, e vai até 16 de fevereiro. Serão apresentados quatro espetáculos, sendo o primeiro “Nosso Quintal é Maior que o Mundo”, com direção de João Vitor Nascimento, nos dias 24, 25 e 26 de janeiro, sexta, sábado e domingo, às 19h. Nos fins de semana seguintes, a mostra receberá “Ensaio Sobre a Liberdade”, com direção de Paulo Guidelly; “Queria Pedir Desculpas, Mas Não Tive Tempo”, dirigido por Fátima Domingues; e “Vidigal é Coisa Nossa”, com direção de Paula Almeida (confira a programação completa ao fim da matéria).
Toda a programação só foi possível de ser viabilizada graças ao apoio e patrocínio da Riotur.
Como ajudar
O Grupo Nós do Morro está angariando fundos com o objetivo de reformar, manter e ampliar a sua estrutura, incluindo a reforma do Teatro do Vidigal e a manutenção do seu casarão histórico, reforçando o compromisso com a preservação e o fortalecimento do seu legado artístico. As doações podem ser feitas pela chave pix disponibilizada pela instituição: 30.120.620/0001-25
Levando a vida vivida na arte
O Nós do Morro nasceu fruto da ideia e do sonho do jornalista e ator Guti Fraga. Ele juntou um grupo formado pelo iluminador Fred Pinheiro, o cenógrafo Fernando Mello da Costa, o estudante de jornalismo Luiz Paulo Corrêa e Castro e um sem número de jovens talentos artísticos locais para criar um projeto pioneiro de acesso à arte e à cultura através das artes teatrais para os moradores do Morro do Vidigal.
São quase quatro décadas de trabalho pautado pelo objetivo de dar acesso através do mundo da arte e da cultura para uma legião de crianças, jovens e adultos que não podem pagar por isso. Hoje, o Grupo Nós do Morro tem sua ideia multiplicadora disseminada pelo Brasil e no mundo. Em sua maioria absoluta oriundos da própria comunidade do Vidigal e de bairros da periferia da cidade do Rio de Janeiro, os seus integrantes são formados dentro da ideia de revolucionar a sociedade por meio da arte. A lista de talentos lapidados no projeto é vasta, com profissionais que hoje são uma realidade no mercado audiovisual, musical e teatral, tanto atuando como atores e atrizes como trabalhando em funções como diretores e técnicos, tais como Thiago Martins, Roberta Rodrigues, Marcello Melo Jr., Mary Sheyla, Babu Santana, Cíntia Rosa, Juan Paiva, Rosane Svartman, Renan Monteiro, Luciana Bezerra, Dhonata Augusto, Jonathan Azevedo, Samuel Melo, Gustavo Mello e Luciano Vidigal.
– Sabemos que ainda há muito caminho a ser percorrido e muita gente que ainda anseia por iniciativas como a nossa que abrem o acesso à arte e à cultura para que possa desenvolver sua potência artística e soltar a sua voz e o seu talento. E para que o mundo possa comprovar que a favela é um palco de resistência e de culturas múltiplas que precisam ser estimuladas e mostradas em todo o seu real potencial – reforça Marcello Melo, diretor executivo do Nós do Morro e idealizador do Festival 38 em Nós.
Programação do Vidigal Show:
Atrações: Dance in Rio, Diego Francisco (ator premiado do filme Kasa Branca), BatucaVidi, Vidiga na Social, Vidigal Capoeira, cantora e compositora Emilah, performances com os integrantes do Nós do Morro.
Apresentação: Guti Fraga
Serviço:
Dia e horário: 22 de janeiro, quarta-feira, das 19h às 22h
Endereço: Em frente ao Casarão do Nós do Morro – Rua Dr. Olinto de Magalhães, 54, Vidigal, Rio de Janeiro – RJ
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Programação da “Mostra de Teatro 38 Anos”:
– 24/01, 25/01, 26/01, às 19h – “NOSSO QUINTAL É MAIOR QUE O MUNDO”
É uma sequência de fragmentos de lembranças e memórias não linear. Tudo trabalhado com sensibilidade e transpiração para criar uma dramaturgia coletiva através de metáforas e memórias, explorando a realidade e a alucinação dos quintais de nossos avós, os quintais das nossas infâncias, o que ficou de tempos passados e de como reagimos a partir de agora. Navegando entre a poesia, a esperança e o protesto, “meu mundo é você quem faz”.
– 31/01, 01/02 e 02/02, às 19h – “ENSAIO SOBRE A LIBERDADE”
Um espetáculo onde lírios alucinados florescem ao som da dança e da alegoria teatral. Foliões, canibais e palhaços se encontram em um jogo cênico que transita entre prisões e liberdades, embalados por ritmo, voz e batuque. Uma farsa carnavalesca, pulsante e provocativa, que desvela as contradições humanas por meio de cenas criadas coletivamente. No palco, os atores – os verdadeiros boias-frias da arte – dão vida a um coro vibrante, tecendo histórias que celebram a beleza e o caos da existência.
– 07/02, 08/02 e 09/02, às 19h – “QUERIA PEDIR DESCULPA, MAS NÃO TIVE TEMPO”
É uma jornada intensa pela dificuldade humana em perdoar. Em cena, 15 adolescentes mergulham em um universo de sensações, dispostos a explorar os limites por meio de experimentações cênicas. O exercício traz à tona os desafios e as complexidades de pronunciar uma palavra aparentemente tão simples: ‘desculpa’. Uma reflexão poética e visceral sobre o que nos impede de abrir mão do orgulho.
– 15/02 e 16/02, às 18h – “VIDIGAL É COISA NOSSA”
É uma vibrante celebração da história e da alma do Vidigal contada em recortes que atravessam o tempo. Em cena, crianças embarcam em uma animada viagem cheia de curiosidade sobre a favela que atravessa gerações: do surgimento do nome da comunidade às tentativas de remoção, ao status de favela chique que, todo final de semana, é invadida por turistas. Com doses generosas de humor, a peça dá vida a personagens e eventos que moldaram a identidade do lugar, oferecendo um retrato afetivo e divertido de uma das comunidades mais emblemáticas do Rio de Janeiro.
Serviço:
Endereço: Casarão do Nós do Morro – Rua Dr. Olinto de Magalhães, 54, Vidigal, Rio de Janeiro – RJ
Entrada: gratuita (as senhas serão distribuídas 1h antes de cada apresentação)
Lotação: 80 lugares
Classificação: livre
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho (@dicasdopinhao)
Kako lança “Mundo Louco Nós Também”, faixa em parceria com Charlie Brown Jr.
Canção faz parte do último capítulo de “O Céu Abriu e Ninguém Viu”, novo projeto audiovisual do artista Créditos: Divulgação OUÇA AQUIFOTOS EM ALTA AQUI A espera acabou! O cantor e compositor Kakolança, nesta quarta-feira (3), o terceiro e último capítulo do projeto audiovisual “O Céu Abriu e Ninguém Viu”. O novo EP chega à meia-noite em todas as plataformas digitais, encerrando a trilogia que vem sendo revelada ao longo dos últimos meses. Ao meio-dia, os clipes começam a ser disponibilizados no YouTube, oferecendo uma experiência visual que expande o universo do álbum e aprofunda a narrativa construída pelo artista.Reunindo quatro […]
A espera acabou! O cantor e compositor Kakolança, nesta quarta-feira (3), o terceiro e último capítulo do projeto audiovisual “O Céu Abriu e Ninguém Viu”. O novo EP chega à meia-noite em todas as plataformas digitais, encerrando a trilogia que vem sendo revelada ao longo dos últimos meses. Ao meio-dia, os clipes começam a ser disponibilizados no YouTube, oferecendo uma experiência visual que expande o universo do álbum e aprofunda a narrativa construída pelo artista.
Reunindo quatro faixas inéditas, que se somam às outras oito já lançadas anteriormente e completam o ciclo do projeto, o EP apresenta “Passado”; “Deixa Voar”, com participação de Budah; “Livre”, em colaboração com os MC’s Tuto e Joãozinho VT; e a faixa-foco desta etapa final, “Mundo Louco Nós Também”, parceria com Thiago Castanho e Marcão Britto, integrantes da lendária banda Charlie Brown Jr.
“Mundo Louco Nós Também” mergulha em reflexões sobre autoconhecimento, vulnerabilidade e a busca por autenticidade em meio às pressões emocionais e sociais. A letra aborda a dificuldade de reconhecer quem realmente está ao nosso lado, o peso da aprovação alheia e os medos que paralisam sonhos, contrapondo esses conflitos a um chamado direto para se arriscar, aceitar as imperfeições e seguir fazendo o bem, mesmo em um mundo caótico. Com uma mensagem de força e humanidade, a canção reafirma que todos carregam suas próprias lutas, mas também a capacidade de superá-las.
“Dedico esse disco ao meu pai, se a música corre no meu sangue, é por causa dele. E dedico também a todos que sonham em viver da própria arte. Se arrisquem, façam diferente”, declarou o artista. “Agora, chegar ao lançamento final desse projeto me deixa ainda mais ansioso; mal posso esperar para que vocês escutem tudo por completo e sintam o que colocamos em cada detalhe”, completa Kako.
Gravado em São Paulo e no Uruguai, “O Céu Abriu e Ninguém Viu” reúne 12 composições autorais. O trabalho, em formato acústico, marca uma nova fase na carreira do artista, convidando o público a refletir sobre os pequenos detalhes e sutilezas do cotidiano. Com uma estética mais intimista e letras que revelam seus conflitos, afetos e amadurecimento, o projeto consolida uma narrativa emocional que atravessa toda a trilogia e reafirma a identidade artística de Kako nesse novo momento.
Kako – O Céu Abriu e Ninguém Viu Lançamento: 3 de dezembro de 2025Tracklist:Onde Existe AmorTrês CoraçõesSozinhaJardimO Agora É NossoMorenaO Velho e o NovoTarantinoMundo Louco Nós Também part. Thiago Castanho, Marcão BrittoDeixa Voar part. Budah PassadoLivre part. MC’s Tuto, Joãozinho VT
A faixa dispara nas plataformas, domina trends, conquista o 1º lugar no Instagram Brasil e avança com força nos charts do Spotify Brasil e Portugal
A música urbana brasileira ganha um novo destaque com o lançamento de “NA FAVELINHA”(ouça aqui), o novo single de Mc Mari, que chega com produção assinada por um trio de peso: DJ Ric, um dos djs mais conceituados na cena e queridinho dos famosos, DJ MXCE e DJ Tavares, produtor e DJ oficial do Mc Livinho. O projeto, lançado pela Diamond, produtora do Mc Livinho, em parceria com a GR6, reafirma a potência artística de Mari e sua capacidade de transformar vivência periférica em estética musical irresistível.
A faixa nasce com DNA de rua, pulsando na cadência do funk paulista e traduzindo a energia de quem vem da quebrada e conhece sua força cultural. NA FAVELINHA” vai além: ela recria, com linguagem afiada, um imaginário cada vez mais presente no urbano o encontro da patricinha que se permite viver a favela, o baile, a moto, o giro, o som alto, a liberdade de dançar sem filtro e sem pedir licença.
Inspirada pela letra a patyzinha que “aloprou”, subiu na garupa, cortou de giro, empinou, desceu no beat e se jogou no bailão tirando selfie e vivendo a noite à sua maneira Mari, entrega uma narrativa que une feminilidade, atitude e irreverência, sempre conectada à estética que nasceu na quebrada e conquistou o país.
Nos primeiros dias de lançamento, “NA FAVELINHA” apresenta comportamento de hit nacional e internacional. São mais de 13 mil vídeos no TikTok, impulsionados por criadores como Álvaro, Yas Takada, Vanessa Lopes, Ana Clara Garcia, Julia Puzzuoli e Hebert.
No Instagram, a faixa alcançou o 1º lugar entre os áudios mais utilizados no Brasil, consolidando sua dominância absoluta nas trends.
O desempenho técnico no Spotify confirma a força da música no ecossistema digital:
Estreia no Viral Brasil em #14, avançando posições diariamente;
Entrada no Viral Portugal em #62, refletindo a crescente adesão internacional;
Presença no Top 200 Brasil em #198, com curva ascendente impulsionada por plays recorrentes, aumentos de ouvintes únicos e crescimento consistente em saves.
No TikTok, um único vídeo já ultrapassou 7 milhões de visualizações, somando mais de 900 mil curtidas e contribuindo para um volume superior a 100 milhões de impressões na plataforma.
A viralização rompeu fronteiras: a faixa explodiu na Arábia Saudita, entrou no Top 100 de Portugal e figurou também no Top 100 do Brasil, reforçando sua presença global e o impacto da estética do funk paulista no cenário internacional.
Esse efeito orgânico evidencia o magnetismo de Mc Mari e a absoluta sintonia da faixa com a lógica das plataformas de consumo rápido onde batidas marcantes, identidade estética e narrativa de origem periférica definem os novos hits do funk nacional.
“Essa música é sobre mim, sobre as mulheres da quebrada e sobretudo o que a favela representa na minha vida. ‘Na Favelinha’ é leveza, é sorriso, é dança, mas também é força. Eu quis mostrar que a gente pode ocupar espaço com alegria e autenticidade, sem renunciar às nossas raízes.” Afirma Mc Mari.
O single resgata elementos da infância de Mari, a estética das ruas e os códigos culturais que tornaram a periferia uma das principais forças criativas do país. A faixa mistura sensualidade, humor e liberdade, características centrais da artista e reforça sua posição como uma das vozes femininas mais influentes da música urbana.
“O Brasil inteiro dança funk, mas a quebrada vive funk. Foi isso que eu quis trazer: verdade, energia e pertencimento.” Complementa Mc Mari.
Figura consolidada do brega funk, MC Mari soma milhões de ouvintes nas plataformas, presença constante em playlists editoriais e uma trajetória marcada por autenticidade. Sua música conecta discurso feminino, estética periférica e força viral, elementos que se evidenciam com ainda mais clareza em “NA FAVELINHA”.
O projeto reúne quatro faixas autorais captadas em áudio e vídeo durante uma sessão realizada em 29 de abril de 2025, com produção musical de Leomaristi, produção executiva e audiovisual da Marã Música e mixagem e masterização assinadas por Chapola
Natural de Curitiba (PR), Sylvestra Bianchi iniciou seu projeto musical em 2016 e lançou sua primeira faixa, “Lightworkers”, em 2019
Nesta sexta-feira ((05 de dezembro), a cantora e compositora Sylvestra Bianchi lança em todos os aplicativos de música o EP “Live Session”, registro oficial de seu pocket show intimista gravado ao vivo no Estúdio Arbol Music, em São Bernardo do Campo (SP). O projeto reúne quatro faixas autorais (“Adoça a Alma”, “Aroeira em Aruanda”, “Do Rock ao Cosmos” e “Está Difícil se Relacionar”) captadas em áudio e vídeo durante uma sessão realizada em 29 de abril de 2025, com produção musical de Leomaristi, produção executiva e audiovisual da Marã Música e mixagem e masterização assinadas por Chapola. “Esse EP apresenta exatamente a energia desse dia tão especial. Foi um momento de muita entrega e verdade”, conta Sylvestra.
A Live Session, que chegou ao YouTube em julho, agora ganha lançamento oficial nas plataformas digitais, ampliando seu alcance. “A chegada desse projeto aos apps é uma forma de alcançar novas pessoas e fortalecer ainda mais essa conexão com quem acompanha meu trabalho”, explica a artista. Com a atmosfera de um show acústico ao vivo, o EP valoriza a naturalidade das interpretações e o encontro musical formado por Lucas Sangalli na bateria, Zé Nelson no violão de 12 cordas, Leomaristi no baixo e Sylvestra nos vocais, criando versões mais orgânicas e revelando nuances inéditas de canções já conhecidas do seu repertório. “As versões ficaram mais orgânicas e revelam nuances inéditas das músicas que o público já conhece. É como se elas respirassem de um jeito novo, mais íntimo”, diz.
Para a gravação, Sylvestra e os músicos realizaram uma série de ensaios em Curitiba (PR) antes de viajarem juntos para São Paulo exclusivamente para registrar o show. No Estúdio Arbol Music, encontraram o ambiente ideal para construir a estética acolhedora desejada: a biblioteca do estúdio foi preparada acusticamente, decorada com heras artificiais e iluminada pela logomarca em LED da artista. “O cenário ficou aconchegante, a cara do Rock Cósmico”, relembra Sylvestra. A captação foi realizada em três sequências de repertório, somando aproximadamente 90 minutos de gravação minuciosa, enquanto o cabelo e a maquiagem da artista ficaram a cargo de Paulo Stein, parceiro de longa data desde 2019.
A Live Session marca um momento importante na trajetória de Sylvestra Bianchi: seu retorno aos palcos após a pausa provocada pela pandemia. “Esse projeto apresenta ao público o formato de pocket show que venho trabalhando e expressa meu canto de alma, sempre guiado por mensagens de autoconhecimento, espiritualidade e bem-estar”, afirma. Após o lançamento no YouTube, a artista abriu a feira Conecta+ Música e Mercado 2025, no palco Yamaha, iniciando uma nova fase de apresentações e reencontros com o público. Cheia de expectativas para esta nova etapa, ela celebra a chegada do EP. “Estou muito animada para compartilhar essas versões ao vivo. É uma forma de mostrar ao público como minhas músicas soam no palco e como cada músico contribuiu para criar um momento único. Espero que esse lançamento fortaleça ainda mais essa conexão tão especial!”
Todos os vídeos da Live Session estarão disponíveis no YouTube, na playlist oficial “Live Session”, no canal de Sylvestra Bianchi. Natural de Curitiba (PR), a artista iniciou seu projeto musical em 2016 e lançou sua primeira faixa, “Lightworkers”, em 2019. Administradora e engenheira civil de formação, Sylvestra aceitou um chamado espiritual que transformou sua relação com a arte e deu origem ao conceito do Rock Cósmico, unindo mensagens altruístas, espiritualistas e nuances da música pop e alternativa. Suas inspirações vêm tanto do plano espiritual quanto de referências como Coldplay, Kate Bush, The Beatles, Imagine Dragons, Etta James, Nina Simone, Rita Lee, Os Mutantes, Maria Gadú, Cazuza e Tom Jobim.