(Crédito: Anderson Costa)

Artista de Nova Iguaçu foi convidado e fará show no dia 17 de julho no International Trombone Festival, que reúne os grandes nomes do instrumento

Nascido e criado na Baixada Fluminense, Josiel Konrad sempre trouxe para sua música a urgência e a inventividade das periferias. Seja no trombone, na voz ou na composição, ele carrega a influência do jazz, do samba, do funk e da música negra universal, criando um som que desafia classificações. Agora o artista de Austin, em Nova Iguaçu, pioneiro na fusão do Jazz com o Funk Carioca, representará o Brasil no International Trombone Festival (ITF), um dos maiores festivais de trombonistas do mundo, que será realizado em Ontário, no Canadá, de 16 a 19 de julho. Konrad se apresentará no dia 17 de julho e será o primeiro artista de jazz brasileiro e da Baixada no palco do renomado festival.

O ITF é um evento anual que apresenta tudo relacionado ao trombone. Artistas, professores, estudantes, profissionais, líderes da indústria e amadores se reúnem para celebrar e explorar as diversas facetas e estilos da execução, do ensino e da arte do trombone. O evento é itinerante e já foi sediado em diversos países.

Potência sonora da Baixada para o mundo

Natural de Austin, em Nova Iguaçu, Konrad iniciou sua carreira solo em 2015. Desde então, já lançou os discos autorais “Timeline”, “Mais Amor”, o EP “Quando Menino” e o aclamado álbum “Boca no Trombone”. Além disso, já se apresentou em palcos importantes no Brasil e no exterior, como o Circo Voador e o Ronnie Scott’s Jazz Club, em Londres. A primeira faceta do seu trabalho surgiu com o Gafieira Jazz, que fazia uma ponte bem suingada entre os mundos dos dois gêneros, unindo Chico Buarque, John Coltrane, Cartola e Miles Davis.

A sua trajetória não segue os caminhos tradicionais do jazz brasileiro. Em vez de se restringir ao circuito elitizado da música instrumental, Josiel fez do trombone um elemento vivo e indomável, pronto para dialogar com as batidas do funk, os graves do hip-hop e a cadência do soul.

No álbum Boca no Trombone, essa fusão atingiu um novo patamar. A faixa ‘Boca Nº 0 – Funk Carioca’ é um exemplo claro: um encontro explosivo entre metais e tamborzão, onde o trombone assume o papel de um MC, improvisando sobre um beat que ressoa como um baile funk às avessas.

Aclamado pelo público, o álbum foi lançado em vinil, com vendas esgotadas, e resultou na criação do “Jazz Proibidão”, evento idealizado e organizado por Konrad que recebe diversos artistas e que reuniu mais de 2 mil pessoas na Arena Samol, na Gamboa, na Zona Portuária do Rio de Janeiro

– Criei o Jazz Proibidão para ser, em muitos sentidos, o palco perfeito para essa sonoridade, onde as fronteiras entre a tradição e a rua se dissolvem – reflete Konrad.

Rede social: @josielkonrad

• A faixa é também parte integrante do álbum e filme “O Sonho Acabou”, projeto multimídia escrito, dirigido, protagonizado e sonorizado por Rinas
• “Beijo no Rosto” é um lançamento da Marã Música

Ouça agora o single

Com uma lírica afiada e sonoridade que transita entre o concreto urbano e o calor das raízes, Rinas Francisco apresenta seu novo single, “Beijo no Rosto”, que chega a todos os aplicativos de música nesta sexta-feira (18 de julho) pela Marã Música. A faixa é também parte integrante do álbum e filme “O Sonho Acabou”, projeto multimídia escrito, dirigido, protagonizado e sonorizado por Rinas. Com lançamento previsto ainda para este ano, o projeto tem apoio da Prefeitura de Poá e da Lei Paulo Gustavo, e representa um mergulho profundo em sua visão artística, inquieta e desafiadora.

“‘Beijo no Rosto’ nasceu do medo de amar, e da coragem de sentir mesmo assim”, explica Rinas. “É uma canção que fala sobre o limite entre o afeto e a fuga, sobre aquele instante em que o amor se aproxima, mas a gente hesita, recua, treme, mas não rejeita.”

A canção é carregada de simbologias e ambiguidade, como o próprio título sugere. “O beijo, nesse contexto, é um símbolo poderoso. Não é apenas carinho, é revelação. Um beijo no rosto é promessa, é adeus. É amor demais, e medo de amar”, completa o artista.

A sonoridade acompanha essa dualidade. “Chega como um trem em movimento, não aquele que avança rápido e decidido, mas o que cruza a cidade em silêncio, arrastando memórias, rotina e peso. É urbana, melancólica, quase metálica no começo… mas depois apresenta o meu lado Francisco, aquele que brota do chão, das raízes, do cheiro de terra molhada. O medo vira dança.”

O processo de composição também refletiu esse atravessamento emocional. “Ela não nasceu de uma ideia pronta, mas de um estado, um silêncio incômodo, uma vontade de dizer algo que eu ainda não sabia como. Foi como abrir uma janela dentro do peito. Um processo de cura”, relembra.

Segundo o artista, a intenção com o single é provocar identificação e reflexão: “Quis traduzir aquilo que a gente sente, mas quase não consegue dizer: o medo de se entregar. É sobre as pausas entre os gestos, os sentimentos escondidos no cotidiano, nos afetos que não se completam. Não quero dar respostas. Quero abrir espaço para que cada um se veja neste reflexo.”

O clipe da faixa será lançado no dia 25 de julho, à 00h01, e foi gravado na cidade natal de Rinas, Poá (SP). “Carrega a mesma dualidade da música: concreto e sensível. A gravação foi enxuta, íntima, quase como um ritual. Cada plano pensado como um suspiro”, define. A direção de fotografia e edição é de Nathan Allencar, com câmera assinada por Caio Luiz.

Rinas Francisco segue expandindo seu universo autoral com composições que abordam amor, saudade, existencialismo, esoterismo e ironia, um artista que, como ele mesmo define, é “o emblemático músico independente que depende de espaços e ouvidos abertos”, equilibrando a nova e a velha Música Popular Brasileira “na corda bamba e sem sombrinha”.

CONFIRA A LETRA  DE “BEIJO NO ROSTO”

Te encontro, 

Na estação, 

Beijo no rosto, 

Olhar de intenção,

Um encanto, 

Medo e tesão, 

Num canto, 

De libertação.

Onde somos livres para amar, 

Onde somos livres para amar,

Para amar, 

Para amar?

Só o amor salva! 

Sobre Rinas Francisco:

Em tempos mambembes com direções caóticas e olhares arcaicos, Rinas Francisco surge em seu novo projeto solo “Canções de Ninar o Fim do Mundo” e apresenta seu álbum com canções autorais. No palco desde 2018, o cantor discorre agora sob um cenário mais popular – eis então um angu com vitrola, espelhos, flores, doce de abóbora e inteligência artificial. A nova velha e tal qual Música Popular Brasileira que dança na corda bamba e sem sombrinha. O emblemático músico independente que depende de espaços e ouvidos abertos. O sarcasmo demodê – o clichê do clichê do clichê do clichê…   

As canções abordam temas como amor, saudade, existencialismo, esoterismo e ironia. 

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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• Musicalmente, o grupo dialoga com ícones clássicos de power trios, Deep Purple, Led Zeppelin, Divididos, Paralamas do Sucesso, Spinetta, mas acrescenta um quarto elemento instrumental, ampliando texturas e empurrando cada composição para além do território familiar do rock
• Nascida no fim de 2015, a Unidad Básica construiu seu caminho tocando em centros culturais, festivais de bairro e ocupações artísticas, sempre alinhando engajamento social e força criativa

Ouça o EP

“Irupè de Plomo”, novo EP da banda argentina Unidad Básica, chega nesta sexta-feira (18 de julho) a todos os aplicativos de música pelo selo Marã Música, anunciando uma fase ainda mais potente do quarteto formado nos arredores de Quilmes, Bernal, Ezpeleta e Don Bosco, na Argentina. Fundindo arranjos robustos com letras que radiografam o dia a dia das periferias do sul de Buenos Aires, o lançamento mantém vivo, em cada riff, o sonho de jamais abandonar a inventividade da infância, mesmo quando o concreto parece sufocar o verde.

“As músicas nasceram do barulho das fábricas, do cheiro do riacho e das histórias que atravessam nossas casas”, afirma a banda. “Queríamos retratar a injustiça ambiental que envenena quem mora perto desse córrego, nossa Irupe que, em vez de flor, virou chumbo.”

A faixa-título, “Nace Irupè de Plomo”, exemplifica o tom urgente do trabalho: crianças que brincam à beira de um curso dʼágua contaminado por esgoto industrial ganham voz numa melodia que passeia entre o peso do rock e a delicadeza quase onírica de um coral infantil. “Perdón por la sangre”, diz o refrão, um pedido de desculpas que denuncia, com ironia amarga, a ferida aberta na paisagem urbana.

Musicalmente, o grupo dialoga com ícones clássicos de power trios, Deep Purple, Led Zeppelin, Divididos, Paralamas do Sucesso, Spinetta, mas acrescenta um quarto elemento instrumental, ampliando texturas e empurrando cada composição para além do território familiar do rock. “A banda não segue um método fixo de composição”, explicam. “As canções irrompem quando discutimos política na cozinha, quando a conta não fecha, quando a arte pede passagem.”

Gravado ao longo de encontros caseiros e ensaios intensos, o EP combina guitarras encorpadas, baixo pulsante, bateria vigorosa e linhas melódicas que ora flertam com o blues, ora mergulham na psicodelia. A produção mantém a crueza de takes ao vivo, reforçando a sensação de proximidade com o ouvinte. “Queremos que ‘Irupè de Plomo’ seja ouvido com carinho e respeito”, desejam. “Se ele acolher quem passa pelas mesmas lutas, nossa missão estará cumprida.”

O diálogo estético se estende ao videoclipe da faixa-título, previsto para 23 de agosto, às 20h. Dirigido e concebido em parceria com o VJ Daniel Grilli, o vídeo promete uma abordagem inovadora, de baixo custo, mas repleta de experimentações visuais que ecoam a densidade lírica do EP. “Ainda estamos finalizando, mas podemos garantir que será uma nova forma de apresentar nosso universo”, antecipam.

Nascida no fim de 2015, a Unidad Básica construiu seu caminho tocando em centros culturais, festivais de bairro e ocupações artísticas, sempre alinhando engajamento social e força criativa. Com “Irupè de Plomo”, o grupo reafirma a vocação para transformar inquietação em arte, um convite para que cada play seja também um passo rumo a um futuro menos tóxico.

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