Crédito: Johan Carlén 

A banda anuncia novo álbum Don’t Go In The Forest, com lançamento em 31 de outubro

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Considere isto um aviso justo, mas dar ou não ouvidos a ele fará toda a diferença.

Os visionários do heavy metal conhecidos coletivamente como AVATAR — o vocalista Johannes Eckerström, os guitarristas Jonas Jarlsby e Tim Öhrström, o baixista Henrik Sandelin e o baterista John Alfredsson — estão entusiasmados em anunciar o lançamento, em 31 de outubro, de sua mais nova obra-prima Don’t Go in the Forest, em uma data mais do que apropriada.

“Com o passar dos anos, tornou-se uma necessidade para mim conseguir responder a uma pergunta: por que isso é importante? Não pode ser apenas mais um álbum. Precisamos descobrir algo, tentar algo diferente. Tem que vir do coração. O que está sendo dito importa”, afirma o vocalista Eckerström sobre o lançamento do single “Tonight We Must Be Warriors.” Ele continua: “Em dias de isolamento e desespero, talvez precisemos ser lembrados de que não estamos sozinhos. Somos um entre muitos. Talvez também precisemos de um lembrete de que o fardo está em nossos ombros. Para que aconteça, precisamos lutar nós mesmos.”

Ele conclui: “Na dor que compartilhamos, encontramos solidariedade.”

Sobre o álbum, Eckerström comenta: “O ingrediente secreto é que ainda sentimos como se estivéssemos apenas começando. Don’t Go In The Forest é um álbum repleto de coisas que nunca havíamos feito antes. São músicas e conceitos que nunca chegamos perto de tocar até agora. A mente é selvagem e nós nos perdemos nas florestas mais sombrias, cheias de memórias e fantasias. Pensamentos proibidos que precisam ser ditos.”

Ele conclui: “Ter sido possível fazer este álbum em qualquer outro momento além de agora seria impossível. Isso sempre foi tudo o que queríamos, e acredito que você descobrirá que também é tudo o que sempre quis.”

Você já entrou na floresta através da nova faixa?

O Avatar vem crescendo de força em força nos últimos anos. Há o aclamado álbum Dance Devil Dance, lançado em 2023, que trouxe o primeiro #1 da banda na parada Billboard’s Mainstream Rock Airplay com “The Dirt I’m Buried In.” Foram dezenas de shows esgotados ao redor do mundo e até mesmo um fóssil batizado com o nome deles. E a lista só continua.

Mas o passado é passado, e o futuro é, bem… sombrio da melhor forma possível — e é exatamente assim que o Avatar gosta!

A tracklist de Don’t Go in the Forest será revelada em breve. A banda já havia divulgado “CAPTAIN GOAT” e “In the Airwaves.”

A banda passará o futuro próximo (se não for para sempre) na estrada — com as próximas turnês ao lado do Iron Maiden e do Metallica, além do MAIOR show da banda até hoje na Cidade do México. O Avatar não dá sinais de querer fazer uma pausa para respirar em sua busca pela dominação mundial absoluta — muito menos de parar.

SOBRE AVATAR:

Uma estranha luz no céu o chama em direção a algo proibido; ao longe, você vê um barqueiro encapuzado e com chifres, remando através de um mar inquieto no fim dos tempos. De volta para casa, um som estranho percorre sua casa. Vem do porão. As notícias falam de um belo cadáver, exaltado por sua magnífica morte em uma pista de dança por homens que poderiam tê-la salvado. Você capta a última transmissão de um posto avançado sucumbindo às chamas em uma lua distante. Seus habitantes tentam escapar da própria loucura. Do lado de fora, há um lugar onde você não pode entrar, por mais inebriante que seja o olhar dos olhos entre as árvores.

Você permanece acordado à noite, e ainda assim sonha mil sonhos mais reais do que qualquer momento desperto.

Tempos estranhos pedem uma banda estranha. Com um compromisso vitalício com as artes dos desajustados, o Avatar mergulha fundo no subconsciente coletivo. Eles viajam além dos reinos da carne e muito além das barreiras espirituais rompidas em trabalhos anteriores. Não importa quantas vezes foram avisados, continuam avançando cada vez mais fundo na floresta. Há um sentido a ser encontrado no que parece sem sentido. Eles lançam um olhar suave sobre paisagens interiores assustadoras, quase sem forma — e se divertem muito fazendo isso.

Don’t Go in the Forest é um aviso dito por outros, mas encarado como um desafio por um certo tipo de excêntrico que simplesmente não consegue resistir ao impulso de buscar a verdade e se sentir vivo. É uma coleção de canções estranhas que emergem de uma tenda de circo em um prado em um vale distante. Só é possível chegar até lá por acaso, caminhando por um caminho impossível de lembrar e de mapear. Dois olhos fechados, um olho aberto.

Formado por John Alfredsson e Jonas Jarlsby ainda adolescentes, logo acompanhado por Johannes Eckerström, Henrik Sandelin e Simon Andersson, o Avatar iniciou uma evolução que veria o grupo sempre buscando conectar o que se ouve com o que se vê. Quando Andersson saiu e Tim Öhrström entrou, eles tinham todos os ingredientes para uma mistura tão potente que gravaria seus nomes nas almas de milhões. Mais do que uma banda, o Avatar evoluiu para a arte conceitual. Para continuar com a mesma energia que tinham no primeiro dia, eles garantem que tudo o que é criado deve ser feito da melhor forma possível. Cada momento deve importar mais do que nunca. Não importa o quão longe cheguem, juraram permanecer como azarões. Há tanto a fazer, tanto a experimentar. Tantas maneiras de redescobrir o poder simples, porém sublime, escondido dentro de uma guitarra elétrica.

É tudo sobre experimentar coisas novas, dentro e fora do palco. Corais, instrumentos de sopro, Moogs, piano, violoncelos e violas. Contanto que tudo se renda ao altar do riff, as possibilidades são tão vastas quanto o universo. Don’t Go in the Forest mais uma vez estica, dobra e quebra os limites do que o Avatar é e pode ser, oferecendo tanto os momentos mais introspectivos quanto os mais explosivos da banda. Tudo feito de uma maneira que só pode ser alcançada após uma vida inteira dedicada à loucura, onde todas as experiências acumuladas são usadas para renascer. Em outras palavras, ao abraçar a descoberta como princípio central do que fazem, cada novo lançamento é tão fresco e empolgante quanto a primeira vez deles em uma sala de ensaio.

Enquanto a experiência em estúdio se torna uma ferramenta cada vez mais poderosa de expressão pessoal, é no palco que o Avatar realmente ganha vida. Todos os depoimentos fazem as mesmas afirmações em letras maiúsculas: Avatar é uma experiência que VOCÊ PRECISA VER. Cada ciclo de álbum trouxe marcos recordes. Alguns dos mais recentes incluem abrir portas na América Latina, primeiro com o Iron Maiden, e depois com shows esgotados em todo o México e além. Eles também se tornaram o assunto de inúmeros festivais pela Europa e Estados Unidos, sendo garantia de fechamento de palco e de roubo de cena em todos os lugares que passam, enquanto estabelecem recordes de público atrás de recordes de público em seus shows principais. Da Austrália ao Brasil. Da Escandinávia ao Mar Mediterrâneo. Do Noroeste Pacífico ao sul profundo dos Estados Unidos. Por onde passam, com sua mistura única de teatralidade sugestiva e heavy metal bom, descarado e sem pedir desculpas, eles provam que só existe um Avatar e todos os outros estão jogando pelo segundo lugar. Seu impacto é demonstrado com hits de sucesso, como “The Dirt I’m Buried In”, alcançando alturas difíceis de imaginar para uma banda que entrou na era mais louca da história da música, tomando as rédeas em suas próprias mãos com seu próprio selo independente, a Black Waltz Records.

Durante séculos, o circo chegava à cidade. Agora, pela primeira vez na história, a força gravitacional do Avatar é tão poderosa que é a cidade que vem ao circo. Um circo no fundo da floresta. Um lugar proibido. Um tabu que você está destinado a quebrar.

Foto: Frances Carter

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The Beths — o quarteto neozelandês formado por Elizabeth Stokes (vocal/guitarra), Jonathan Pearce (guitarra), Benjamin Sinclair (baixo) e Tristan Deck (bateria) — lança hoje seu novo álbum, Straight Line Was A Lie, pela ANTI-. A banda celebrou no início desta semana com shows de lançamento esgotados no Bowery Ballroom, em Nova York (com a comediante Marcia Belsky), e no Bob Baker Marionette Theater, em Los Angeles, onde a comediante Margaret Cho abriu a noite. Os shows aconteceram após a recente entrada no Top 10 da rádio Adult Alternative com o single “Metal”.

O caminho de Expert In A Dying Field, álbum de 2022 aclamado pela crítica e presente em diversas listas de melhores do ano, até Straight Line Was A Lie esteve longe de ser simples. Pela primeira vez, Stokes enfrentou dificuldades para escrever novas músicas além de fragmentos gravados no celular. Ela havia começado a tomar um antidepressivo (SSRI), que, por um lado, a fazia sentir que poderia “consertar” tudo de errado em sua vida — da saúde mental e física a dinâmicas familiares difíceis. Ao mesmo tempo, escrever já não surgia com a mesma facilidade de antes.

Com Straight Line Was A Lie, Stokes e Pearce romperam com o processo típico de composição dos Beths, abrindo-se a uma onda de novas ideias criativas, enquanto a rotina de escrita mais livre de Stokes se mostrava terapêutica. Já reconhecida como letrista de destaque, Stokes sempre impressionou fãs e críticos com frases marcantes e cativantes que transitam do pessoal ao universal. Mas a desconstrução intencional e a reconstrução de sua relação com a escrita resultaram em uma renovação completa: suas composições atingiram novas profundidades de percepção e vulnerabilidade, tornando Straight Line Was A Lie o projeto mais perspicaz, verdadeiro e poético dos Beths até agora.

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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O cantor Otávio Augusto, conhecido também como O Príncipe, acaba de lançar sua nova música, “Olho Escorrendo”, revelando uma voz marcante e uma interpretação carregada de emoção que conecta imediatamente com quem ouve.

Natural de Patrocínio (MG), Otávio Augusto vem conquistando fãs nas redes sociais e nos palcos sem ajuda de empresários ou grandes investidores, alcançando milhares de pessoas apenas com esforço, dedicação e uma conexão genuína com o público. Cada vídeo, cada live e cada apresentação mostram a autenticidade de seu trabalho e o carinho com quem o acompanha.

O cantor também conta com o apoio incondicional de seus pais, Euclides Junior da Silva e Valdirene Silva, que acompanham cada passo da sua carreira, dando suporte e incentivo para que ele siga firme em seus sonhos.

O lançamento marca uma nova fase da carreira, que já pedem um DVD e novos singles, reforçando a determinação de Otávio de levar sua música cada vez mais longe e proporcionar experiências únicas ao público. Nos shows, cada canção é sentida com intensidade, fazendo os fãs vibrarem, cantarem junto e se emocionarem junto com ele.

🎧 O single “Olho Escorrendo” já está disponível nas principais plataformas de música: http://tratore.ffm.to/olhoescorrendo

🎥 Assista ao videoclipe no YouTube: https://youtu.be/rJ6V1sLm0ig?si=ELjg9UtLcaxYqG72

Um dos diferenciais do cantor, é a interação direta com seu público. Prova disso foi a publicação do karaokê oficial de sua música em seu canal no YouTube, permitindo que os fãs cantem junto e façam parte dessa história.

Para acompanhar o cantor e conferir todas as suas redes sociais, acesse o site oficial: https://otavioaugusto.com.br

Com carisma, autenticidade e determinação, Otávio Augusto mostra que talento e dedicação são suficientes para conquistar espaço na música, firmando-se no cenário musical e acumulando fãs e respeito ao lado de grandes artistas.

A música “Olho Escorrendo” foi composta por Mateus Candotti, Renato Souza, Lari Ferreira e Élcio Di Carvalho, que já tiveram suas músicas gravadas por grandes nomes da música: Jorge & Mateus, Gusttavo Lima, Marília Mendonça, Maiara & Maraisa, Henrique & Juliano, Guilherme & Benuto, Gustavo Mioto, Jefferson Moraes, Jonathan & Adam, Israel & Rodolffo.

A música foi produzida por Xander Carvalho, produtor que já participou de diversos trabalhos de grandes artistas nacionais, como Bruno & Marrone, Diego e Victor Hugo…

Cada detalhe do lançamento, desde a letra até a melodia, foi pensado para emocionar, envolver e criar uma conexão direta com quem ouve. Quem acompanha Otávio nas redes sociais tem acesso a bastidores, vídeos exclusivos e momentos da vida do artista, tornando cada fã parte da trajetória de O Príncipe.

Com histórias reais, música que toca o coração e a promessa de grandes novidades, Otávio Augusto se apresenta não apenas como cantor, mas como uma referência de talento, dedicação e autenticidade, conquistando fãs que vão querer acompanhar cada passo, ouvir todas as músicas e viver junto com ele a evolução de sua carreira.

(Foto: Divulgação)