De advogada a empreendedora visionária, ela elevou o padrão do varejo de moda no Norte do país com a criação da PEONNIA, boutique que une curadoria de alto padrão, experiência personalizada e propósito

Samantha Pacheco é o nome por trás de uma verdadeira revolução silenciosa que vem reposicionando Marabá, no Pará, como um novo polo de estilo e sofisticação no cenário nacional da moda. Natural de Goiás e com alma moldada em Minas Gerais — berço de alguns dos maiores nomes da moda brasileira —, ela encontrou na cidade paraense o lugar ideal para realizar seu sonho: transformar a moda em uma ferramenta de identidade e empoderamento feminino.

Formada em Direito, Samantha trilhou uma sólida carreira jurídica antes de ouvir um chamado mais profundo: o da estética como expressão de essência. Mergulhou em especializações nas áreas de Design de Moda, Consultoria de Imagem e Estilo, além de Design de Interiores, unindo técnica, sensibilidade e uma visão de negócios apurada.

Foi dessa união que nasceu a PEONNIA, uma boutique de moda de luxo que rapidamente se consolidou como referência em Marabá. Mais que uma loja, a PEONNIA oferece uma experiência única de consumo, com atendimento personalizado, ambiente acolhedor e uma curadoria que reúne algumas das grifes mais desejadas do país — como Skazi, Tufi Duek, Glória Coelho, Letícia Manzan, Carol Bassi, Charth, Agilità e Tig.

A presença constante de Samantha nas principais capitais da moda, como São Paulo e Belo Horizonte, garante que cada coleção traga frescor, exclusividade e autenticidade. Seu olhar atento às tendências e, principalmente, à individualidade de cada cliente, fez da PEONNIA um verdadeiro destino fashion no Norte do Brasil.

Com uma proposta que vai além do vestir, Samantha oferece transformação, autoestima e pertencimento. Sua boutique é um reflexo do seu propósito: fazer com que cada mulher se sinta revelada, elegante e confiante — por dentro e por fora.

Hoje, Samantha Pacheco é reconhecida como uma das maiores forças criativas de Marabá. Ao conectar estilo e propósito com sofisticação, ela prova que o luxo não depende do CEP — mas, em Marabá, tem endereço certo e nome forte: Samantha Pacheco.

Em um tempo em que a pressa dita o ritmo e a estética muitas vezes se curva à conveniência, a Vecchia Milano emerge como um sutil manifesto de resistência. Fundada em 2021 por Jackson Ally Moreno, a marca brasileira de moda masculina vai além do vestuário: ela veste ideias, postura e identidade. E faz isso com uma reverência quase artesanal ao que é atemporal — e verdadeiro.

Se a alma da Vecchia Milano nasce em Milão, seu corpo é construído com os tecidos mais nobres, os cortes mais precisos e a crença de que o verdadeiro permanece. Esse é o princípio que sustenta cada peça, dos ternos à última costura de um sapato.

Ternos que falam por você

A sofisticação da alfaiataria da Vecchia Milano começa no tecido. A marca trabalha com duas linhas principais: a clássica lã fria e a contemporânea poliviscose. A primeira, nobre e natural, é produzida a partir do pelo do carneiro. Leve, elegante e termicamente inteligente — se adapta ao clima com discrição e conforto. Seu caimento no corpo não apenas veste, mas desenha a silhueta de um homem que sabe onde quer chegar.

A segunda opção, em poliviscose (mistura de poliéster com viscose), representa uma entrada democrática no universo do vestir com classe. Com a tecnologia têxtil atual, é possível oferecer ao cliente uma peça resistente, acessível e visualmente refinada — ideal para a rotina intensa de quem quer presença sem abrir mão da praticidade.

Para os amantes do linho, que gostam de roupas mais leves, frescas e desconstruídas, trabalhamos com tecidos de linho puro, leve e despojado. 

Camisas que sussurram elegância

Se o terno é a armadura, a camisa é a pele. As camisas da Vecchia Milano são produzidas com algodão egípcio e algodão pima — fibras longas, finas e luxuosas. A marca trabalha com tramas que vão do fio 60 ao fio 140, o que define a densidade e nobreza do tecido. Quanto mais fios por centímetro quadrado, mais fino e suave é o toque, mais elegante é o caimento.

Para os amantes de exclusividade, na Vecchia Milano, fazemos camisas sob medida. Você escolhe o tecido, tendo mais de 500 variações entre estampas, padronagens e texturas, tipo de colarinho, os botões, caimento e, para dar o toque final, bordamos a monograma com as iniciais do seu nome.

Gravatas que impõem respeito

Em um tempo onde o slim tenta dominar o formal, a Vecchia Milano resgata o clássico. Suas gravatas são produzidas com seda pura italiana, em larguras de 7 a 8 centímetros. Nada de minimalismo irrelevante: aqui, a gravata é símbolo de autoridade, requinte e poder. Mais do que um acessório, uma assinatura visual.

Sapatos que sustentam a elegância

A marca encara o sapato com a seriedade de quem conhece o alicerce de um bom traje. “É o acessório mais importante do homem”, afirma Jackson, e a filosofia é clara: dos pés nasce a imponência.

Os modelos clássicos — Derby, Oxford, Wholecut, Monk Strap, Penny Loafer, Chelsea Boot e mais — são cuidadosamente selecionados para transmitir presença. A Vecchia Milano aposta no essencial, no que resiste ao tempo e às tendências passageiras. Nada de costuras desnecessárias ou design sem propósito. Aqui, cada sapato conta uma história de tradição e elegância masculina.

A elegância é um estado de espírito

A Vecchia Milano não vende apenas roupas. Ela oferece protagonismo. Para médicos, advogados, empresários, arquitetos e todos os homens que desejam transmitir força sem precisar dizer uma palavra, cada peça é um espelho do caráter, da autoestima e da liderança.

Vista-se com verdade. Vista-se com propósito.
Vista Vecchia Milano. O verdadeiro permanece.

Mais do que um vestido, uma celebração da mulher que você é agora. A estilista Patricia Granha explica como o design personalizado respeita a história e o momento de cada noiva — em qualquer fase da vida.

Casar não tem prazo de validade. E escolher o vestido ideal também não. Seja aos 25, aos 40 ou aos 65, o que toda noiva deseja é se sentir linda, segura e fiel a si mesma no grande dia. E é justamente essa escuta, acolhimento e personalização que pautam o trabalho da estilista Patricia Granha, que há mais de 20 anos traduz, em tecidos e cortes precisos, a verdade de cada mulher que chega ao seu ateliê.

“Cada fase da vida traz um corpo diferente, um olhar diferente sobre si mesma, e muitas vezes até uma nova visão sobre o amor. Meu trabalho é entender tudo isso — o que ela viveu, o que deseja e o que representa esse casamento para ela — e transformar em design”, afirma Patrícia.

Segundo dados do IBGE, o número de casamentos entre mulheres acima de 40 anos cresceu quase 20% na última década. Mais conscientes e autônomas, elas não querem se encaixar em modelos prontos: querem vestir autenticidade. “É comum atender noivas que não se enxergam nos vestidos prontos. Uma mulher de 50 anos pode querer renda, mas não quer parecer uma noiva jovem. E tudo bem. A beleza está em se vestir com coerência, sem abrir mão da emoção do momento”, diz Patrícia.

Como o vestido se transforma com a idade

Patrícia explica que não existe uma “regra etária” para os modelos de vestido, mas sim um conjunto de fatores que tornam cada criação única:

• Aos 20 e poucos: geralmente há mais liberdade estética e experimentação. Volumes, transparências, ousadia nos recortes e até cores fora do branco tradicional surgem com força.
• Aos 40: há uma busca maior por sofisticação, elegância e leveza. Tecidos mais estruturados e cortes que valorizam o corpo real da mulher ganham destaque.
• Aos 60+: o desejo costuma ser por um visual imponente e atemporal, com foco em conforto e representação simbólica do momento. Muitas optam por vestidos de manga longa, tailleurs ou vestidos com sobreposição.

“Não tem a ver com cobrir ou esconder, mas com se mostrar como você quer ser vista. Eu não crio vestidos para a idade da noiva, mas para a mulher que ela é”, completa.

Casamentos de segunda união, tardios e renovação de votos

O crescimento de casamentos mais maduros também trouxe uma nova categoria de desejo: vestidos para segundas uniões ou renovação de votos. Nesses casos, as criações de Patricia seguem a mesma lógica: não há certo ou errado, há o que faz sentido.

“Já criei vestidos curtos para noivas de 60 anos, e longos esvoaçantes para mulheres de 40 que estavam se casando pela segunda vez. Cada casamento é uma nova história. E cada história pede um novo vestido.”

O que está em alta

Entre as tendências que se adaptam bem a diferentes idades, Patrícia aponta:

• Tons off-white, champagne e nude rosado, que suavizam a rigidez do branco.
• Mangas bufantes ou estruturadas, que garantem presença sem necessidade de decotes profundos.
• Aplicações manuais e bordados orgânicos, que substituem o brilho excessivo por uma sofisticação mais sutil.
• Tule sobreposto a rendas, criando fluidez sem abrir mão da riqueza visual.

A principal tendência, porém, não está nas passarelas, mas no espelho: o autoconhecimento. “A noiva que se conhece brilha de outro jeito. E meu papel é amplificar isso. Porque estilo, no fim das contas, é sobre verdade”, conclui.