Show prepara o público para o lançamento do terceiro álbum do cantor, “Neo”, no Rooftop do Selina Lapa na sexta-feira, dia 18 de outubro, às 20h

O cantor Decco Torres vai promover um grande baile no Rooftop do Selina, na Lapa, na sexta-feira, dia 18 de outubro, às 20h. Dirigido pelo renomado baixista e arranjador Ney Conceição, ele apresenta o seu novo show, “Neo Baile”, e fará um passeio por hits eternos e pelo repertório do seu próximo álbum, “Neo”, terceiro da sua carreira, que será lançado em janeiro de 2025. O novo trabalho celebra a tradição black carioca e tem produção de William Magalhães, da Banda Black Rio, uma das maiores referências brasileiras em Black Music, com canções de nomes como o próprio William, Gabriel Moura e Augusto Bapt.

Além de interpretar, com sua voz potente, clássicos de artistas como Tim Maia (“Lábios de Mel”), Marisa Monte (“Ainda Lembro”), Dona Ivone Lara (“Enredo do meu Samba”), Macau (“O Amigo de Nova York”), Alcione (“Você me vira a cabeça”) e Gloria Groove (“Radar”), Torres também inclui faixas autorais nesse show, trazendo um repertório que mistura sofisticação e energia dançante.

DNA musical

Considerado uma das vozes mais expressivas da Cena Black Carioca, Decco Torres tem se destacado no cenário musical por sua conexão com a música Black e suas influências, além de suas performances marcantes.

A musicalidade de Decco tem raízes na família. Do avô, trombonista de nomes como Alaíde Costa, passando pela mãe, cantora, e o primo dela, o compositor Edson Conceição (um dos autores de “Não deixe o samba morrer”), até seu pai, publicitário que trabalhava no meio do samba e o apresentou a esse mundo, ele vive intensamente a música desde os primeiros passos dados e palavras ditas.

– Clara Nunes, João Nogueira, Roberto Ribeiro, Elza Soares… Todos eles frequentavam minha casa quando eu era criança. Era muito samba, muita cerveja, muita feijoada – conta Decco.

Com isso, ele cresceu ouvindo de Dalva de Oliveira à Banda Black Rio. Na adolescência, começou a estudar canto lírico, partindo mais tarde para o canto de câmara e o “belting”, técnica que busca a impostação e a clareza da voz, usada em musicais e no R&B contemporâneo.

O seu primeiro álbum chegou em 1998 e teve a participação de Jorge Vercillo, que assinou três faixas. Foi o início da carreira que, com a bagagem do samba e do canto lírico, sempre trilhou os caminhos da black music de sotaque carioca. “Neo”, seu próximo trabalho, representa todas as experiências de Decco até aqui, com uma maturidade vocal e um refinamento maior de letras e harmonias.

Serviço:

Quando: dia 18 de outubro, sexta-feira, às 20h (a casa abre às 18h)

Local: Selina Lapa – Rooftop Lapa – rua Visconde de Maranguape, 9, 8º andar, Centro, Rio de Janeiro – RJ

Entrada: R$ 20 (antecipado) e R$ 25 (na hora)

Vendas e mais informações: https://www.sympla.com.br/evento/decco-torres-ao-vivo-no-rooftop-hotel-selina/2664136

Redes sociais:

https://www.instagram.com/deccotorres/

https://www.youtube.com/@deccotorres7411

Premiada multi-instrumentista traz a sonoridade mesclada de regionalismo, música universal e floresta do seu novo álbum no dia 19 de outubro, sábado, às 17h

Música que corre e deságua como um rio, que acompanha o canto dos pássaros e atravessa as árvores como o vento. Após o sucesso da estreia do show do seu novo álbum, “Natureza é Casa”, em São Paulo, a premiada multi-instrumentista Carol Panesi leva essa experiência única aos palcos cariocas na Sala Cecília Meireles, na Lapa, no dia 19 de outubro, sábado, às 17h.

“Natureza é Casa” é o quinto álbum da carreira da multi-instrumentista. O repertório é composto por músicas autorais e traz uma sonoridade mesclada de regionalismo, música universal e floresta. Com forte identidade musical, ela utiliza em muitos momentos, de forma combinada, o violino juntamente com sua voz, trazendo essa sonoridade como marca de seus improvisos e arranjos.

No palco, Carol Panesi (violino, piano, flautas nativas e voz) é acompanhada de Fábio Leal (guitarra e viola caipira) e Ajurinã Zwarg (bateria, percussão e sax soprano), entrelaçando criatividade, improvisação, brasilidade e virtuosismo.

– Vamos levar a força da música instrumental, com improvisos, poesias e encantos da floresta. O show tem muitas nuances e surpresas, e estou ansiosa para compartilhar tudo isso com o público, na magistral Sala Cecília Meireles – conta entusiasmada Carol.

Música em todos os contextos

Vencedora de prêmios como o Profissionais da Música, o MIMO Instrumental e o Toca Compositoras, Carol Panesi tem uma trajetória marcada pela inovação em suas composições, fruto da influência da música universal de Hermeto Pascoal, de quem abraça a máxima de que “a música está em todos os contextos”. Integrou a Itiberê Orquestra Família e o Itiberê Zwarg & Grupo por 13 anos e, ao longo da carreira, também dividiu palco com nomes como Hermeto Pascoal, Daniela Spielmann, Quinteto da Paraíba, Léa Freire, Nicolas Krassik, Ricardo Herz, Clarice Assad e Jongo da Serrinha.

O seu interesse pela música vem desde muito cedo. Aos 11 anos, decidiu ingressar no Conservatório Brasileiro de Música, onde concluiu o curso técnico de piano. Com Bernardo Bessler, aprofundou os estudos de violino. Após sete anos de vivência intensa no CBM, conheceu o contrabaixista Itiberê Zwarg. E esse encontro determinou os rumos da sua trajetória musical.

Lançou, em 2018, seu primeiro álbum autoral, “Primeiras Impressões”, com participações de Hermeto Pascoal e Léa Freire e, em 2019, o segundo álbum, “Em Expansão”, pelo selo BALXTREAM, ambos com sua banda Carol Panesi & Grupo. Em fevereiro de 2021, lançou seu terceiro álbum, o EP “Carol Panesi e Eleva Big Band”, projeto realizado à distância durante a pandemia do Covid-19 com uma big band feminina de Córdoba/Argentina, contemplado pelo projeto IBERMÚSICAS e FUNARTE. Em junho do mesmo ano, lançou seu quarto álbum “Arte é Oração”, em duo com o guitarrista Fabio Leal. O seu mais novo trabalho é “Natureza é Casa”, o seu quinto álbum autoral, transportado também para os palcos.

Ficha técnica:

Carol Panesi – violino, piano, composições, flauta nativa, voz, e direção musical

Fábio Leal – guitarra e viola caipira

Ajurinã Zwarg – bateria, percussão e sax soprano

Caroline Monlleo – direção cênica

Carlos Pinho – assessoria de imprensa

Serviço:

“Natureza é Casa” – Carol Panesi Trio

Data: 19/10, sábado, 17h

Local: Sala Cecília Meireles, Largo da Lapa, 47, Lapa, Centro, Rio de Janeiro – RJ

Classificação: 12 anos

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia), vendas pelo site https://salaceciliameireles.rj.gov.br/programacao/19out24-carol-panesi-trio/ ou na bilheteria do local

Duração: 80 minutos

Rede social: https://www.instagram.com/carolpanesi

YOHAN se une a um grupo de artistas de peso como Katy Perry, Justin Bieber e Britney Spears ao falar sobre a pressão que sofrem no meio artístico

Assista o vídeo na íntegra: https://www.instagram.com/p/DACPBFey5Qf/

Atenção: este texto aborda tópicos delicados e que podem ser gatilhos para diversos indivíduos. Ligue no 180, o CVV (Centro de Valorização à Vida), caso esteja passando por momentos difíceis. A ligação é gratuita).

No fim de setembro, o mês de conscientização e prevenção contra o suicídio, o cantor YOHAN fez um longo desabafo nas redes sociais, inspirado por nomes como Katy Perry, Britney Spears, Justin Bieber, e os brasileiros e amigos do cantor Piettro e Fiakra, entre outros. Ao levantar um debate sobre a saúde mental na indústria musical, ele se une a um grupo de artistas que já falaram sobre o tópico. Uma pesquisa de 2019 da Record Union indicou que 73% dos músicos independentes enfrentam problemas como ansiedade, depressão e estresse contínuo, podendo evoluir para burnout. Segundo uma pesquisa, de 2016, da Universidade de Westminster, em parceria com a Help Musicians UK, revelou que 71% sofrem com crises constantes de ansiedade.

Esta indústria muitas vezes anseia por números e valoriza raramente os artistas espalhados por todos os cantos. Vale pontuar que o caso de P. Diddy, dito como um dos maiores escândalos de Hollywood, evidencia como essa ‘máquina’ espreme e pode ser muito cruel. Acusado de diversos crimes sexuais, ele é um dos gigantes da música que usou e abusou da saúde mental de diversos nomes, como Cassie Ventura, para manter seu monopólio. No vídeo, publicado na última semana, YOHAN falou sobre as dificuldades que enfrenta em sua carreira. Ele revelou que, devido à pressão constante sobre músicos para alcançarem números astronômicos, sua saúde mental foi afetada.

Ele desabafou como essa pressão é recorrente no meio musical. Após a pandemia de 2020, uma pesquisa da Encore Musicians mostrou que 64% dos artistas entrevistados, sejam independentes ou com o apoio de gravadoras, cogitavam mudar de profissão.

“Vim aqui fazer esse vídeo do nada, porque acho que a minha última postagem foi no dia primeiro de setembro aqui no Instagram. Fotos de carrossel simples, vivendo a vida, relaxando, curtindo. Juro, estou em crise existencial. Principalmente relacionado à minha carreira: Onde eu estou indo? Onde eu quero chegar? Quando eu vou chegar? Acho que isso é o mais aterrorizante dessa crise toda, né? É a ansiedade e a pressão que ela causa“, desabafou.

 Impacto da pressão

Casos como os vocalista do Linkin Park, Chester Bennington, e do DJ e produtor Avicii, ambos vítimas de suicídio em 2017 e 2018, respectivamente, chamaram a atenção do público, mas não da indústria. Muitos fãs expressaram preocupação com a saúde mental de seus ídolos. Outros artistas, como Katy Perry, também falaram sobre como a pressão midiática e o hate online os afetaram. Perry, por exemplo, desabafou em um show de sua turnê “Witness“, dizendo que “não sabia se ainda iria ter fãs” após sofrer uma onda de críticas. Seu álbum seguinte, “Smile“, refletiu essa jornada de recuperação.

Britney Spears também enfrentou momentos difíceis em sua carreira. Em 2009, ela passou por uma série de problemas devido à exposição excessiva de sua vida pessoal e profissional. Após se libertar da tutela abusiva de seu pai, a princesa do pop decidiu se afastar dos palcos para preservar sua saúde mental.

Justin Bieber, por exemplo, chegou a cancelar o restante de sua turnê “Justice World Tour”, com problemas relacionados a sua saúde mental, além de lutar contra a doença de Lyme e a síndrome de Ramsay Hunt, que o gerou uma paralisia facial em 2019. O cantor também teve um momento comovente na gravação de “Yummy”, um de seus hits, onde chorou nos bastidores de exaustão. O cantor agora é pai de Jack Blues, seu primogênito do casamento com Hailey Bieber, e está afastado dos holofotes.

Demi Lovato é outro caso notório. Sempre na luta com a sobriedade, seus últimos trabalhos dialogam sobre a luta pela saúde mental. Desde sua overdose, em 2018, Lovato tem usado sua plataforma para promover a importância de buscar ajuda e desestigmatizar doenças mentais. Seu documentário “Dancing with the Devil” detalha sua trajetória pessoal e profissional, destacando a pressão da indústria e a importância da recuperação contínua.

Outros artistas têm falado abertamente sobre suas batalhas com a saúde mental e a pressão da indústria, como Lady Gaga, Shawn Mendes, Billie Eilish, Luísa Sonza, Manu Gavassi e Emicida, dono do projeto “Amarelo”, lançado em 2019, que abordou diversos assuntos, como a prevenção contra o suícidio na faixa-titulo ao lado de Majur e Pabllo Vittar.

Os nomes citados do mainstream evidenciam que a máquina e as engrenagens da indústria giram a favor do lucro, esquecendo até mesmo o impacto de cada um em cada segmento. A saúde mental, em um mundo ideal, deveria ser o ponto de partida. Sem ela, a arte não sobrevive de forma que mantenha ícones saudáveis e em paz com seus trabalhos.

84% dos profissionais de música, entrevistados pelo Music Support, relatado pela Clash Magazine, em 2022, revelaram sintomas de burnout, entre eles: exaustão, estresse extremo, irritabilidade, diminuição de sentimento de realização pessoal e esgotamento emocional. A síndrome pode levar a depressão e válvulas de escape nada saudáveis como o alcoolismo e a dependência química.

Hate nos artistas do Brasil

YOHAN também abordou a questão do ódio online que diversos artistas sofrem ao mudarem o direcionamento de sua carreira ou estilo musical. Ele apontou a diferença de tratamento entre artistas internacionais e brasileiros:

“É tudo acusação no Brasil, não é? Tudo é tiração de sarro e ninguém tem, de fato, sensibilidade com o próximo. É raro isso hoje em dia. Principalmente na internet sobre isso (mudança de direcionamento). E ele fala que está mudando porque ele quer. Ele está mudando um direcionamento porque ele pode. Porque ele é artista. E que a gente tem mania, né? De ser vira-lata, nós, como brasileiros, e pagar pau do papo internacional. E quando eles fazem qualquer tipo de mudança na carreira, no álbum, a gente aplaude de pé. E quando um brasileiro tenta fazer isso, um artista, a gente acha que ele já está se desviando, está mudando de caminho, está fazendo isto e aquilo.”

Projetos afetados

Ao final de seu desabafo, YOHAN contou que, devido aos problemas que enfrenta com o equilíbrio da saúde mental e pressão por resultados, decidiu adiar os próximos dois EPs da trilogia planejada. O primeiro EP, “Flores“, foi lançado em maio. Ele agradeceu aos fãs pelo apoio e disse que espera que os próximos capítulos de sua trajetória sejam ainda melhores.

“Planejei uma trilogia de EPs onde falaria sobre amor, sobre o humano, uma relação tóxica que vivi. Tivemos um bom alcance com este primeiro EP, mas não foi o que imaginei que pudesse ser. Sou grato sempre, claro, mas infelizmente, hoje em dia, a gente vive de números. Então, não alcançamos os números desejados. Era para já estarmos pensando no terceiro e último EP. Enfim, eu venho aqui só para desabafar mesmo. E falar que estou vivo e relativamente bem. Só que não. Não estou bem, mas é uma crise .E crises são assim“, finaliza.