Com sete faixas, sendo seis delas inéditas, o trabalho explora temas como liberdade, desilusões e prazeres, trazendo beats envolventes e letras afiadas
O trabalho chega em todas as plataformas de música pela Alma Music
A cantora e compositora JuJu Rude apresenta seu novo EP, “Flores & Balões”, já disponível em todas as plataformas de streaming pela Alma Music. Com sete faixas, sendo seis delas inéditas, o trabalho explora temas como liberdade, desilusões e prazeres, trazendo beats envolventes e letras afiadas. A produção ficou por conta de L3ozin em parceria com a Puff Records, garantindo uma sonoridade marcante e autêntica.
A sonoridade impecável do EP também é resultado do trabalho de Felippe Maio (ProdbyIniesta), responsável pela gravação, mixagem e masterização. O projeto foi produzido na Puff Records, estúdio localizado no Rio de Janeiro, onde Felippe atua como uma peça fundamental na criação de sonoridades autêuticas e envolventes. Felippe aprimorou suas habilidades com um curso de mixagem ministrado por Chris Lord-Alge, um dos engenheiros de som mais renomados do mundo. Essa bagagem técnica e artística se reflete na qualidade do EP, trazendo um equilíbrio perfeito entre emoção e excelência sonora.
“Esse EP é um manifesto de liberdade. Ele fala de desilusões, de auto afirmação, da liberdade sexual e, principalmente, da independência de uma mulher periférica que não tem o amor romântico como foco principal de sua felicidade”, destaca JuJu.
“Flores & Balões” é mais do que um EP, é um retrato fiel da vivência feminina nos guetos. As músicas exaltam o lazer, os rolês de carro, os bailes e a ostentação como expressões naturais da cultura periférica. “Quero mostrar que a felicidade está em viver a vida como ela é, com as suas nuances, com o que a gente ama e valoriza no nosso dia a dia”, afirma a artista.
Com influências que transitam entre o rap e o reggae, o EP traz uma fusão de ritmos urbanos e tropicais, resultando em um som envolvente. “É um trabalho que mistura o urbano e o tropical, criando uma conexão entre o público e a energia dos guetos, mas sempre com a sofisticação dos beats e a força das rimas”, explica JuJu.
Para marcar essa nova fase, a artista realizou uma audição exclusiva do EP no dia 19 de janeiro, no Rio de Janeiro, em um evento especial que contou com o tradicional baile JMCXS. A festa foi inesquecível, com um line-up poderoso que incluiu PH Selecta, Chey Bombs, Hightuco, Dabren, Terrobixa e NMS, garantindo música de qualidade e muita dança.
Com forte divulgação nas redes sociais, a faixa “Flor”, primeiro single do EP, lançado em 19 de janeiro, desponta como uma candidata ideal para as playlists. Além disso, o EP como um todo reflete a evolução artística de JuJu ao longo dos anos, abordando temas que vão muito além das experiências amorosas.
Com “Flores & Balões”, JuJu Rude reafirma sua posição como uma das artistas mais promissoras da cena musical brasileira.
A cantora Debora Lee deu início a um dos momentos mais marcantes de sua trajetória artística com o lançamento oficial do clipe “Cai na Real”, faixa que integra o DVD “Luau & Forró” e que acaba de chegar ao público acompanhada de uma interpretação emocionante e da participação especial da cantora Joyce Tayná. Paralelo ao clipe, Debora também disponibilizou o álbum completo do DVD na plataforma Sua Música, fortalecendo ainda mais essa nova fase da carreira.
Gravado na encantadora Lagoa do Banana, em Caucaia (CE), o DVD Luau & Forró nasceu como uma entrega de alma da artista, que buscou unir elementos que fazem parte da sua identidade: natureza, emoção, fé e raízes nordestinas. Em um ambiente iluminado pelo pôr do sol e pelo luar, Debora encontrou o cenário perfeito para expressar o que ela descreve como “a essência do que sou”.
O lançamento do clipe “Cai na Real” reforça essa sensibilidade. A canção, escrita por Fernando Monterey e Gil Santos, com produção musical de Carlinhos Fofão, aborda um amor teimoso, profundo e marcado pela saudade que independe do orgulho. No vídeo, Debora divide os vocais com Joyce Tayná, parceria que adiciona força e diálogo à narrativa da música. A presença de Joyce também amplia o alcance do projeto, trazendo autenticidade e representatividade feminina ao forró.
O clipe “Cai na Real” já está disponível no YouTube:
Um dueto cheio de verdade, dor e reencontro
“Cai na Real” retrata, em forma de diálogo musical, a história de um casal separado pelo orgulho, mas unido pela saudade que insiste em permanecer. Na interpretação de Debora Lee e Joyce Tayná, a canção ganha força dramática e nuances emocionais que conversam com a realidade de muitos fãs.
O refrão, que declara “Cai na real, eu não vivo sem você e nem você vive sem mim”, resume o coração da composição: uma confissão sincera de quem tenta seguir em frente, mas volta sempre ao mesmo sentimento.
O encontro das artistas intensifica a narrativa, combinando doçura, potência e uma entrega vocal que revela o amadurecimento musical de Debora Lee nesta nova etapa.
O projeto “Luau & Forró”: música, natureza e essência
Além do clipe, o público já pode ouvir todo o repertório do DVD no Sua Música (https://suamusica.com.br/Deboraleeof/luau-e-amp-forro), que inclui músicas autorais, regravações e participações de artistas como Galícia Cruz, Jú Marques, Kally Fonseca e Solange Almeida. A diversidade do álbum reflete a busca da cantora por unir modernidade, tradição e emoção em um único projeto.
Debora Lee comenta que o Luau & Forró representa não apenas uma etapa da carreira, mas um reencontro com si mesma:
“Luau é conexão. Forró é identidade. O luau me conecta com o sentimento, com o que vem de dentro. O forró me lembra de onde vim, das minhas raízes e da alegria de ser quem sou.”
O DVD marca um novo capítulo na história da artista, que segue firme em sua missão de espalhar música com verdade, entrega e a energia única do forró nordestino.
Letra – “Cai na Real” (Debora Lee feat. Joyce Tayná)
(Compositores: Fernando Monterey / Gil Santos – Produtor Musical: Carlinhos Fofão)
Sempre que a noite chega, eu apago a luz do quarto,
Sei que você anda chorando por aí, já vieram aqui contar pra mim,
Cai na real, eu não vivo sem você e nem você vive sem mim.
Deito e rolo na cama, e nada do sono chegar.
É mais uma noite que passo chorando, cansada de tanto te ligar …
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa, cê sabe disso, por isso, o meu liga pra você.
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa cê sabe disso, por isso vira e mexe eu ligo pra você.
Por isso vira e mexe eu ligo pra você …
Sei que você anda chorando por aí, já vieram aqui contar pra mim,
Cai na real, eu não vivo sem você e nem você vive sem mim.
Deito e rolo na cama, e nada do sono chegar.
É mais uma noite que passo chorando, cansada de tanto te ligar …
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa, cê sabe disso, por isso, o meu liga pra você.
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa cê sabe disso, por isso vira e mexe eu ligo pra você.
Telefone bloqueado não atende eu sei, mas meu coração não quer entender,
E coração não pensa, cê sabe disso, por isso, o meu liga pra você.
Por isso vira e mexe eu ligo pra você …
Cê sabe disso
Eu ligo pra você …
SOBRE DEBORA LEE
Com uma trajetória iniciada ainda aos 16 anos, Debora Lee sempre carregou no peito o sonho de viver da música. Determinada, ela percorreu palcos por todo o Nordeste, desenvolvendo um estilo vocal marcante e conquistando admiradores por onde passava. Sua identidade artística foi sendo lapidada com o tempo, sempre guiada pelo amor ao forró e à musicalidade nordestina.
Antes da carreira solo, Debora passou por bandas importantes do gênero, como Forró Zanzibar, Catuaba com Amendoim e Cana com Uva, acumulando experiência e reconhecimento. O grande salto nacional veio com sua marcante passagem pela Cavalo de Pau, onde permaneceu por uma década e solidificou seu nome entre as vozes femininas mais queridas do Forró das Antigas.
Em 2021, durante a pandemia, Debora iniciou sua jornada solo, apostando em lives, projetos independentes e em uma comunicação mais direta com o público. Nascia ali o projeto Debora Lee, que ampliou sua visibilidade, abriu novas oportunidades e permitiu que a artista finalmente expressasse sua verdadeira essência, algo que agora ganha força máxima com o DVD Luau & Forró.
A música carrega um DNA sonoro único de funk com pegada eletrônica, ao mesmo tempo que reverencia a tradição dos’ Quebradeiras em criar produções pensadas para o corpo responder
São Paulo, novembro de 2025 – Os Quebradeiras se unem a MC Nau e ao DJ 2F para lançar “Contra Tudo, Contra Todos”, faixa que chega como um verdadeiro grito de arquibancada em tempo de euforia rubro-negra. Com beat pesado, energia de estádio e referências diretas ao elenco, à mística do Flamengo e à devoção da Nação, a música já nasce pronta para viralizar nas páginas esportivas, torcidas organizadas e perfis apaixonados pelo clube.
A faixa celebra o momento quente do time e mergulha no imaginário rubro-negro com versos que exaltam jogadores, ídolos e símbolos históricos: da força da zaga ao brilho dos atacantes, passando pela fé da torcida em “São Zico”. Com flow acelerado e uma energia que lembra a vibração das arquibancadas, “Contra Tudo, Contra Todos” já foi tocada, inclusive, em dois episódios especiais da Flamengo TV em celebração aos 130 anos do clube, reforçando ainda mais sua identificação imediata com a Nação.
Assinada por Gustavinho, RK, John Glória, Jefferson Junior e Umberto Tavares, e com produção de DJ 2F (Mousik), a música traduz o espírito de quem vive o Flamengo no limite: intensidade, irreverência, provocação e a certeza de que, dentro e fora de campo, a torcida chega unida, barulhenta e pronta pra tudo.
Entre citações ao elenco, menções à mídia rubro-negra e mensagens diretas aos rivais, “Contra Tudo, Contra Todos” reforça a identidade do Flamengo como fenômeno cultural, não só no futebol, mas também na música urbana. É Flamengo do jeito que o Flamengo gosta: gigantesco.
Créditos: Contra Tudo, Contra Todos:DJ 2F, Mc Nau, Mousik, Os Quebradeiras Composição: Gustavinho, RK, John Glória, Jefferson Junior, Umberto Tavares Produção: DJ 2F (Mousik)
Hit “Lapada Dela” do Grupo Menos é Mais em parceria com Matheus Fernandes celebra 1.000 dias dentro dos charts
Este grande sucesso se aproxima dos 500 milhões de streams apenas dentro do aplicativo de música Créditos: Equipe Menos é MaisFOTOS EM ALTA AQUI Desde o seu lançamento, o hit “Lapada Dela” do grupo Menos É Mais em parceria com o cantor Matheus Fernandes tem se mantido firme nos charts do Spotify, celebrando hoje, 27 de novembro, a marca impressionante de 1.000 dias consecutivos entre as mais ouvidas da plataforma, é considerada a faixa que está há mais tempo no Charts. Esse sucesso extraordinário não apenas prova a força do single, mas também a sua relevância contínua, com a música nunca tendo saído dos charts desde […]
Desde o seu lançamento, o hit “Lapada Dela” do grupo Menos É Mais em parceria com o cantor Matheus Fernandes tem se mantido firme nos charts do Spotify, celebrando hoje, 27 de novembro, a marca impressionante de 1.000 dias consecutivos entre as mais ouvidas da plataforma, é considerada a faixa que está há mais tempo no Charts. Esse sucesso extraordinário não apenas prova a força do single, mas também a sua relevância contínua, com a música nunca tendo saído dos charts desde sua estreia.
A faixa, que soma quase 500 milhões de streams no Spotify, também alcançou o 3º lugarentre as mais ouvidas no Brasil, reafirmando a força e o alcance nacional do grupo.
“Quando a gente vê números assim, entende que a música realmente encontrou seu caminho no coração da galera. É uma conquista nossa, mas principalmente do público que abraçou o som. Estamos muito felizes e motivados para entregar ainda mais.” afirma Gustavo Goes.“Essa marca é uma prova de que a nossa música tocou de verdade as pessoas. Cada stream representa uma história, um momento vivido com a gente. Estamos muito orgulhosos desse reconhecimento e prontos para continuar surpreendendo nossos fãs.” complementa Duzão.
O desempenho excepcional confirma a conexão do público com o trabalho do Menos é Mais e reforça a relevância do grupo no cenário musical atual, alcançando números que poucos artistas conseguem sustentar por tanto tempo.