• O lançamento do single um momento especial na trajetória de CeeLo Green e traz uma conexão única com o Brasil. A música, produzida pelo duo Tropkillaz, incorpora elementos do funk e ainda se abre para uma estética internacional, conectando-se a diferentes públicos ao redor do mundo
• O show no The Town, descrito pela imprensa como uma verdadeira “ode ao Brasil”, foi permeado por referências diretas à música nacional, com momentos surpreendentes em que o artista costurou ao repertório trechos de clássicos como “Ela é Top” e “Magalenha”, composta por Carlinhos Brown e famosa na voz de Sérgio Mendes

Crédito foto: @taavt

Ouça “We Want You Girl” em todos os aplicativos de música

Na última sexta-feira, 12 de setembro, o cantor, compositor e produtor norte-americano CeeLo Green transformou o palco do The Town, em São Paulo, em um dos momentos mais memoráveis de toda a edição do festival. Dono de uma carreira multifacetada e de uma presença de palco magnética, o artista fez questão de eternizar sua relação com o público brasileiro escolhendo a cidade como cenário da estreia mundial de sua nova música “We Want You Girl”, lançada oficialmente no mesmo dia em todos os aplicativos de música. Produzida pelo duo brasileiro Tropkillaz, a faixa foi apresentada ao vivo pela primeira vez e logo conquistou a plateia, que vibrou a cada batida e acompanhou o refrão de forma calorosa, em um daqueles instantes que rapidamente se transformam em história.

Mais do que um simples lançamento, a apresentação de “We Want You Girl” marcou um encontro simbólico entre a obra de CeeLo e a cultura brasileira. A canção, carregada de influências locais e de uma base rítmica inspirada no funk, ganha ainda mais força por abrir espaço para uma estética internacional, que conecta a música a diferentes públicos ao redor do mundo. “A chance de me apresentar novamente no Brasil é gigantesca, e lançar uma nova música especialmente para esta região torna tudo ainda mais especial. Fui intencional em fazer isso acontecer e o destino conspirou a meu favor. Estou honrado e profundamente grato”, afirmou o artista dias antes, reforçando a ligação afetiva que construiu com o país ao longo da carreira.

O show, descrito pela imprensa como uma verdadeira “ode ao Brasil”, foi permeado por referências diretas à música nacional, com momentos surpreendentes em que o artista costurou ao repertório trechos de clássicos como “Ela é Top” e “Magalenha”, composta por Carlinhos Brown e famosa na voz de Sérgio Mendes, embalados por batidas de samba e funk que fizeram o público dançar sem parar. Essa fusão ganhou ainda mais impacto com a participação das dançarinas brasileiras Dandan Firmo e Aline Maia durante o medley, , que dividiram o palco com CeeLo e trouxeram um tempero especial, unindo coreografias marcantes ao clima festivo da noite. Outro ponto especial da noite foi a presença do filho do cantor, Kingston Johnson, que acompanhou CeeLo Green em todo o show fazendo os backing vocals. Sua participação constante acrescentou uma camada ainda mais pessoal e afetiva à apresentação, transformando o espetáculo em uma experiência familiar.

Crédito foto: @taavt

O repertório passeou por diferentes fases da carreira do artista e incluiu sucessos que se tornaram hinos globais, como “Fuck You”, cantada em uníssono pela multidão, e “Crazy”, clássico imortalizado pelo Gnarls Barkley que continua sendo um dos grandes pontos altos de qualquer show de CeeLo. A noite ainda teve espaço para versões cheias de groove de canções como “Bright Lights”, “I’ll Be Around” e “Move Your Feet”, além do encerramento apoteótico com o clássico “That’s The Way (I Like It)”, que levou o festival inteiro ao delírio. Cada música parecia costurar um pedaço da história de CeeLo com a própria história da música pop, soul e funk mundial, comprovando sua versatilidade e habilidade em transitar entre gêneros de forma natural e carismática.

De acordo com o portal Gshow, CeeLo “impactou com um show à brasileira em ritmo de funk e samba”, provando mais uma vez seu talento em dialogar com novas culturas e imprimir autenticidade em cada detalhe. Já a Rádio Mix FM destacou o caráter animado e eclético da apresentação, que trouxe uma energia contagiante e fez do espetáculo um dos pontos altos de todo o The Town. O público brasileiro, conhecido por sua intensidade e paixão, respondeu à altura, transformando a noite em uma grande celebração coletiva.

Ao fim da apresentação, ficou claro que CeeLo Green não apenas entregou um show memorável, mas também escreveu um novo capítulo de sua própria história artística. Com a estreia de “We Want You Girl” diante de milhares de pessoas no coração de São Paulo, acompanhado do filho e das dançarinas brasileiras, o cantor reafirmou seu vínculo com o Brasil e mostrou que a música, quando feita com generosidade e verdade, é capaz de unir ritmos, culturas e corações em um só compasso.

Além da estreia de “We Want You Girl”, CeeLo Green segue expandindo sua trajetória com novos lançamentos e colaborações de peso. Recentemente, apresentou ao público a faixa “Go To Hell”, em parceria com o trio Cheat Codes, e o single “Where Do We Go From Here”, ao lado do rapper Offset. Já no dia 3 de outubro, lança “Rest of Your Life”, adicionando mais um capítulo à sua discografia sempre em movimento. Entre seus trabalhos mais recentes, está também o projeto especial “Voices of Fire”, realizado em colaboração com o rapper e produtor Quavo, já disponível para o público. E os próximos passos não param por aí: CeeLo prepara ainda uma parceria com Pharrell Williams, na faixa “Focus”, que promete reforçar sua relevância global e sua constante disposição em dialogar com diferentes sonoridades e nomes influentes da música contemporânea.

Outro momento aguardado é o tão esperado retorno do Gnarls Barkley. O projeto, que marcou época ao lado do produtor Danger Mouse com o clássico “Crazy”, já está finalizado e deve ganhar lançamento em breve, antes do que os fãs imaginam.

Sobre CeeLo Green:

Como artista e empresário multifacetado, CeeLo Green não pode ser resumido em apenas um título. Ele é um cantor, compositor e produtor cinco vezes vencedor do Grammy, além de personalidade da televisão, ator, empreendedor e ícone da cultura pop e da moda.

CeeLo Green entrou na cena musical como integrante do grupo de hip-hop do sul dos Estados Unidos Goodie Mob, ao lado de Big Gipp, T-Mo e Khujo. O Goodie Mob lançou seu primeiro álbum, Soul Food, em 1995, consolidando-se no topo da cena emergente do rap sulista. O grupo de hip-hop lançou ainda mais dois álbuns: Still Standing (1998) e World Party (1999).

Após o sucesso com o Goodie Mob, CeeLo se reinventou e formou o duo Gnarls Barkley com o DJ e produtor Danger Mouse, lançando em 2006 o hit mundial Crazy, que alcançou o primeiro lugar em várias paradas de singles ao redor do mundo. Depois do Gnarls Barkley, Green voltou a dedicar-se à sua carreira solo como CeeLo Green e lançou, em 2010, o álbum The Lady Killer, que trouxe o single de sucesso Forget You.

O novo single Lovezin na Laje já tem pré-save disponível e marca a parceria inédita entre o ícone do funk paulista MC Guimê e a cantora Gabi Suarez, conhecida pelo romantismo envolvente de suas composições.

Com a frase “Sem foguete a gente vai pro céu observando a lua…” como guia, a faixa celebra a quebrada, os relacionamentos intensos e a energia de viver o agora. A laje, símbolo de liberdade, amor e festa, é o cenário escolhido para conectar poesia e realidade em um refrão contagiante.

O lançamento oficial acontece no dia 25 de setembro, em todas as plataformas digitais, prometendo se consolidar como um dos próximos grandes hits nacionais.

https://bfan.link/lovezin-na-laje

(Fotos : Arquivo Pessoal)

• O novo trabalho é apresentado como um reflexo de diferentes momentos e vivências, e chega pela Marã Música
• A banda Meu Funeral se destaca por letras afiadas, que transitam entre críticas sociais, ironias do cotidiano e relações humanas, sempre embaladas por uma sonoridade que mescla o peso do punk e do hardcore com influências do pop radiofônico e ritmos brasileiros

Ouça agora o álbum

Formada por Luquita (voz e violão), Dan (baixo), Pepe (guitarra e backing vocal) e Tent (bateria e coreografias), a banda Meu Funeral lança nesta sexta-feira (19 de setembro), em todos os aplicativos de música pela Marã Música, o aguardado álbum “Empacotado”. Conhecida por unir o peso do punk e do hardcore a influências pop e brasileiras, a banda segue construindo uma trajetória marcada por letras afiadas, ironias cotidianas e um olhar irônico e afetivo sobre as relações humanas.

O novo trabalho é apresentado como um reflexo de diferentes momentos e vivências. Para o vocalista Luquita, o álbum explora temas variados do cotidiano: “O Empacotado passa por diversos temas como reflexões sobre a existência, término de relacionamentos, início de relacionamentos, burrice alheia, ódio e café. Seguimos usando o humor como recurso, mas talvez esse álbum esteja um pouco menos engraçado do que o ‘Rio’, apesar de terem várias bobeiras nele também.” O baterista Tent ressalta ainda o caráter experimental da obra: “Tem o tema do álbum, que passa muito por um lugar não-verbal. De experimentar sons, caminhos e coisas que, num primeiro momento, não têm correlação, mas que no universo ‘Empacotado’ criam uma unidade maravilhosamente estranha (ou estranhamente maravilhosa).”

Musicalmente, o disco é descrito pelo baixista Dan como um passo além na ousadia criativa do grupo. “Esteticamente, é mais um passo nosso no sentido de experimentar o máximo. Foram canções compostas e gravadas em momentos variados ao longo dos últimos anos. Poderia facilmente ter sido uma compilação de B-sides punk anos 00, mas demos um levante com milhões de camadas de elementos pop e brazucas, com a imprescindível ajuda do amigo Tomás Tróia. Vai soar como um passo adiante na piração aberta no nosso disco anterior, o ‘RIO’ (2023), só que por um caminho nada linear ou planejado (risos).” Já Luquita reforça a diversidade desse processo criativo: “Tem música que tem mais de dez anos e que nunca lançamos, e tem música criada no estúdio e finalizada minutos antes de gravarmos. Estou muito curioso e entusiasmado pra saber o que o público vai achar desse nosso momento.”

A proposta do álbum é também aproximar ainda mais a banda de seu público, como explica o guitarrista Pepe: “A gente quer que o ‘Empacotado’ seja essa companhia meio irônica, meio sincera, que faça sentido tanto no fone de ouvido sozinho quanto num show lotado. Que cada um consiga se enxergar em alguma faixa, seja rindo, lembrando de alguém ou pensando ‘caraca, isso podia ser sobre mim’.”

Com altas expectativas para o lançamento, Tent deseja que o público compreenda a unidade experimental do projeto: “Que a galera do punk rebole e que a galera do funk bata a cabeça. Tomara que dê certo.” Pepe completa: “Está enorme. Mal posso esperar para ver o ‘Empacotado’ ganhando vida e descobrir como cada pessoa vai se conectar com ele.”

O lançamento ainda será acompanhado pelo clipe da faixa “Velho Pra Sempre”, que aposta na contradição entre a velocidade da música e a lentidão das imagens. “A canção é em alta velocidade, e ilustrar a canção dessa maneira seria a escolha natural. Daí veio a ideia de fazer algo que fosse o exato oposto disso: cenas sobre o nada e em câmera lenta. A primeira referência que veio à cabeça foi o vídeo de ‘Good Riddance’ do Green Day, que é meio nessa pegada”, explica Dan.

Gravado por Davi Pacote, Jorge Guerreiro e Tomás Tróia, produzido por Tróia em parceria com Davi Pacote e finalizado na mix e master de Pedro Garcia, “Empacotado” reúne composições de Luquita, Pepe, Dan Menezes e Tent. Com participações especiais, como a de Duda Beat em uma das faixas, o álbum expande ainda mais o universo sonoro do Meu Funeral, reafirmando a banda como um dos nomes mais ousados e interessantes do rock brasileiro contemporâneo.

CONFIRA A TRACKLIST DE “EMPACOTADO”:

1.⁠ ⁠Velho Pra Sempre

2.⁠ ⁠Não Sei Me Despedir

3.⁠ ⁠Café

4.⁠ ⁠Orgulho de Ser Burro

5.⁠ ⁠Deus Está no Comando

6.⁠ ⁠Tudo Que Eu Queria

7.⁠ ⁠Se Eu Morrer de Saudade

8.⁠ ⁠Leite com Manga

9.⁠ ⁠Áudios Foda KKKKK

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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