O icônico e influente grupo de pop eletrônico Ladytron retorna com uma nova música e vídeo, “I Believe in You”. A faixa, um recorte contagiante e insistente de um disco de alta sacerdotisa, é o primeiro lançamento do grupo em três anos. Crescendo de forma irresistível, “I Believe in You” é inconfundivelmente Ladytron e sinaliza uma nova era para o grupo pioneiro, que também confirma que um novo álbum está a caminho.
Abrangendo movimentos da dance music e do indie desde sua formação em Liverpool no final do último milênio, o Ladytron conquistou uma posição única ao abrir novos espaços sonoros e conceituais, recusando-se a seguir fórmulas ou tendências. No início dos anos 2000, o grupo, de espírito ferozmente individual, foi colocado na linha de frente da chamada cena electroclash (que hoje vive outro revival), mas com o tempo passou a reconhecer o momento cultural pop do qual, inicialmente a contragosto, havia se tornado parte.
O novo single vem acompanhado de um impressionante videoclipe dirigido por Daniel Hunt, integrante da banda. O clipe retrata a ascensão de um grupo de estilo cult em um êxtase maníaco, no qual os limites entre dança e possessão se confundem, com resultados inquietantes e inesperados.
O lançamento acontece após um período de renovada presença cultural para a banda. O single de 2002 “Seventeen” viralizou inesperadamente no TikTok, apresentando o som do Ladytron a uma nova geração e acumulando centenas de milhares de vídeos feitos por fãs. O legado da banda foi ainda mais reconhecido recentemente com “Destroy Everything You Touch”, uma de suas faixas mais celebradas, incluída na trilha sonora indicada ao GRAMMY® do cultuado filme Saltburn, reafirmando o apelo duradouro do Ladytron.
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SOBRE O LADYTRON:
Originário de Liverpool, Inglaterra, o Ladytron conquistou décadas de aclamação desde sua fundação ao empurrar constantemente limites, criar novos espaços sonoros e conceituais, e se recusar a seguir fórmulas ou tendências.
No começo, divertiam-se com travessuras situacionistas: mensagens enigmáticas, uniformes combinados e shows em locais inusitados, como um banco abandonado em Berlim Oriental ou uma pista de boliche em uma estação do metrô de Paris. Além disso, sendo já internacional em sua formação, o grupo dava mais ênfase a outros países e cidades além da própria Inglaterra. Assim, o reconhecimento global do Ladytron cresceu rapidamente — apresentando-se em lugares onde poucos artistas iam na época, como China e Colômbia.
Ao longo do caminho, levaram sua eletrônica primitiva a territórios mais familiares, como duas participações no Coachella, além de turnês incansáveis pela Europa, Ásia, América do Norte e do Sul, e convites para tocar ao lado de artistas como Björk, Nine Inch Nails e no festival curado por Brian Eno na Sydney Opera House. Sobre a banda, Eno declarou em entrevista: “Ladytron são, para mim, o melhor do pop britânico. São o tipo de banda que só poderia surgir na Grã-Bretanha, com essa mistura curiosa de excentricidade das escolas de arte e senso de performance, junto a uma plena consciência do que acontece musicalmente no mundo inteiro, que acaba se entrelaçando em algo totalmente novo.”
Atualmente formada por Helen Marnie, Daniel Hunt e Mira Aroyo, as origens do Ladytron estão no pop eletrônico lo-fi, no dreampop/shoegaze original, catalisados pela cena pós-punk DIY de Liverpool e pela influência subliminar da dance music predominante na cidade. Criado com instrumentos eletrônicos baratos e fora de moda na época — hoje valendo dezenas de milhares de dólares —, o cru e minimalista 604 (2001) nasceu nesse contexto improvisado. Seu sucessor, Light & Magic (2002), mais refinado e diverso, gravado em Manchester e Los Angeles, posicionou o Ladytron como parte da nova onda eletrônica e, de forma relutante, à frente do movimento Electroclash. Aclamado pela Rolling Stone como um dos álbuns do ano, também conquistou a imprensa especializada em dance music, com o DJ descrevendo-o como “deslumbrante” e a Mixmag proclamando: “Você vai acreditar que Ladytron é a única banda de que você realmente gosta.”
Witching Hour (2005) expandiu ainda mais seu público, com o Pitchfork destacando: “Todo álbum de salto quântico tem um single equivalente, e neste caso é ‘Destroy Everything You Touch’. Com um refrão pulsante e produção arrebatadora, é provavelmente a coisa mais confiante e ameaçadora que já fizeram.” Já o mais sombrio e pesado Velocifero (2008), gravado em Paris, trouxe os singles icônicos “Ghosts”, “Runaway” e “Tomorrow”. A chave da individualidade e do progresso criativo do Ladytron sempre foi não responder a nenhum movimento ou cena contemporânea.
Com base organizacional em Los Angeles, presença constante na rádio KCRW e influência crescente, seu som chamou a atenção de grandes nomes da indústria. Sua marca no mainstream ficou ainda mais clara quando Christina Aguilera convidou o grupo para escrever e produzir para ela.
Após a coletânea retrospectiva e o quinto álbum, Gravity the Seducer (2011), seguido de uma turnê mundial que culminou em um show apoteótico no Wiltern Theatre, em Los Angeles, o Ladytron entrou em silêncio. Sem shows e com pouca atividade nas redes, rumores se espalharam. Enquanto isso, o som dominado por sintetizadores que haviam ajudado a moldar se tornava a base da música pop moderna.
Esse silêncio foi quebrado em 2018 com o lançamento surpresa de “The Animals”, seguido pelo álbum homônimo (2019), aclamado como seu melhor trabalho desde Light & Magic. Depois, veio Time’s Arrow, acompanhado pela inesperada viralização de “Seventeen” no TikTok, revelando o Ladytron a uma nova geração e levando a faixa de 20 anos a figurar no top 10 global.
Em 2025, o Ladytron inicia mais um capítulo.
LADYTRON NA IMPRENSA…
“Ladytron soa atemporal.”
– Brooklyn Vegan
“A beleza de cada detalhe é impressionante.”
– DIY
“Música capaz de irradiar um calor beatífico apesar da escuridão inevitável.”
– The Line of Best Fit
“Synth-pop polido encontra a hiper-realidade das viagens.”
– Mojo
“Prova como a marca duradoura e atmosférica do Ladytron pode ser intoxicante.”
– Pitchfork
“Um espaço transcendental para se perder dentro.”
– Skinny
“Atualizando com estilo seu mundo sonoro característico para uma nova década.”
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
A jovem cantora Brenda Danese apresenta hoje seu novo single, a inédita “Eu Vi Jesus”. A canção, que foi composta por Darlan Fraga, também veio acompanhada de um vídeo dirigido por Bruno Campos. Assista aqui: https://youtu.be/UzYgDjTCg2w .
“Quando recebi essa música, senti que ela carregava algo maior que melodia: carregava presença. Eu só queria que cada pessoa que escutasse também pudesse dizer: ‘Eu vi Jesus’. Eu vi Jesus… e quando você vê Jesus, nada continua igual.”, declara Brenda Danese.
Ganhador do Latin GRAMMY®️ por três vezes e indicado pela oitava vez consecutiva, o consagrado cantor e compositor mineiro Eli Soares conta com a participação especial de Ton Carfi na canção “Graça Bendita”. A faixa também vem acompanhada de vídeo. Assista aqui: https://youtu.be/BJdIPJqNGNA .
“‘Graça Bendita’ é uma canção que fala sobre o amor que nos alcança mesmo quando somos imperfeitos. Ela traz uma mensagem de esperança, de recomeço, e de um Deus que escolhe nos amar, mesmo quando o mundo tenta nos condenar. Cantar essa música com o Ton Carfi foi muito especial. Ele é um grande irmão e artista que admiro demais. Espero que essa canção toque corações e leve consolo para quem precisa.”, diz Eli Soares.
No dia 26 de setembro, Eli Soares apresentou a canção inédita “Boa Nova”, que trouxe a participação especial do grupo Morada. Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BoaNova . A faixa também contou com vídeo. Assista aqui: https://youtu.be/ya-bhpPt67M . Em 31 de outubro, Eli lançou a música “Ídolos”. Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Idolos. A faixa veio novamente acompanhada por vídeo. Assista aqui: https://youtu.be/skGr7NP-68o . Em 7 de novembro, o cantor apresentou a canção inédita e autoral “Sou Teu Pai”, que conta com a colaboração da jovem cantora Maria Pita. No dia 14 de novembro, Eli lançou, ao lado da prestigiada cantora Bruna Karla, uma nova versão da canção “Fé Para o Impossível”. Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/FeParaoImpossivel.ElieBruna . A faixa também veio acompanhada de vídeo. Assista aqui: https://youtu.be/4zQzQQJrzf8 .
No último dia 17 de setembro, a Academia Latina da Gravação anunciou os indicados para a 26ª Entrega Anual do Latin GRAMMY®️. Entre os indicados, o nome de Eli Soares chamou a atenção: o cantor recebeu sua oitava indicação consecutiva ao prêmio de “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa”, desta vez com o álbum “Memóri4s (Ao Vivo)”.
Disponibilizado no dia 9 de maio deste ano, o álbum “Memóri4s (Ao Vivo)” agrupa o repertório dos seus três últimos EPs lançados por Eli: “Memóri4s 3/3”, “Memóri4s – Igreja” e “Memóri4s – Groove”. Em 11 de abril, o cantor apresentou o EP “Memóri4s 3/3”, que trouxe três inesquecíveis canções gospel dos anos 80 e 90, que eram apresentadas nas igrejas no formato voz e violão. No dia 31 de janeiro, Eli lançou o EP “Memóri4s – Igreja”, que trouxe outras quatro marcantes canções gospel dos anos 80 e 90 apresentadas nas igrejas. Em 6 de dezembro de 2024, Eli Soares disponibilizou o EP “Memóri4s – Groove”, que conta com mais cinco emblemáticas canções gospel dos anos 80 e 90. Algumas das faixas dos três EPs ainda ganharam seus respectivos vídeos, que foram disponibilizados no canal oficial de Eli Soares no YouTube.
Grandes números hoje fazem parte da trajetória de Eli Soares, que hoje tem em sua discografia 11 álbuns lançados, mais de 2.1 milhões de ouvintes mensais no Spotify e supera 795 milhões de visualizações em seu canal oficial no YouTube, onde ele tem mais de 1.7 milhão de inscritos. Na sua página oficial no Facebook são hoje 694 mil seguidores e no Instagram são 1.3 milhão de seguidores.
A artista Brasilo-Americana, finalista do “Estrela da Casa”, retorna com single pop-eletrônico que traz a tensão de um romance secreto.
A artista UNNA X está de volta e, desta vez, mergulha nas complexidades dos sentimentos não assumidos. O novo single, (não) quero estragar essa amizade, chega às plataformas digitais no dia 27 de novembro de 2025, sendo a primeira amostra do álbum que a cantora prepara para breve. A faixa, produzida por Los Brasileiros, explora o dilema caótico de duas pessoas que tentam manter o rótulo de “amigos” enquanto a conexão entre elas grita mais alto.
O lançamento anterior de UNNA X, “Tu Me Ama”, que ganhou um clipe gravado em um cabaré, mostrava a artista respondendo com deboche e arte aos haters. Agora, com (não) quero estragar essa amizade, a cantora volta seu foco para a intimidade silenciosa de um relacionamento de idas e vindas.
Composta por Ashley DeLima e Jenni Mosello, a canção captura a tensão emocional de um vínculo que se manifesta em segredo: mensagens no off, encontros inesperados e noites divididas entre toque, desejo e saudade. A música revela o medo de expor o que sentem e estragar o que já é delicado.
“Eu queria trazer a contradição entre não querer estragar nada e, ao mesmo tempo, já estar completamente envolvida,” explica UNNA X. “É sobre aquele ‘acordo silencioso’ que só os envolvidos sabem, aquele sentimento que volta mesmo quando parece que acabou. É a história de duas pessoas que já se perderam e se encontraram tantas vezes que deixaram de ser novidade, e é exatamente isso que torna tudo tão forte.”
A faixa, portanto, retrata o tipo de romance que é caótico e real, onde amizade, sentimento e desejo se misturam, e a dupla finge ter tudo sob controle enquanto vive algo intenso.
Com dupla cidadania (brasilo-americana), UNNA X se posiciona como uma estrela em ascensão no pop com influências eletrônicas, cantando e compondo em português, inglês e espanhol. Inspirada por ícones como Dua Lipa, Charli XCX, Rihanna, Lady Gaga e Amy Winehouse, ela busca uma sonoridade própria e integrada.
A artista ganhou notoriedade ao ser Finalista da primeira edição do reality Estrela da Casa, onde ficou em terceiro lugar. Ela já abriu shows para nomes como o rapper Hungria e trabalhou com produtores renomados como Mark Needham, John Young e Vinny Vendito.
Sobre a sonoridade, UNNA X reitera o desejo de inovar no gênero:
“Meu foco sempre foi construir um som próprio, uma identidade dentro do pop eletrônico. Quero mostrar que o gênero é muito mais amplo do que se imagina. Existem inúmeras vertentes e atmosferas, e eu quero abrir essa porta para o público, mostrando que o pop eletrônico pode soar diferente, inesperado, sensorial e ainda ter a brasilidade que quero trazer para o meu som.”
Seu objetivo é construir uma carreira integrada, onde música e imagem se complementam, almejando expandir sua presença para outras áreas, como moda e beleza.
O single será acompanhado de um clipe oficial, dirigido por Luana Parola, gravado em um Airbnb em São Paulo. O vídeo é um storytelling que serve como extensão visual da faixa.
A cantora segue trabalhando ativamente na gravação de seu álbum de estreia, do qual “(não) quero estragar essa amizade” é a primeira prévia, e nos clipes que virão na sequência.
Sobre UNNA X:
UNNA X é uma artista brasilo-americana apaixonada pela música desde cedo, destacando-se no pop com influências eletrônicas e conquistando cada vez mais fãs nas plataformas digitais. Inspirada por nomes como Dua Lipa, Charli XCX, Rihanna, Lady Gaga e Amy Winehouse, ela combina diversas referências para criar seu som único.
Finalista do reality Estrela da Casa, onde ficou em terceiro lugar, UNNA X já abriu shows para nomes como o rapper Hungria, cantou no Brazilian Day, em Nova Jersey, e trabalhou com produtores renomados como Mark Needham , John Young e Vinny Vendito.
Com dupla cidadania, ela canta e compõe em português, inglês e espanhol, expandindo seu alcance internacional. Seu objetivo é crescer como uma estrela global do pop e conectar-se com seu público. Para tal, almeja expandir sua presença para outras áreas, como moda e beleza.
Com uma identidade artística marcante, UNNA X deseja construir uma carreira integrada, onde música e imagem se complementam, fortalecendo parcerias criativas e inovadoras que traduzem sua visão.