• Com uma carreira de 15 anos e influências que atravessam o house, deep house e afro house, Soldera é um dos nomes mais proeminentes do Brasil no cenário eletrônico mundial. Após uma turnê de sucesso pela Europa e Dubai em 2024, além de uma performance memorável no Tomorrowland Brasil, ele reafirma seu compromisso em levar o groove brasileiro para o mundo

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Nesta sexta-feira (10), DJ Soldera apresenta seu mais novo trabalho, “Mãe da Terra”, lançado pela Beeside Records em todos os apps de música. A faixa conta com a colaboração de Natema, produtor e DJ reconhecido por suas criações de atmosfera étnica poderosa, e os vocais marcantes de Estevão Félix. Este lançamento é um marco na carreira de Soldera, que continua a consolidar sua relevância global na cena eletrônica.

Com uma carreira de 15 anos e influências que atravessam o house, deep house e afro house, Soldera é um dos nomes mais proeminentes do Brasil no cenário eletrônico mundial. Após uma turnê de sucesso pela Europa e Dubai em 2024, além de uma performance memorável no Tomorrowland Brasil, ele reafirma seu compromisso em levar o groove brasileiro para o mundo.

“Mãe da Terra” destaca-se pelo ritmo contagiante e pela combinação única de elementos orgânicos e eletrônicos. A colaboração com Natema, que tem uma história de mais de uma década dedicando-se à música eletrônica e liderando a Transa Records, adiciona uma camada de complexidade étnica à faixa. Já os vocais de Estevão Félix trazem emoção e profundidade, criando uma experiência musical única.

Estevão Félix, nascido em Atalaia do Norte, Amazonas, é cantor e compositor inspirado por grandes nomes da música brasileira, como Djavan, Lenine e Chico Buarque. Desde cedo, dedicou-se à música, começando no violão aos 9 anos e avançando para composições e bandas aos 14. Estabelecido em Taubaté, São Paulo, ele mescla elementos de nova MPB, pop, Lo-Fi e folk para criar uma identidade única. Parte do selo Youngr Records, Estevão busca impactar positivamente o público com suas letras sinceras e melodias envolventes, enquanto constrói uma carreira marcada por autenticidade e emoção.

Soldera não é apenas reconhecido por suas produções musicais. Ele é uma figura respeitada fora dos palcos, com uma história que inclui a residência no icônico Anzuclub, onde criou o famoso evento PistinhaMeuAmor, e a organização da primeira edição do Warung Tour em São Paulo. Além disso, suas conquistas incluem lançamentos de sucesso como “Baianá”, “Baião” e “Minha Prece” pela MoBlack Records, que figuraram entre os TOP 10 de Afro-House. Um dos momentos recentes mais marcantes para o DJ foi o Warm up que ele realizou para a Keinemusik, no Rio de Janeiro, em novembro de 2024. 

Natema, por sua vez, traz uma rica bagagem como músico, produtor e DJ, com experiências que vão desde clubes em Londres, onde o projeto foi fundado em 2006, até grandes festivais ao redor do mundo. Sua assinatura musical mistura ritmos de percussão e atmosferas étnicas que transcendem fronteiras.

A Beeside Records, responsável pelo lançamento de “Mãe da Terra”, é um selo dedicado a destacar talentos inovadores da música eletrônica, conectando artistas brasileiros ao mercado internacional. Com um catálogo diverso e foco na qualidade artística, a gravadora, fundada por Bruno Martini, Rick Bonadio e Edo Van Duijn, vem se consolidando como uma plataforma essencial para a disseminação da música eletrônica brasileira no cenário global.

“Mãe da Terra” é mais um exemplo de como artistas brasileiros estão elevando o padrão da música eletrônica global. Com mais lançamentos planejados pela Beeside Records, Soldera continua a reafirmar seu lugar como um dos principais embaixadores do Brasil na cena internacional.

CONFIRA A LETRA DE “MÃE DA TERRA”

Composta por Estevão Félix, Bruna Magalhães

Essas águas vão correr

Pelo rio me balançar

Mãe da terra que ilumina todo povo pra se amar

Tua flora me encantou dos mistérios fui buscar é tão linda a tua cor um verde que te faz brilhar

Mãe da terra

Mãe da terra

Mãe da terra

Mãe da terra

Mãe da terra

Mãe da terra

Mãe da terra

Mãe da terra

Essas águas vão correr

Pelo rio me balançar

Mãe da terra que ilumina todo povo pra se amar

Tua flora me encantou dos mistérios fui buscar é tão linda a tua cor um verde que te faz brilhar

Essas águas vão correr

Pelo rio me balançar

Mãe da terra que ilumina todo povo pra se amar

Tua flora me encantou dos mistérios fui buscar é tão linda a tua cor um verde que te faz brilhar

Mãe da terra

Mãe da terra

Mãe da terra

Mãe da terra

Links Beeside Records:

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Site Oficial

Sobre Soldera:

Soldera é um nome sempre em movimento que sempre está  destaque na cena eletrônica mundial. Com 13 anos de carreira, ele possui raízes no house, mas sempre transitou por diversas vertentes, como o deep, o tech e atualmente também o afro house. 

Seus lançamentos em labels internacionais são prova de sua habilidade e talento. Ele tem constantes posições entre os TOP 10 artistas mais vendidos de Afro-House, como no lançamento de “Baianá”, “Baião” e “Minha Prece”, pela MoBlack Records, além do remix de “Sambassim”, com Bruno Martini. Mas Soldera não se destaca somente pelos seus trabalhos musicais. Ele é também um profissional muito respeitado fora dos palcos e já foi residente do Anzuclub, onde criou o famoso evento PistinhaMeuAmor. Ele também foi citado pela Dj Mag como um dos responsáveis pela ascensão do clube até a 19ª posição do mundo. Soldera não se limitava apenas a ser um DJ residente, ele participava ativamente do conselho do clube.

Além disso, ele também é conhecido por ter produzido festas memoráveis, como a primeira edição do Warung Tour em São Paulo. Com a Fewbeats, ele apresentou pela primeira vez na região nomes como Solomun, Art Department, Lee Foss e Danny Daze, tudo isso entre os anos de 2012 e 2013.

Curiosidades sobre a vida de Soldera incluem sua formação em Educação Física, sua faixa preta de terceiro grau em Jiu Jitsu e sua graduação em Azul Ponta Preta em Muay Thai. São essas habilidades e conhecimentos que fazem de Soldera um artista completo e único na cena eletrônica mundial.

Sobre Natema:

Natema é um produtor, músico e DJ, nascido no Brasil. Sua música percorreu grandes distâncias, trazendo uma poderosa atmosfera étnica mundial, ritmos de percussão e tambores. Desde sua formação na cidade de Londres, em 2006, Natema se apresentou em grandes clubes e festivais, de São Paulo a Moscou, de Paris à Cidade do México, com mais de 10 anos dedicados à cena da música eletrônica. Natema é um dos fundadores e criadores da gravadora TRANSA RECORDS, um selo independente emergente cujo propósito é atender às mudanças da indústria musical e desenvolver novos talentos de todas as partes do mundo.

Sobre Estevão Félix:

Estevão Félix, nascido em Atalaia do Norte, Amazonas, é um cantor e compositor que encontrou sua verdadeira paixão pela música desde os primeiros acordes de um violão, aos 9 anos de idade. Sua jornada musical teve início na infância, evoluindo para o aprendizado da guitarra aos 12 anos e, aos 14 anos, já estava imerso na composição e na vida de bandas.

A mudança para Taubaté, São Paulo, há cerca de uma década, marcou um novo capítulo em sua vida, proporcionando um ambiente propício para o desenvolvimento de sua carreira musical. Inspirado por grandes nomes da música brasileira, como Djavan, Lenine, Chico Buarque e Jorge Ben Jor, Estevão busca criar sua própria identidade musical, mesclando elementos de nova MPB, pop, Lo-Fi e folk em suas composições.

Um momento marcante em sua jornada foi o presente de seu irmão, que lhe deu um violão, catalisando sua paixão pela música. A perda desse mesmo irmão foi um ponto de virada e de inspiração para Estevão, que vê sua carreira como uma homenagem a ele, sabendo que ele está presente em cada nota que toca e em cada palavra que canta.

Com o sonho de viver dignamente fazendo música pelo resto da vida e impactando positivamente as pessoas com suas letras sinceras e melodias envolventes, Estevão busca alcançar voos altos em sua carreira. Embora o Grammy Latino seja uma meta atraente, seu verdadeira sonho é conectar-se com seu público e deixar um legado duradouro através de sua arte.

Para o ano em curso, Estevão Félix promete uma jornada de autodescoberta e crescimento, refletida em suas novas músicas. Com um amadurecimento evidente em sua arte, o artista, que faz parte do selo Youngr Records, planeja compartilhar diferentes facetas de sua personalidade e emoções, proporcionando aos ouvintes uma experiência musical rica e diversificada. Estevão está totalmente comprometido em trazer o melhor de si para seus projetos futuros e em continuar inspirando aqueles que cruzam seu caminho através de suas composições autênticas e profundamente pessoais.

(Foto: Daniel Topete)

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• TAMBÉM ANUNCIOU O LANÇAMENTO DE SEU SEGUNDO ÁLBUM, IF YOU ASKED FOR A PICTURE, PARA 2 DE MAIO – RESERVE AQUI

Escute aqui.

“Teitelbaum oferece informações sinceras sobre os cantos mais sombrios e muitas vezes desconhecidos das experiências de uma jovem mulher” – New York Times

 “Ela não está apenas evocando outra era, está reinventando-a” – Rolling Stone

 “Com apenas um álbum lançado, Sabrina Teitelbaum já está provando ser uma das compositoras mais interessantes e promissoras da década de 2020.” – Consequence

 “Suas guitarras pesadas atingem as notas certas de nostalgia, enquanto suas letras confessionais a mantêm firmemente no presente.” – Nylon

 “Blondshell é uma estreia triunfante da próxima superestrela indie” – Paste

 “Blondshell fez a grande estreia no rock de 2023… a estreia mais impressionante de 2023 até o momento” – LA Times

Blondshell (Sabrina Teitelbaum) anunciou o lançamento, em 2 de maio de 2025, de seu aguardado segundo álbum, If You Asked For A Picture, pela Partisan Records. Como primeira amostra desse novo trabalho, a artista lança hoje o primeiro single “T&A”. Retornando ao estúdio com o produtor Yves Rothman, o projeto transborda urgência, ambição e potência devastadora sugeridas na estreia autointitulada de Blondshell em 2023, cuja especificidade, autoanálise e humor indiferente a transformaram em uma das artistas mais elogiadas dos últimos tempos.

Teitlebaum diz: “Há uma música dos Rolling Stones em Tattoo You chamada ‘Little T&A’ e, em um ponto da música, ele diz ‘tits and ass’ (peitos e bunda), então peguei isso emprestado. Acho que, na música, é fácil ver as coisas como mais sexualizadas ou mais românticas, e eu queria que isso fosse as duas coisas. Eu a vejo como uma história de amor – talvez não seja a história de amor mais bonita – mas eu queria que parecesse uma música realmente narrativa, em que uma coisa leva a outra e você acaba em um lugar que não esperava. Normalmente, não é assim que eu escrevo, mas eu queria uma música assim.” 

If You Asked For A Picture tem uma nuance mais vital, tanto sonora quanto tematicamente, apontando para uma história autobiográfica mais profunda que explora algo dolorosamente universal sem ser muito evidente. Teitelbaum explica: “O primeiro disco parece muito preto e branco para mim. Esse disco tem mais perguntas.”

 No estúdio, Teitelbaum se sentiu confiante e à vontade como nunca antes, confiando em seus instintos à medida que desenvolvia uma estenografia quase telecinética com o produtor Yves Rothman. O resultado é um disco com uma variedade sonora surpreendente, que inclui baladas de tirar o fôlego e ganchos colossais que se elevam sobre ondas de distorção, misturando texturas em camadas e floreios harmônicos ou fazendo curvas inesperadas entre eles. Os principais marcos de sua produção foram as inesperadas curvas, como Rated R, do Queens of the Stone Age, e Californication, do Red Hot Chili Peppers. Teitelbaum se divertiu ao se apropriar dessa estética hipermasculina para suas análises intransigentes da juventude feminina, brincando com as performances de gênero no rock. “Para mim, é estimulante usar referências sonoras que parecem reservadas aos homens”, explica ela.

 A estreia Blondshell em 2023, foi marcada por músicas tão viscerais quanto pop, com toda a especificidade, autoanálise e humor do melhor indie rock. Desde então, ela tem feito turnês ininterruptas, tocando em mais de 150 shows, incluindo grandes festivais e uma turnê com Liz Phair, além de datas esgotadas como atração principal. No verão de 2024, ela se apresentou em festivais como Governors Ball, Glastonbury e Lollapalooza. A Rolling Stone comentou que seus “shows proporcionam uma sensação de catarse aos participantes e à própria Teitelbaum”.

 Em apoio ao álbum, ela se apresentou no The Tonight Show e na CBS Saturday, e o álbum recebeu inúmeros elogios no final do ano e entrou na lista das melhores músicas de 2023 de Obama. Em 2024, Blondshell lançou o single “Docket”, com a participação de Bully, que entrou para a lista das melhores músicas do ano da NPR, Rolling Stone e Esquire, e ela participou do filme Everyone’s Getting Involved: A Tribute To Talking Heads Stop Making Sense, da A24, fazendo um cover de “Thank You For Sending Me An Angel” da banda. 

 Desde Blondshell, a vida de Teitelbaum mudou consideravelmente. À medida que os elogios se acumulavam, ela passava mais tempo na estrada do que em casa.  Essa falta de raízes afetou naturalmente os relacionamentos de Teitelbaum com os outros e consigo mesma. “Quando se viaja muito, você vê diferentes possibilidades de ser quem você pode ser”, diz Teitelbaum. “Portanto, surgiram muito mais perguntas. Como eu quero que minha vida seja? Talvez seja apenas a natureza de ser dois anos mais velho, mas agora me sinto mais à vontade com as nuances e com as áreas cinzentas.” If You Asked For A Picture tem um final aberto: é um disco de segundo ano triunfante e sem pulos que captura o processo não resolvido de descobrir quem você é, sábio demais para sugerir que existe uma resposta definitiva para isso.

If You Asked For A Picture Tracklist:

1. Thumbtack
2. T&A
3. Arms
4. What’s Fair
5. Two Times
6. Event Of A Fire
7. 23’s A Baby
8. Change
9. Toy
10. He Wants Me
11. Man
12. Model Rockets

Blondshell Online:

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• A faixa, que chega pela Marã Música, carrega uma reflexão profunda sobre o ritmo acelerado da sociedade moderna e seus impactos na saúde mental
• Além da profundidade na mensagem, “Terapia Boa” traz uma atmosfera leve e dançante, perfeita para os dias ensolarados. É uma continuidade do tom reflexivo presente no último EP de Lipe, “Se Prender ao Medo”, mas agora com uma energia mais vibrante e veranil

Ouça o single

Nesta sexta-feira (10), o cantor e compositor Lipe Vicenço lança o single “Terapia Boa” em todas as plataformas digitais. A faixa, que chega pela Marã Música, é uma parceria com o rapper Prez e carrega uma reflexão profunda sobre o ritmo acelerado da sociedade moderna e seus impactos na saúde mental. Com uma letra que resgata a simplicidade da vida, a música propõe um olhar renovado para o equilíbrio e o bem-estar. Para Lipe, é essencial lembrar que pequenas ações podem transformar nossa percepção do mundo. Como ele canta: “Terapia boa é olhar o mar, é ver o sol se pôr, ver o sol chegar.”

A inspiração para a composição veio de uma conversa entre Lipe e sua irmã Fernanda Vicenço sobre o aumento de casos de esgotamento mental, incluindo a explosão de diagnósticos de burnout. Essa preocupação se traduziu naturalmente em música, começando pelo refrão, que nasceu espontaneamente, seguido pelos versos. Lipe explica: “Todos os dias vemos notícias sobre o esgotamento mental causado por padrões inalcançáveis e a competição fomentada pelas redes sociais. ‘Terapia Boa’ é um convite para repensarmos esse modelo de sociedade e nos perguntarmos se é assim que queremos viver no século XXI.”

Musicalmente, a faixa passou por uma transformação criativa. Originalmente concebida como um reggae, ela evoluiu durante o processo de produção para um mix de pop, trap e dance, resultando em uma sonoridade inovadora e marcante. Prez, parceiro na criação, trouxe uma parte de rap que se encaixou perfeitamente na melodia, agregando ainda mais camadas à música. Apesar de terem trabalhado à distância, Lipe e Prez encontraram uma sintonia natural que se reflete na coesão da faixa. “Na época em que produzia, eu imaginava alguém fazendo um rap junto, e então chamei o Prez. Ele ouviu, adorou e criou algo que encaixou simetricamente na canção,” conta Lipe.

Além da profundidade na mensagem, “Terapia Boa” traz uma atmosfera leve e dançante, perfeita para os dias ensolarados. É uma continuidade do tom reflexivo presente no último EP de Lipe, “Se Prender ao Medo”, mas agora com uma energia mais vibrante e veranil. “Espero que essa música seja gostosa aos ouvidos, mas que também faça as pessoas pensarem sobre a necessidade de equilíbrio em nossas vidas,” reflete o artista.

Lipe Vicenço, nascido em Caxias do Sul (RS) em 1988, descobriu sua paixão pela música ainda na infância. Após anos de experimentação e uma pausa de quase uma década, ele retomou sua carreira em 2022 com a missão de transmitir mensagens positivas e elevar a consciência por meio de suas composições. Trabalhando com a afinação em 432 Hz, Lipe acredita que sua música pode desbloquear ilusões e promover evolução pessoal.

Com “Terapia Boa”, o cantor reafirma seu propósito de transformar vidas através de letras inspiradoras e melodias cativantes, consolidando-se como um nome promissor na cena independente brasileira.

CONFIRA A LETRA DE “TERAPIA BOA”

Quem sabe o que aconteceu que nos deixou assim tão, sem base 

E sem conexão? Vivendo presos na ilusão.

De acordar cedo trabalhar, chegar em casa já cansados 

Cheio de vícios de compromissos, 

Agradecemos mais um dia que nem se viveu.

Mas terapia boa é olhar o mar, ver o sol se pôr, ver o sol chegar.

Cuidar de você sorrir e brincar, viver no momento e não se preocupar.

Terapia boa é estar na mata poder ver uma linda noite de luar 

Ver que no sorriso de criança, leva uma vida leve e não se preocupar.

A quanto tempo você acorda quando olha a hora já tá atrasado 

E A quanto tempo você volta pra casa tarde já esgotado

Não sabe mais o que é ficar a toa TERAPIA BOA ficou no passado 

Poder curtir um dia ensolarado a noite céu estrelado lá no meio do mato.

A vida não é só trabalho vivendo preso como um escravo 

já nem pensa mais por si mesmo segue a boiada alienado.

Autoconhecimento tá falho e nem conhece quem tá do seu lado

Deixa de lado o que importa e fica com a sobra 

Se sente grato!

E assim a gente fica preso na ilusão. 

A vida é corre corre paga, paga vai!

Nem dá tempo de escutar este coração, 

A vida é corre corre paga, paga vai!

Cheio de vícios de compromissos

Agradecemos mais um dia que nem se viveu!

Mas terapia boa é olhar o mar, ver o sol se pôr, ver o sol chegar.

Cuidar de você sorrir e brincar, viver no momento e não se preocupar.

Terapia boa é estar na mata poder ver uma linda noite de luar 

Ver que no sorriso de criança, leva uma vida leve e não se preocupar.

Vivendo uma vida tranquila com a família.

Projetar o amanhã, mas viver cada dia 

Mente positiva toma cuidado com o que você vibra 

Boa energia você precisa…

De terapia boa

Sobre Lipe Vicenço:

Lipe Vicenço, nascido em 22 de abril de 1988 em Caxias do Sul (RS), teve seu primeiro contato com a música aos 7 anos através do vinil “Krig-ha, Bandolo” de Raul Seixas. Aos 13 anos, enquanto era semi-interno em um seminário em Fazenda Souza, aprendeu seus primeiros acordes e começou a tocar em bandas de garagem com colegas. Suas composições, sempre carregadas de reflexões profundas, levaram-no a gravar suas primeiras músicas aos 15 anos em estúdios locais. Após integrar várias bandas até os 22 anos, Lipe decidiu seguir carreira solo, mas uma pausa de 9 anos veio após o nascimento de seu terceiro filho e dificuldades financeiras.

Em 2022, durante uma visita ao Dakila Pesquisas em Corguinho (MS), Lipe reencontrou seu propósito na música e retomou sua carreira de forma independente. Seu retorno foi marcado pelo lançamento da faixa “TicTac – Transição” em 2023. Com uma proposta de levar mensagens positivas e conhecimento ao público, ele utiliza a afinação em 432 Hz, que proporciona clareza mental e equilíbrio físico. Lipe Vicenço acredita que suas músicas funcionam como chaves mestras para desbloquear ilusões e promover a evolução pessoal, refletindo sua visão de que tudo no universo é energia e vibração.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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